1、(四)電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性,如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。電影評論的文體樣式可以多種多樣, 四、影評寫作要求(一)緊扣"電影"與"評論"。所評論的內容必須是影片提供的,而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質,評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解,認同你的觀點。要展開評論,明確中心,嚴密地進行說理與論證,切忌"故事加感想"或有觀點而無論證。(二)總體把握,細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價,在此基礎選擇

2、一個較小的視角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鑒入微。避免面面俱到,人云亦云。力求寫出鞭辟入里的專論,不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效,搞"炒作",發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介,陷入"故事情節+主題思想+藝術特色+演員介紹+拍攝花絮"公式。(三)思想性與藝術性的統一。側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性,要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。(四)注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解,力求新穎、深刻注意評論語言的生動活潑、形

3、象鮮明,注意句式長短得當、音韻和諧,既要有理論色彩,又要明白曉暢,讓理論文章給人語言美感與動情力量。最好的一句話是-"深刻的片面、偉大的偏見,創造性的誤解"不是一定要中規中矩的寫影評,正面.反面.側面的見解都是很獨到化簡為繁,化繁為簡,字字都是精采28%寫影評,應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣,需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考,用心靈再度感受,把握往影片中最能動聽的地方,并使之在自己的筆下得到理性的升華。 立意要新,開掘要深。寫影評要有新意,要有獨到的見解,抓往要點,自感而發。要做到有新意,一是要抓住影片內容,結合臺社會現買；二是要準

4、確把握住影片的精神本質,發掘影片本身所包括的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景,但也不必要都從思想意義角度分析,如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造,張藝謀電影中的男性形象等,都是可以開掘的領域。 要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞,好處說好",還要"知入論世".他說"倘若論文,最好的是顧及全篇,非目顧及作者全人,以及他所處的社會狀況,這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價,要求我們用全面的觀點,不是顧其一點,而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等,作恰如其分的分析與評

5、價。不能強導演、演員、片中人物所難,求全責備。同的,我們在寫影評時,也不能人云亦云,如評電影花季,雨季時,在一片叫好聲中,有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了,就很有思考。 要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的,所以影評要重視對影片藝術的高低進行分析。這種分析應具體詳細,由表及里,言之有物；評價則應觀點鮮明,實事求是。在藝術評析中,字里行間滲透出電影意識,盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語,還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多觀賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選,世界各國的影展都給我們給予了這樣的機遇,雖

6、不能親臨其境,但通過多種媒體一樣能懂得動態,捕捉到世界電影發展的最新信息。 影評寫作可以有長有短,可著眼于一部影片的一個鏡頭,也可以著眼于一種電影現象。對于我們師范生來說,要對一部影片作出全面的評價比較困難,練習寫影評,可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手,可對演員演技。拍攝技能、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高,就可對某一人物形象,如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法,也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧,分析其得失；或從橫向談某一風格的電影,如西部電影、賀歲片、娛樂片等,或橫縱向結合,談一個導演的風格,如謝晉模式、張

7、藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全,而應從一點一滴寫起,思考發掘,連綴成篇。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實,要個性化。寫影評一定要講真話,講自己的話,不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言,才會使自己的評論富有個性和新意,也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合,突出評論。電影最直觀可感的,影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事,要突出分析寫評價。當然,所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說,它由正副標題組成。正題揭示文章的中心,必須簡明扼要,而又耐人尋味,能夠引起讀者的閱讀興趣,同時也能給讀者帶來審美愉悅,它是貫串全文的主線；副題點明評論對

8、象,交待片名或評論角度,它是正題必要的補充。二者相得益彰,能使文章增色不少。如：歷史和時代的搏擊者評銀幕上的員形象,悲劇在紅色中滲透評電影紅高梁。 五、電影主要表現手段：  蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合,并與聲音配合,創造出特殊電影時空的結構方式。  蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法,如鏡頭、音響、對比、平行、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。  長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現,保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性,強調生活的真實性。 

9、; （5）評攝影攝像     1）構圖。是指進入攝影攝像鏡頭映現到膠片磁帶上的各種（或一種）物體,在畫面上所占的位置及相互連接的關系。換句話說,是進入攝影攝像像框的景觀是一種怎樣的圖例。     距離。由于距離的不同,有全景、中景、近景、特寫、大特寫之分。某一鏡頭使用特寫或是中景（或是其他景別）,取決與影片的內容敘述與表現,還包括著敘述者的敘述態度和感情,以及預想中的對觀眾的感染。     角度。常見的拍攝表現角度有：平攝、俯攝、仰攝等。這些角度的選擇,在于劇情的演示和感情的

10、寄寓。     構圖的意義,是要自然地表現生活故事,在敘述過程中,使觀眾感受著電影的形式美。     2）用光。包括對自然光（太陽和月亮）、人工光（燈光）的利用。由于攝影攝像必須在一定的場合下表現某種特定的環境,在有光線的情況下才能使觀眾看到所拍攝的內容。     光的第一作用是表現特定環境,而每個環境都有其相應的光線。用光表現特定環境下的人與景物,起著真實氣氛的作用。     光的第二作用則是對拍攝對象的強調,或強或弱的光線,或順或逆

11、的拍攝,反映出影片的作者對事物的某種強調。這種強調,既應和劇情的發展相關,又應同敘述的態度與方式相聯。     綜合起來,光的運用從其基本的層面來看是表現環境的特定性。從更深的層面來說,則表現創作者的情感態度,給觀眾以情緒、感覺上的影響。     3）色彩。色彩在彩色攝影攝像中有著重要的作用。     生活中萬物各有其色。影片中所表現的物體也顯出多彩的絢麗。影片中的色彩,首先要解決的是對生活中物體色彩美麗的還原。一般地說,生活中的色彩應當在影片中得到生動的展現。這還不是色彩的

12、全部。影片中的色彩,不是對生活中色彩的堆積和羅列,而是體現著創作者的精心構思與創造。     4）鏡頭的移動。在拍攝運動著的人物或事物時,攝影機在運動中跟蹤拍攝對象,是攝影攝像中越來越重要的手段,同時也顯露出攝影攝像師的技巧與風格。 第一遍,先看光,每個鏡頭中光是怎么用的,下一個鏡頭的光有什么變化,有沒有投影的變化,有沒有黑天白天的變化,有沒有陰天、下雨。第二,空間有沒有大小的變化,大房間,小房間,有沒有室內室外的變化。第三,聽聲音,是同期還是后期,每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來,它是什么樣的,下個鏡頭的聲音空間感有什么變化 。第四,背景是

13、什么,與前景的關系,它怎樣變的（這是透視關系）。第五遍,有沒有運動,是畫面內的被攝體在運動,還是攝影機在運動,是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。第六遍,有沒有用變焦,它是準確地表現了兩個人物關系,還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；第七遍,運動的動與靜的關系,是前景有運動,背景沒有；或是背景有運動,前景沒有；或是前后景都有,或前后景都沒有； 第八遍,剪輯點在哪里,起幅的畫面是怎么樣的,落幅的畫面是怎樣的,如果是一個人在跑,注意起幅的人體造型好不好,好與不好,看的時候有什么不同；是用切換多,還是用疊化多。第九遍,在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的,有沒有第四面

14、墻的舞臺處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機,就象幼兒園里的排排坐,吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面墻？第十,音樂用在哪里；有沒有主題歌,有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系,音樂與攝影機運動的關系,音樂與色彩變化的關系,音樂與對話的情緒及節奏的關系,音樂與自然音響（即噪聲）的關系等等。第十一遍,如果是故事片,情節的轉折點是用什么手段來表現的,是用嘴皮子說出來的,還是無聲的段落,如果是你的話,你能用無聲把這一段落表現出來嗎？第十二,畫面上人物關系的變化,有變化,還是沒有變化,A在整個鏡頭里始終站在B右邊,就沒有走到B的左邊去過,等等。第十三遍,畫外空間是怎么用的,是作為畫面

15、內的空間的延伸,還是另外一個非敘事的空間。第十四,對話寫得是否生活化,還是舞臺腔,好念嗎？第十五,每個鏡頭中人物都穿什么顏色的服裝,他們之間的相互關系,也就是說,有沒有色彩的調度,即作為流動色彩來使用。第十六,道具的時代,地域,民族,文化方面準確嗎？第十七,時間上是否用閃回,是用什么手段來表現的,合理嗎？第十八,用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長,你感覺是長,還是沒有實際那么長,這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面,或者是一個在畫內,一個在畫外（正反拍不算內）。第十九,人聲,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音這樣的搭配嗎？第二十遍,特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？第二十一遍,全片的聲畫

16、結合如何,有精彩的地方嗎?影片以（現實）中年薩爾瓦多回到寓所> （回憶）童年托托看電影、放電影、影院著火> （現實）中年薩爾瓦多在回憶> （回憶）青年托托戀愛 > （現實）中年薩爾瓦多在回憶> （回憶）青年托托參軍、離開故鄉> （現實）中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。 Alfredo ElenaToto  一、電影、電視的景別景別,根據景距、視角的不同,一般分為：極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀,人物小如螞蟻。遠景：深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。大全景?喊讎

17、納闃魈寮爸茉獯蠡肪車幕媯美醋饔壩笆幼髕返幕肪辰檣埽虼吮喚兇鱟罟愕木低貳?全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。小全景：演員“頂天立地”,處于比全景小得多,又保持相對完整的規格。中景：俗稱“七分像”,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別。半身景：俗稱“半身像”,指從腰部到頭的景致,也稱為“中近景”。近景：指攝取胸部以上的影視畫面,有時也用于表現景物的某一局部。特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應

18、的物件細節、景物細節等。大特寫：又稱“細部特寫”,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。 二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景范圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別。拉：被攝體不動,由拍攝機器作向后的拉攝運動,取景范圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉。搖：指攝影、攝像機位置不動,機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。移：又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影

19、、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行?？傊?跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。升：上升攝影、攝像。降：下降攝影、攝像。俯：俯拍,常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。 仰：仰拍,常帶有高大、莊嚴的意味。甩：甩鏡頭,也即掃搖鏡頭,指從一個被攝體甩向另一個被攝體,表現急劇的變化,作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。懸：懸空拍攝,有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力?？眨阂喾Q空鏡頭、景物鏡頭

20、,指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接,都是一次“切”。綜：指綜合拍攝,又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。對于長、短鏡頭的區分,世界上尚無公認的“尺度”,上述標準系一般而言。世界上有希區柯克繩索中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭,也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片

21、短鏡頭。反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談,先從一邊拍男,再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可）,最后交叉剪輯組成一個完整的片段。變焦拍攝：攝影、攝像機不動,通過鏡頭焦距的變化,使遠方的人或物清晰可見,或使近景從清晰到虛化。主觀拍攝：又稱主觀鏡頭,即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭,常有可視化的心理描寫的作用。 三、影視的畫面處理技巧淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度,有如舞臺的“幕啟”。淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度,逐漸變暗到零度,有如舞臺的“幕落”?；河址Q “溶”,是指前一個畫面剛剛

22、消失,第二個畫面又同時涌現,二者是在“溶”的狀態下,完成畫面內容的更替。其用途：用于時間轉換；表現夢幻、想像、回憶；表景物變幻莫測,令人目不暇接；自然承接轉場,敘述順暢、光滑?；倪^程通常有三秒鐘左右。疊：又稱“疊印”,是指前后畫面各自并不消失,都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面,表現人物的聯系、推動情節的發展等。由于劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊,而是以線條或用幾何圖形,如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式,改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”,即像卷簾子一樣,使鏡頭內容發生變化。入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中,可以經由上

23、、下、左、右等多個方向。出畫：指角色原在鏡頭中,由上、下、左、右離開拍攝畫面。定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀,通過技術手段,增加若干格、幀相同的膠片或畫面,以達到影像處于靜止狀態的目的。通常,電影、電視畫面的各段都是以定格開始,由靜變動,最后以定格結束,由動變靜。倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心,經過180°的翻轉,使原來的畫面,由倒到正,或由正到倒。翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線,使畫面經過180°的翻轉而消失,引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。落幅：指攝影、攝像機停

24、機前的最后一個畫面。閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景,用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏,手法極其簡潔明快?！伴W回”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感,則稱為“前閃”,它同“閃回”統稱為“閃念”。蒙太奇: 法文montage的音譯,原為裝配、剪切之意,指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來,是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨,一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬

25、此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力,通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。剪輯：影視制作工序之一,也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后,依照劇情發展和結構的要求,將各個鏡頭的畫面和聲帶,經過選擇、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來,成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作,也是攝制過程中的一次再創作。 四、書中涉及的其他名詞前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中,用以陪襯主體,或組成戲劇環境的一部分,并增強畫面的空間深度,平衡構圖和美化畫面。后景：

26、鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中,有時作為表現的主體或陪體,但大多是戲劇環境的組成部分,有時直接組成背景。中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次,它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分,如斯皮爾伯格拯救大兵瑞恩的許多畫面構圖,可達七八個層次。內景:也稱“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。外景:攝影棚以外的場景,包括自然環境、生活環境等實景,以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然,具有生活氣息。攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米,高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片,裝有各種照明設施、音響條件,以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內