題目：中國古代花鳥畫教學設計 提交者：胡曉珍（清新縣第三中學）一、 教學目標1、知識與技能：了解花鳥畫的題材范疇，題畫詩，題畫詩與繪畫的相互關系；知道中國繪畫南、北宗特征和差異；理解畫家如何托物言志。2、過程與方法：欣賞不同時期的三件花鳥畫作品和解讀三件作品上的題畫詩；通過詩的畫意與畫的詩意的主觀認識掌握中國傳統花鳥畫如何將花鳥擬人化的基本特征；用比較的方式加深南宗與北宗繪畫在視覺感受、意境營造上的不同。3、情感態度與價值觀：親身體驗繪畫與詩歌的密切關系；感受中國古代文人的獨特的情感表現方式。二、學情分析高中的學生思想素質達到一定高度，自學能力較強，因此我增加了討論、問答的份量。通過教師的精心設問，適當引導，學生采用自主性探究學習的方法解決問題。這樣的學法既可以提高學生的學習能力，同時還可以激發他們的學習主動性。三、教具準備課前自備PPT課件四、教學重點、難點：1、南宗文人寫意畫與北宗宮廷寫實畫的差異。2、詩與畫的關系。3、傳統花鳥畫的精神內涵五、教學說明：1、本節課是高中美術欣賞課程（老教材）中國部分必學的一個內容，中國古代繪畫在課本上分為三個部分：人物、山水、花鳥。三者都非常重要。在整個古代中國畫的教學計劃中，我把中國畫的一些基礎知識貫穿于這三個部分中：在欣賞人物畫時強調線條的作用與價值和以形傳神；在山水畫的學習過程中強調藝術家如何主觀的師造化從而傳達內在品質；花鳥畫則強調題畫詩的作用和藝術家如何托物言志，從而探索中國畫的隱藏含意。2、由于是高中欣賞課，它有別于九年義務教育中的技能課，更偏重基礎藝術史及簡單繪畫理論的學習。通常來說教師講授是欣賞課主要教學方式。這樣偏重理論容易使學生的學習變得枯燥和乏味，所以我在設計時考慮以詩與畫的關系為主線貫穿整堂課的教學活動。讓學生通過實踐活動，親身體驗詩與畫的相互魅力，感受中國古代文人的獨特的情感表現方式。3、藝術教育的作用是完善學生的知識構架和完整人格，而非培養藝術家。所以我在整個高二藝術欣賞教學中更多地關注作品反映出的人文內涵，包括歷史、地理、政治、文學、科技等其他相關內容，充分展現欣賞藝術作品時所需知識的寬度和與其它學科之間的關系。在這節課中主要通過展現北宋翰林畫院的畫師考試制度及模擬考試過程來反映宋徽宗作為藝術家對于藝術發展的貢獻；通過畫面、題畫詩的分層解讀和綜合解讀，讓學生根據有限的資料揣摩藝術家的創作意圖，從而了解藝術作品的畫外之意。六、教學設計：教學過程教學內容教師活動學生活動設計意圖新課導入什么是花鳥畫中國古代花鳥范疇。展示一些靜物題材，動物題材的作品。根據展示的作品選擇符合條件的作品。題材非常廣泛，不僅花鳥，還包括走獸、魚龍、草蟲。宮廷畫院與畫院選拔的考試制度介紹古代宮廷畫院藝術家選舉制度畫院考試。宋徽宗領銜的翰林書畫院對中國藝術的貢獻，簡單介紹北宋后期翰林畫院藝術家選舉制度。聽講。了解北宋藝術高潮和宋徽宗的歷史價值。學生討論并各抒己見。模仿宋徽宗根據古詩句出題，要求能正確表達詩中內涵且有創意。展示三組詩句并解釋第一句。對后兩句進行充分想象和畫面構思。對于詩歌的畫面想象力。學生活動小結。公布當年入選畫作的作畫思路。初步了解詩與畫的密切關系。想法及點評。欣賞作品芙蓉錦雞圖介紹宋徽宗個人的藝術造詣。展現書法和繪畫。看圖，聽講。了解徽宗的瘦金體和花鳥畫。介紹芙蓉錦雞圖和畫中的題畫詩。放大右上角的題畫詩并解釋詩句。感受畫中的錦雞的真正含義。中國繪畫不是就事論事，通常會有畫外音。介紹古代繪畫中的特殊署名“花押”。放大右下角“天下一人”。猜測含義。古代中國文人個性化的署名。過渡至文人畫介紹古代繪畫南宗和北宗。由蘇軾的詩句引出文人畫。聽講，對比。了解宋、元、花鳥畫的發展簡史。欣賞作品墨葡萄介紹文人寫意繪畫。展示作品，強調墨葡萄與芙蓉錦雞圖在藝術語言上的差異。觀看作品。文人寫意繪畫更強調畫面構圖的禪意和筆墨意境。了解徐渭。放大左上角的打油詩，并簡單介紹徐渭。了解徐渭當時所處的現實環境和畫面的關系。藝術家如何通過藝術作品感嘆自己的懷才不遇。欣賞作品孔雀圖學生猜測畫家作畫意圖。展示作品孔雀圖及其局部畫面。猜測作者想要表達的思想作。讓學生對于孔雀怪異的表達方式進行討論。再次猜測，各抒己見。簡單介紹一些作者的其他一些畫作和作者的背景資料。在獲取新的資料后結合所學知識再次猜測。根據新的資料尋找共同點并再次猜測作者的意圖。第一次小結。引導怎樣欣賞一幅文人繪畫作品并了解他的含義。學生小結，了解孔雀的內在含義。尋找現有材料，推斷結果的自我學習方式。提醒學生畫面中的又一新的關鍵資料。展示畫面局部題畫詩，并再次觀察畫面。根據新的資料進行觀察。再次強調詩歌的作用與價值。在此強調詩歌與繪畫的密切關系并第二次小結。對于詩中關鍵字的解讀。學生結合畫與詩再次認識繪畫中孔雀真正的暗示對象。欣賞繪畫應該從各個角度去了解繪畫，從而才能了解作品的真正含義藝術家通過繪畫來發泄痛苦和表達自己的意志。本課小結1北宗與南宗的差異2花鳥畫擬人化特點3題畫詩的重大作用教師總結。學生總結。對于一節課學習的小結。七、教學反思 首先，向學生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農家蔬菜瓜果無不入畫。其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作，讓學生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學生以初步形象。再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學習花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關，就失去了花鳥畫發展的基礎，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學中教師可示范何為中鋒，何為側鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學生在以后的實踐中慢慢地去體會。第四是教師的創作示范。演示教學是較好的一種教學方式，因為藝術重視相互交流。我們看一些畫家現場作畫往往會得到許多啟發，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學生來說能夠看到教師示范是一次很好的學習機會。如教師是如何調色、調墨，如何構圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑒現代的多媒體技術，播放一些花鳥名家創作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創作水平，作為一名優秀的美術教師必須是一位優秀的畫家，這樣更能使學生產生對教師的崇拜，使學生產生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學習花鳥畫。另外，及時批改學生的習作。因為耳提面命的教學示范、批改作業，又給學生提供一個學習的機會。有的學生作業本來是一盤散沙，支離破碎，一經教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業余興趣小組的課堂上，有一位學生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少