音樂理論作曲技法知識競賽題姓名_________________________地址_______________________________學號______________________-------------------------------密-------------------------封----------------------------線--------------------------1.請首先在試卷的標封處填寫您的姓名，身份證號和地址名稱。2.請仔細閱讀各種題目，在規定的位置填寫您的答案。一、選擇題1.音樂理論基礎知識

1.下列哪個音是西方音樂體系中的“中音”？

A.D

B.E

C.F

D.G

2.以下哪一項不是音樂記譜法的基本元素？

A.音高

B.音長

C.音色

D.音強

3.音樂的三個基本要素是什么？

A.節奏、旋律、和聲

B.音高、音色、節奏

C.旋律、和聲、節奏

D.音色、和聲、節奏

2.和聲學原理

1.和聲中的“和弦”指的是什么？

A.兩個或兩個以上的音同時發聲

B.三個或三個以上的音同時發聲

C.四個或四個以上的音同時發聲

D.任意數量的音同時發聲

2.下列和弦中，哪個和弦是屬七和弦？

A.G7

B.D7

C.E7

D.A7

3.和聲中的“調性”是指什么？

A.和弦的性質

B.音樂的風格

C.旋律的起伏

D.音高的變化

3.曲式結構分析

1.下列哪種曲式結構被稱為“奏鳴曲式”？

A.回旋曲式

B.調性曲式

C.變奏曲式

D.奏鳴曲式

2.下列哪種曲式結構具有重復性？

A.拍子曲式

B.變奏曲式

C.調性曲式

D.奏鳴曲式

3.下列哪種曲式結構被稱為“變奏曲式”？

A.回旋曲式

B.調性曲式

C.變奏曲式

D.奏鳴曲式

4.調式與調性

1.下列哪個調是“小調”？

A.C

B.G

C.D

D.E

2.下列哪個調是“大調”？

A.F

B.A

C.E

D.B

3.下列哪個調是“平行大調”？

A.F

B.A

C.E

D.B

5.音樂術語與符號

1.下列哪個符號表示“升號”？

A.B

B.C

C.D

D.F

2.下列哪個符號表示“降號”？

A.B

B.C

C.D

D.F

3.下列哪個符號表示“重音”？

A.B

B.C

C.D

D.F

6.音樂節奏與節拍

1.下列哪種節奏被稱為“二拍子”？

A.4/4

B.3/4

C.2/4

D.6/8

2.下列哪種節奏被稱為“三拍子”？

A.4/4

B.3/4

C.2/4

D.6/8

3.下列哪種節奏被稱為“六拍子”？

A.4/4

B.3/4

C.2/4

D.6/8

7.音樂旋律分析

1.下列哪個旋律是“級進”？

A.DEF

B.CDE

C.EFG

D.BCD

2.下列哪個旋律是“跳進”？

A.DEF

B.CDE

C.EFG

D.BCD

3.下列哪個旋律是“同音重復”？

A.DEF

B.CDE

C.EFG

D.BCD

8.音樂風格與流派

1.下列哪種音樂風格被稱為“古典音樂”？

A.民族音樂

B.古典音樂

C.爵士音樂

D.搖滾音樂

2.下列哪種音樂流派被稱為“爵士樂”？

A.民族音樂

B.古典音樂

C.爵士音樂

D.搖滾音樂

3.下列哪種音樂流派被稱為“搖滾樂”？

A.民族音樂

B.古典音樂

C.爵士音樂

D.搖滾音樂

答案及解題思路：

1.音樂理論基礎知識

1.A（中音是C）

2.C（音樂記譜法的基本元素包括音高、音長、音強）

3.A（音樂的基本要素是節奏、旋律、和聲）

2.和聲學原理

1.B（和弦是三個或三個以上的音同時發聲）

2.A（G7是屬七和弦）

3.A（調性是和弦的性質）

3.曲式結構分析

1.D（奏鳴曲式是具有三部曲式的曲式結構）

2.B（變奏曲式具有重復性）

3.C（變奏曲式是具有重復性的曲式結構）

4.調式與調性

1.A（C是小調）

2.B（G是大調）

3.A（F是平行大調）

5.音樂術語與符號

1.B（C表示升號）

2.D（F表示降號）

3.B（C表示重音）

6.音樂節奏與節拍

1.C（2/4是二拍子）

2.B（3/4是三拍子）

3.D（6/8是六拍子）

7.音樂旋律分析

1.A（DEF是級進）

2.C（EFG是跳進）

3.B（CDE是同音重復）

8.音樂風格與流派

1.B（古典音樂是西方音樂的一個主要風格）

2.C（爵士樂是一種流行音樂風格）

3.D（搖滾樂是一種流行音樂風格）二、填空題1.音樂理論的基本要素包括節奏、旋律、和聲和曲式。

2.和聲學中的“三和弦”指的是大三和弦、小三和弦和減三和弦。

3.曲式結構中的“三部曲式”通常由第一部分、第二部分和第三部分三個部分組成。

4.音樂中的“大調”和“小調”分別以大三度音程和小三度音程為特征。

5.音樂術語中的“拍號”表示每小節拍數和音符時長。

6.音樂節奏中的“八分音符”與“十六分音符”相比，時值是長。

7.音樂旋律中的“跳進”與“級進”分別指的是音程跳躍較大和音程跳躍較小。

8.音樂風格中的“古典音樂”和“流行音樂”的主要區別在于創作手法、表現形式和受眾群體。

答案及解題思路：

1.答案：節奏、旋律、和聲、曲式

解題思路：音樂理論的基本要素是構成音樂的基礎，節奏是音樂的時間組織，旋律是音樂的基本線條，和聲是音樂中的聲音組合，曲式是音樂的結構形式。

2.答案：大三和弦、小三和弦、減三和弦

解題思路：三和弦是和聲學中的基本和弦類型，包括大三和弦（根音到三音大三度），小三和弦（根音到三音小三度）和減三和弦（根音到三音小七度）。

3.答案：第一部分、第二部分、第三部分

解題思路：三部曲式是曲式結構中的一種，由三個部分組成，每個部分通常具有不同的音樂功能和主題。

4.答案：大三度音程、小三度音程

解題思路：大調和小調是調性的基本形式，大調的特征是音程中的大三度和純五度，小調的特征是小三度和增六度。

5.答案：每小節拍數、音符時長

解題思路：拍號在音樂術語中表示每個小節中包含的拍數以及音符的時長，如4/4拍表示每小節有四個四分音符。

6.答案：長

解題思路：八分音符的時值是四分音符的一半，而十六分音符的時值是八分音符的一半，因此八分音符比十六分音符的時值長。

7.答案：音程跳躍較大、音程跳躍較小

解題思路：跳進是指旋律中音程的較大跳躍，級進是指旋律中音程的較小跳躍。

8.答案：創作手法、表現形式和受眾群體

解題思路：古典音樂和流行音樂在創作手法、表現形式和受眾群體上存在顯著差異，古典音樂通常更注重結構、和聲和形式，而流行音樂更注重旋律、節奏和流行文化。三、判斷題1.音樂理論中的“音程”是指兩個音在音高上的距離。（）

2.和聲學中的“七和弦”一定是大三和弦或小七和弦。（）

3.曲式結構中的“二部曲式”比“三部曲式”更復雜。（×）

4.音樂中的“大調”比“小調”更加明亮、歡快。（√）

5.音樂術語中的“節奏”表示音樂的速度。（×）

6.音樂節奏中的“四分音符”與“八分音符”時值相同。（×）

7.音樂旋律中的“級進”比“跳進”更加優美。（√）

8.音樂風格中的“爵士音樂”起源于20世紀初。（×）

答案及解題思路：

1.正確。音程確實是指兩個音在音高上的距離，可以是全音、半音、純音程等。

2.錯誤。七和弦可以是任何三度和七度構成的和弦，不僅限于大三和弦或小七和弦。

3.錯誤。二部曲式通常指的是一個主要部分和一個補充部分，相對簡單。而三部曲式則由三個主要部分組成，結構更為復雜。

4.正確。大調通常給人一種明亮、歡快的感受，而小調則可能給人以憂郁、內省的感覺。

5.錯誤。節奏是指音樂中音符的長短和強弱關系，而速度是指單位時間內音符重復的頻率。

6.錯誤。四分音符等于兩個八分音符，時值是不同的。

7.正確。級進是指音程以半音或全音的方式逐步上升或下降，通常比跳進更為柔和和優美。

8.錯誤。爵士音樂的起源可以追溯到19世紀末，而非20世紀初。四、簡答題1.簡述音樂理論的基本要素。

音樂理論的基本要素包括音高、節奏、和聲、曲式結構、旋律等。這些要素共同構成了音樂的表現形式。

2.解釋和聲學中的“三和弦”和“七和弦”。

三和弦由三個音構成，其中根音與三度音構成大三度，三度音與五度音構成小三度。七和弦在此基礎上增加一個七度音，形成根音、大三度、小三度、純五度和七度。

3.簡述曲式結構中的“三部曲式”和“二部曲式”。

三部曲式包括呈示部、展開部和再現部。二部曲式由主題部和結尾部構成。

4.分析音樂中的“大調”和“小調”的特點。

大調音樂具有明亮、活潑的特點，音階中包含三個升號；小調音樂則給人一種柔和、憂郁的感覺，音階中包含三個降號。

5.解釋音樂術語中的“拍號”和“節奏”。

拍號是指樂曲中每小節所包含的拍數和音符值。節奏是指樂曲中音符時值的組合和變化。

6.比較音樂節奏中的“四分音符”、“八分音符”和“十六分音符”的時值。

四分音符的時值為一個全音符的四分之一，八分音符的時值為一個全音符的八分之一，十六分音符的時值為一個全音符的十六分之一。

7.分析音樂旋律中的“跳進”和“級進”。

跳進是指旋律中相鄰音之間相差兩個或兩個以上音程的情況。級進是指旋律中相鄰音之間相差一個音程的情況。

8.簡述音樂風格中的“古典音樂”和“流行音樂”的主要區別。

古典音樂注重旋律、和聲、曲式結構的嚴謹性，強調音樂的美感和藝術性。流行音樂則更注重節奏、歌詞和旋律的流行性，強調音樂的市場接受度。

答案及解題思路：

1.答案：音樂理論的基本要素包括音高、節奏、和聲、曲式結構、旋律等。

解題思路：回顧音樂理論的基本概念，明確基本要素的定義和作用。

2.答案：三和弦由三個音構成，根音與三度音構成大三度，三度音與五度音構成小三度；七和弦在此基礎上增加一個七度音，形成根音、大三度、小三度、純五度和七度。

解題思路：了解三和弦和七和弦的定義和構成，掌握其特點。

3.答案：三部曲式包括呈示部、展開部和再現部；二部曲式由主題部和結尾部構成。

解題思路：回顧曲式結構的概念，了解三部曲式和二部曲式的特點。

4.答案：大調音樂具有明亮、活潑的特點，音階中包含三個升號；小調音樂給人一種柔和、憂郁的感覺，音階中包含三個降號。

解題思路：了解大調和小調的定義和特點，分析其音階構成。

5.答案：拍號是指樂曲中每小節所包含的拍數和音符值；節奏是指樂曲中音符時值的組合和變化。

解題思路：掌握拍號和節奏的定義，了解其在音樂中的作用。

6.答案：四分音符的時值為一個全音符的四分之一，八分音符的時值為一個全音符的八分之一，十六分音符的時值為一個全音符的十六分之一。

解題思路：了解音符時值的定義，比較不同音符的時值。

7.答案：跳進是指旋律中相鄰音之間相差兩個或兩個以上音程的情況；級進是指旋律中相鄰音之間相差一個音程的情況。

解題思路：了解跳進和級進的概念，分析其在旋律中的作用。

8.答案：古典音樂注重旋律、和聲、曲式結構的嚴謹性，強調音樂的美感和藝術性；流行音樂更注重節奏、歌詞和旋律的流行性，強調音樂的市場接受度。

解題思路：比較古典音樂和流行音樂的特點，分析其區別。五、論述題1.結合實例，論述音樂理論在音樂創作中的應用。

解答：

音樂理論在音樂創作中扮演著的角色。以約翰·巴赫的《賦格的藝術》為例，巴赫巧妙地運用了復調音樂理論，通過對比、模仿、和聲等手法，創作出了結構嚴謹、和聲豐富、旋律優美的賦格曲。這一作品充分體現了音樂理論在音樂創作中的重要性。

2.分析和聲學原理在音樂作品中的重要性。

解答：

和聲學原理是音樂作品中的基石。例如在古典音樂中，貝多芬的《命運交響曲》通過和聲的沖突與和解，展現了音樂的戲劇性和動態感。和聲學原理的運用使得音樂作品更加豐富、層次分明，為作品注入了情感和動力。

3.闡述曲式結構對音樂作品整體效果的影響。

解答：

曲式結構對音樂作品的整體效果有著重要影響。例如莫扎特的《安魂曲》采用了“ABA”曲式，通過對比和重復，展現了音樂的情感起伏和內在邏輯。曲式結構的合理安排能夠使音樂作品更具表現力和感染力。

4.探討音樂中的調式與調性在音樂表現力中的作用。

解答：

調式與調性在音樂表現力中發揮著重要作用。例如肖邦的《夜曲》采用了小調調式，通過調式的憂郁和調性的變化，表達了作曲家內心的情感世界。調式與調性的運用使得音樂作品更具表現力和感染力。

5.分析音樂節奏與節拍在音樂作品中的運用。

解答：

音樂節奏與節拍是音樂作品的基礎。例如搖滾音樂中常見的切分音和重音，使得音樂更具活力和節奏感。節奏與節拍的運用使得音樂作品更具表現力和動態感。

6.結合實例，論述音樂旋律在音樂作品中的重要性。

解答：

音樂旋律是音樂作品的靈魂。以德沃夏克的《新世界交響曲》為例，其旋律優美動人，富有民族特色，展現了作曲家對故鄉的熱愛和思念。旋律在音樂作品中的運用使得作品更具表現力和感染力。

7.探討音樂風格與流派對音樂作品的影響。

解答：

音樂風格與流派對音樂作品有著深遠的影響。例如爵士樂風格強調即興演奏和和聲的多樣性，使得音樂作品更具個性和活力。音樂風格與流派的運用使得作品更具時代感和創新性。

8.結合實例，分析音樂術語與符號在音樂作品中的運用。

解答：

音樂術語與符號是音樂作品的重要組成部分。例如在指揮樂隊時，指揮通過手勢和眼神傳達音樂術語與符號，使樂隊更好地理解和演奏作品。音樂術語與符號的運用使得音樂作品更具規范性和可操作性。六、應用題1.以C大調為基礎，創作一個簡單的四小節旋律。

解題思路：

首先確定C大調的基本音階，包括C、D、E、F、G、A、B。

從C大調的起始音C開始，創作一個簡潔的旋律，注意保持旋律的流暢性和和諧性。

旋律的節奏可以較為自由，但盡量保持統一的節奏感。

第四小節可以作為一個高潮或者結尾，給予一定的旋律起伏。

2.分析一首流行歌曲的和聲結構。

解題思路：

選擇一首流行歌曲，例如《ShapeofYou》。

分析歌曲的和聲結構，包括主歌、副歌和橋段。

分析和弦的進行，如大小調、屬七和弦、減七和弦等。

分析歌曲的和聲色彩，如和聲的豐富性、對比性和層次性。

3.將一首歌曲的曲式結構進行劃分，并說明其特點。

解題思路：

選擇一首歌曲，例如《平凡之路》。

將歌曲的曲式結構進行劃分，如AAB、ABA、ABAB等。

分析每個部分的旋律、節奏和和聲特點。

說明曲式結構的特點，如重復性、對比性和層次性。

4.以D小調為基礎，創作一個簡單的三和弦進行。

解題思路：

確定D小調的基本音階，包括D、E?、F、G、A、B?、C。

以D小調為基礎，創作一個簡單的三和弦進行，如Dm、G、Am。

保持和弦進行的流暢性和和諧性，注意和弦之間的連接。

可以在第三小節加入一個副和弦，如B?7，以增加和聲的豐富性。

5.分析一首古典音樂作品的節奏與節拍。

解題思路：

選擇一首古典音樂作品，例如貝多芬的《第九交響曲》。

分析作品的節奏，包括長音、短音、附點音符等。

分析作品的節拍，如4/4拍、3/4拍等。

分析節奏與節拍在作品中的運用，如節奏的強弱變化、節拍的變換等。

6.將一首歌曲的旋律進行節奏變化，并說明其效果。

解題思路：

選擇一首歌曲，例如《演員》。

分析原旋律的節奏特點，如節奏的規律性、重復性等。

對原旋律進行節奏變化，如增加節奏感、改變節奏強度等。

說明節奏變化對歌曲效果的影響，如增強情感表達、改變歌曲氛圍等。

7.分析一首爵士音樂作品的音樂風格與流派。

解題思路：

選擇一首爵士音樂作品，例如《TakeFive》。

分析作品的音樂風格，如搖擺樂、比博普、冷爵士等。

分析作品的流派特點，如藍調爵士、拉丁爵士、自由爵士等。

說明音樂風格與流派對作品的影響，如音樂特點、演奏技巧等。

8.解釋一首古典音樂作品中的音樂術語與符號。

解題思路：

選擇一首古典音樂作品，例如莫扎特的《交響曲K.525》。

分析作品中的音樂術語，如Adagio、Allegro、Presto等。

分析作品中的符號，如動態標記、裝飾音、演奏指示等。

解釋這些術語與符號在作品中的運用和作用。

答案解題思路內容：

1.以C大調為基礎，創作一個簡單的四小節旋律。

答案：略。

解題思路：創作一個簡潔流暢的旋律，保持和諧性，并注意節奏的統一。

2.分析一首流行歌曲的和聲結構。

答案：略。

解題思路：分析歌曲的和聲結構，包括和弦進行、和聲色彩等。

3.將一首歌曲的曲式結構進行劃分，并說明其特點。

答案：略。

解題思路：分析歌曲的曲式結構，如AAB、ABA、ABAB等，并說明每個部分的特點。

4.以D小調為基礎，創作一個簡單的三和弦進行。

答案：略。

解題思路：創作一個簡單的三和弦進行，注意和弦之間的連接和和聲的豐富性。

5.分析一首古典音樂作品的節奏與節拍。

答案：略。

解題思路：分析作品的節奏和節拍，如長音、短音、附點音符、4/4拍等。

6.將一首歌曲的旋律進行節奏變化，并說明其效果。

答案：略。

解題思路：對原旋律進行節奏變化，并說明節奏變化對歌曲效果的影響。

7.分析一首爵士音樂作品的音樂風格與流派。

答案：略。

解題思路：分析作品的音樂風格和流派，如搖擺樂、比博普、冷爵士等。

8.解釋一首古典音樂作品中的音樂術語與符號。

答案：略。

解題思路：解釋作品中的音樂術語和符號，如Adagio、Allegro、Presto等。七、選擇題（多選題）1.以下哪些屬于音樂理論的基本要素？（）

A.音高

B.音長

C.音色

D.音量

答案：ABC

解題思路：音樂理論的基本要素通常包括音高、音長、音色，這三個要素構成了音樂的三個基本屬性。音量雖然也是音樂中的一個重要屬性，但它更多地與音的強度相關，不屬于基本要素。

2.以下哪些屬于和聲學中的“三和弦”？（）

A.大三和弦

B.小三和弦

C.七和弦

D.九和弦

答案：AB

解題思路：