teamLab無界美術館（上海）的運營模式分析案例綜述目錄TOC\o"1-3"\h\u10918teamLab無界美術館（上海）的運營模式分析案例綜述 129011.1teamLab無界美術館（上海）相關背景介紹 2126921.1.1teamLab藝術團隊介紹 2303681.1.2teamLab無界美術館（上海）介紹 335961.2teamLab無界美術館（上海）的運營模式 4108251.2.1經費來源方面 4111381.2.2策展機制方面 6280931.2.3組織結構方面 7159481.2.4文創衍生品方面 730881.3teamLab無界美術館（上海）的運營特點 853431.3.1多渠道的經費來源 8211971.3.2運用數字技術實現藝術多樣化 9173761.3.3靈活的組織結構 951901.3.4極具自身特色的藝術衍生品 101.1teamLab無界美術館（上海）相關背景介紹1.1.1teamLab藝術團隊介紹日本藝術團隊teamLab是目前全球最具影響力和熱門度的新媒體藝術團隊之一。其創始人豬子壽之（ToshiyukiInoko）（圖1.1）于2001年和東京大學的幾位老師、同學朋友一起創辦了teamLab。自創辦以來，teamLab已經逐漸發展成為擁有超600名由動畫、視覺設計、新媒體、工程技術等諸多角色的跨領域數字藝術團隊。其以往推出了一系列新媒體數字藝術作品，并在東京、紐約、新加坡、澳門、北京、上海等世界多個城市相繼展出，而且每一次的亮相都極為火爆，吸引了無數人打卡拍照，更是被譽為世界十大必看藝術展覽之一。圖1.1teamLab創始人豬子壽之（圖片來源：站酷專訪）1.1.2teamLab無界美術館（上海）介紹（1）選址介紹teamLab團隊在我國上海、北京、武漢、深圳等多個城市都辦過巡展。然而teamLab繼東京之后，最后選擇進駐上海來作為它首個海外美術館項目，坐落于黃浦濱江，與上海當代藝術博物館相鄰，這也是它在全球第二座常駐美術館。為什么選擇上海，是因為上海作為當代藝術展覽最為活躍、藝術氛圍最為濃厚的國際化大都市，這些年來不僅吸引了越來越多的國際畫廊和藝術機構相繼落戶，而且最重要的是上海市政府對文化產業所給予的大力支持。十三五規劃提出后，文化藝術產業是上海市產業結構中主要的發展方向，凡是在上海入駐的藝術機構都會給予支持，如今的西岸藝術中心，浦東世博會原址（現teamLab無界美術館）等地都是市政府規劃出的文化藝術產業用地。正是因為上海有著開放性、包容性以及對藝術生態的強烈需求，這些美術館、藝術機構才接連的入駐上海。在上觀新聞對teamLab的主創工藤岳的話題專訪中，他談到說：“是上海的合作方包括熱情的中國觀眾選擇了我們，而不是我們選擇它們。”（2）空間布局介紹teamLab無界美術館（上海）是一座沒有地圖、無邊界感的美術館。“無邊界”，就是藝術作品將不會受到展廳空間的限制，與其他作品進行交流、相互影響、相互交互。參觀者進入展館后，他們不管是身體上還是視覺上都能夠直觀地感受到自己沉浸在沒有邊界的藝術作品中，并且可以按照自己的想法自由地去探索，把自身沉浸在這個藝術立體空間中，與他人一起共同發現新的世界。這也是teamLab在館內貼出的標語中所表達的“彷徨、探索、發現”（圖1.2）。圖1.2teamLab無界美術館標語（圖片來源：作者拍攝）展館面積一共6,600平方米，展示空間分為上下兩層，展出約50件藝術作品，其中還包含全球首次露面的藝術作品《光群落》和《光雕刻》。在整體設計上，每個藝術作品之間沒有嚴格的空間界限，參觀者所能走到看到的地方都是展示區域。館內第一層除了進出口外，主要功能區域分為作品展示區、茶屋《ENTEAHOUSE》以及廁所和休息區。主要作品包括《群柱》、《光群落》、《呼應燈森林》、《彩繪世界》、《世界從黑暗里誕生，仍然如此可愛又美麗》；其中，茶屋是另外要收取費用的休憩區域，參觀者購買進入可以享受到一杯“科技化”的日本茶，在觀展之余，增加一次非常有趣的飲茶體驗。相比第一層，第二層則是無界美術館作品展示的集中區域，主要作品包括了《在人們聚集的巖丘上，注入水粒子的世界》、《光雕刻》、《花與人的森林：迷失、沉浸與重生-蜂巢結構》、《反轉無分別，書寫無止盡——一筆，冷光》、《海洋之流動，超越的空間──靜坐，連續的小宇宙》、《無限的圓柱》、《水晶世界》、《地形的記憶》、《蝴蝶小屋》、《無序中的和諧》、《與花共生的動物們》以及《人創造時空，在各種時空交匯之處孕育新的時空》一共12個展示空間。1.2teamLab無界美術館（上海）的運營模式作為中國第一座永久性的外資背景美術館——teamLab無界美術館（上海），是與上海投資方（大地誠泰文化科技有限公司）所聯合開發的藝術項目。作為注重盈利收入，借助互聯網技術，體現文化傳播的先進展覽項目，早在2017年，上海投資方就開始對引進teamLab項目進行研究并思考其運營模式。1.2.1經費來源方面目前，許多國內外大型的藝術展覽館都形成了成熟的售票制度，對于前期耗資較大的teamLab無界美術館（上海）來說，實行入場收費是為了填補前期耗資建立美術館和后期場館運營維護的重要收入來源。當前teamLab無界美術館（上海）的工作日票價為229元/人，周末票價為249元/人，學生票價為209元/人，兒童票價（身高1.0米以上至1.4米（含1.4米））為199元/人以及兒童（1米以下）為免費入場。圖1.3是觀眾對于teamLab無界美術館（上海）的參展活動票價的體驗所給出的評分，共設置了0-9個評分維度，評分越高就代表貼合程度越高，從圖中可以看到，評分維度最高停留在3分，可以說明超過一半的的觀眾認為去teamLab無界美術館（上海）看展所花費的成本是較高的，而門票就是主要因素。對于如此高的票價，投資方回應說這是根據前期所耗費的成本以及保證后期能夠良好的運營效果所得出的合理價格。圖1.3teamLab無界美術館（上海）的參展/活動成本情況表（數據來源：調查問卷統計）作為teamLab無界美術館（上海）投資商和運營商的上海大地誠泰文化科技有限公司，成立于2019年2月1日，這家公司專注與和國際頂尖IP合作，并以投資和運營的方式來探索和創造中國新興藝術產業的未來市場。teamLab無界美術館（上海）的入駐除了有投資商注入以外，還收到了許多不同品牌對它的贊助意愿，希望能夠互贏互利。愛普生（中國）是一家著名的投影設備公司，一直以來結合技術與藝術，始終站在用戶需求端，致力于打造優質的影像體驗。所以說它的技術理念與teamLab的藝術理念不謀而合，最后以千萬出資成為了美術館的唯一冠名合作商。愛普生作為EPSONteamLab無界美術館（上海）冠名商和投影設備提供商，提供了將近470臺激光工程投影機，并與teamLab獨創的投影系統相結合，完成了美術館中約50件藝術作品的展出，一同為觀賞者呈現美輪美奐的光影視覺享受。此外，teamLab無界美術館還和另兩位品牌贊助商簽署了贊助協議，分別是資生堂（中國）投資有限公司和馬爹利品牌。資生堂作為品牌贊助商其實與teamLab合作已久，資生堂名下企業DNA之一的日式美學主張以根植傳統的美的感悟發現社會、自然中的生存之美，與teamLab通過藝術去探索人類與自然、自身與世界的新關系的理念非常契合，所以當資生堂與teamLab結合，會激發出更多關于美的創意與遐想。而馬爹利作為當今世界最悠久的白蘭地品牌與teamLab無界美術館（上海）合作在美術館的頂層露臺開設了能看到黃浦江景的露天西餐廳——Martell@無界上海，藝術加餐飲的跨界組合也很好地展示了品牌與品牌之間的不斷創新，這也正是美術館在未來的發展中，雙方置換整合資源完成利益最大化的重要方向。1.2.2策展機制方面teamLab作為數字技術界為代表的藝術團隊，其藝術呈現就是通過在獨立的空間內應用數字技術打造出沉浸式互動空間。比如在teamLab無界美術館（上海）的場館里，整個空間內沒有陳列出任何一件藝術作品，整個場館在關閉時是完全黑暗的，所以它給觀眾所呈現出的那些絢麗多彩的光影藝術都是通過多種電腦程序和投影設備拼接協作而成的，其原理就是將數字技術巧妙地運用到作品中，完美地將觀眾拉進虛擬與現實相結合的空間中，其營造出的虛擬自然環境效果讓觀眾的各個感官都能得到更多真實交替的沉浸式體驗，比如在嗅覺感官上，場館會根據一年四季的變換切換不同節氣時的花香，香味都各不相同，讓觀眾仿佛置身在一個虛擬的花海中，觀眾的各個感官都會隨場館里的每件作品所調動，所以很大程度上觀眾對作品的沉浸體驗也會變得更加立體豐富。圖1.4是觀眾對于teamLab無界美術館（上海）的沉浸式體驗的服務體驗所給出的評分，共設置了0-9個評分維度，評分越高就代表貼合程度越高，從圖中可以看到，藝術認同、場景構建以及氛圍代入，評分維度平均在8-9分，可以說明teamLab將數字技術巧妙地運用到了作品中，完美地將觀眾拉進了虛擬與現實結合的空間中體驗，讓他們成功感受到了真實交替的沉浸式體驗，同時數字技術的介入還能夠減少實體空間中大量的物料浪費，更好地實現了可持續發展。圖1.4teamLab無界美術館（上海）的沉浸式體驗情況表（數據來源：調查問卷統計）1.2.3組織結構方面teamLab目前已擁有超過600多名不同行業領域的工作人員，其中包括全職、兼職以及自由職業者，這就意味著團隊里有人會不斷地加入或者離開。它將“無邊界”的概念貫徹到底，在組織結構上也與其他傳統的企業管理模式不同，除了CEO以外，沒有很明確的上下等級制度，成員與成員之間都是平等的，每一位都屬于團隊中重要的組成部分。團隊會根據每一個藝術項目的特點來進行組隊工作，以小組為單位篩選出不同領域中能勝任此項目的專業人員和專家在一起交流討論，每個項目小組中會設立一個名為“催化劑”的職位，就相當于是組長，組長在控制預算，制定時間表或推進項目的同時，一定要知道每個小組成員最擅長、最適合做什么，并把不同的成員協調搭建起來，為了最后能呈現出最好的效果，并且最后完成的藝術作品署名都是byteamLab，而不是創作者個人。當然，teamLab無界美術館在上海落地之后，在組織結構上也秉持著teamLab團隊一樣的管理理念，除了經理、負責人以外，在館內的導覽人員都是屬于長期或短期的工作性質，大家來自于不同的行業，排班時間也能按照自己的行程來安排，每天館內時不時就會有新鮮的面孔出現，老員工就會提醒新人其需要負責場館的注意事項，當新人變成老員工時又會將經驗傳授給新人，大家隨自己的意愿加入或離開，所以這種擁有相對自由的工作模式，自然而然可以吸引到大家隨時地參與進來。1.2.4文創衍生品方面對于當代藝術展覽館來說，藝術品商店已經是它不可缺少的一部分了，一般的藝術品商店會開設在藝術展覽館參展結束的出口處，商店里一般都是售賣以展覽主題相關的文創周邊系列，它的存在就是為了讓觀眾在結束展覽還意猶未盡的時候，看到自己感興趣并且需要的文創衍生品產生消費欲望，這也是藝術與生活的完美結合。其實teamLab無界美術館（上海）當時在開館初期是沒有藝術品商店的，原因是主創團隊想要添加一件新的空間藝術作品，對此創始人豬子壽之回應道：“比起購買，我更希望觀眾來到teamLab可以留下一個難忘的沉浸式體驗，所以對于文創開發的前提是能保證作品的完整性。”不過在teamLab無界美術館的一周年之際，還是開設了全新的概念藝術商店，名為teamLabshop，商店主題是希望觀眾能夠“把體驗帶回家，從而更深入地了解體驗，并與他人分享體驗”。其文創內容主要包括折疊米袋、香薰、同名帆布袋和DIY文創服務等，均價都在幾十到一兩百之間。其中，凡是購買同名帆布袋的觀眾下一次再來參觀時，憑借帆布袋就能夠享受到“幻花亭”（茶屋）以及藝術品商店不限次的整單八折優惠福利；還有DIY文創服務，即觀眾在《彩繪海洋》中描繪的圖案就可以把它做成徽章或其他紀念品造型，那么這就是屬于自己獨一無二的原創藝術衍生品了，相比其他的周邊產品，這種DIY文創服務能與觀眾進行創作互動，會更加受到消費者的歡迎。1.3teamLab無界美術館（上海）的運營特點1.3.1多渠道的經費來源從上述描述可以看出teamLab無界美術館（上海）有著多渠道的經費來源，其中門票收入和商業贊助是其最主要的經費來源渠道。為何teamLab無界美術館（上海）的門票費用這么高但還是有這么多人前去參觀？其實觀眾與美術館之間是相互的，正因為觀眾愿意花費兩百多的門票去體驗作品，那么自然而然對于teamLab無界美術館（上海）的期待和要求都是很高的，相反teamLab無界美術館（上海）也是拿出了非常有代表性和有趣的互動體驗作品，才能讓觀眾更加愿意為這種互動感更強的藝術作品和展覽模式買單，這樣的沉浸式參觀體驗遠遠要比傳統藝術展覽館的展覽模式吸引人得多。再加上teamLab無界美術館（上海）有商業資本的贊助，除了上文所提及的三個主要贊助企業外，還有許多不同行業的企業也都與它有商業合作，例如IM智己、榮耀手機、ELLE等，所以teamLab成功把藝術與商業這兩者跨學科思維有效地結合起來，在宣傳藝術作品的同時又實現了商業變現。相比國營類藝術展覽館因為實行免費開放政策，所以在門票方面就無法達到收入，再加上其依賴財政撥款的原因，想要改變經費來源單一的問題就需要另辟蹊徑，在保證其非營利性和公益性的前提下，尋求商業資本的幫助便是加強國營藝術展覽館的經費保障。國營藝術展覽館首先要受到社會的監督，贊助者就像是藝術展覽館的檢測員，只有得到認可才能進行贊助；其次，國營藝術展覽館要利用好自身優勢，展現出與其他藝術展館不同的自身特色讓企業贊助商看到，在與企業贊助商合作的同時，必須堅守藝術底線和學術原則，避免一些會影響到國營藝術展覽館聲譽的商業活動；最后，要制定一個關于管理贊助費用的辦法，國營藝術展覽館應該與企業贊助商討好贊助費用用在什么類型或是什么程序上，對所有的贊助經費進行合理的規劃，以免出現矛盾糾紛，如此才能讓雙方達成共贏。1.3.2運用數字技術實現藝術多樣化從上文可以了解到teamLab無界美術館（上海）的展覽模式就是與數字技術相結合，通過數字技術去探索人與人、人與自然、人與世界所創造出的新關系。teamLab團隊認為人與自然與世界之間是沒有界限的，大家都是相互依存的整體，所以它通過數字技術這個媒介去探索了這種關系：首先是人與人的關系，數字技術讓人們可以通過裝置本身與他人產生積極的互動，并可以在同一個空間內感受到有他人的參與，由此作品裝置就能夠變化出美輪美奐的視覺形象。其次是人與裝置的關系，teamLab希望消除藝術與科技的界限，讓藝術通過裝置與人進行互動進而改變作品的呈現形式。最后是人與空間的關系，這其實就是teamLab拓展了藝術邊界，改變了展覽的空間，虛擬與真實世界的空間交錯，讓觀眾仿佛置身于虛擬中的真實世界。所以teamLab就是通過運用人與人、人與裝置及人與空間這三種關系，來實現多樣化的藝術呈現。與此相比，國營類藝術展覽館還是將藝術作品通過靜態固定的展陳方式來進行傳播。在如今數字技術快速發展下，對藝術追求越來越高的觀眾，越來越不滿足和認可這種傳統的展覽模式。美好的觀展體驗對于觀眾來說是特別重要的，所以數字技術的介入是必要的，它為藝術開辟了很好的傳播渠道，讓藝術作品不再限制于傳統的視覺表達。數字技術可以運用在藝術展覽館的展陳布置或作品元素上，使作品能夠“活起來”，從而提高了展覽的觀賞性和趣味性，同時也給觀眾帶來了新鮮感；也可以通過數字互動的方式來提高展覽與觀眾的互動性，讓觀眾對藝術作品有更加深刻的認識和理解。除此之外，開設VR展廳、線上/虛擬美術館，都能很好的解決傳統展示空間局限的問題，利用虛擬全景、VR、增強現實等一系列科技手段，將藝術作品進行數字采集、保存、管理，這不僅節省了線下展覽需要布展、撤展、展品運輸等一系列操作，又拓寬了藝術展覽館的呈現方式與范圍，打破了線下展示固有的空間局限性，給觀眾帶來了極其方便的觀展體驗。1.3.3靈活的組織結構從上文對teamLab與teamLab無界美術館（上海）組織結構的介紹中可以看出，這是一個完全不同于其他組織結構的獨特藝術團隊，如果非要說的話，除了領導和負責人之外，可以當作是一種扁平化的組織架構，員工之間都是相互平等的，沒有所謂的職位晉升，上班期間也都是非常愉快的相處模式，所以這種時而松散又隨時緊密的人員形式，也是teamLab逐漸發展強大的特色之一。相比國營類藝術展覽館實行的還是傳統的行政管理方式，部門與部門之間人員流動性差，辦事效率低。再加上它是事業單位的原因，招錄進來的人員大多都缺乏在業務管理、藝術創作、技術設備等一些專業的知識儲備能力，進而不利于更多業務上的開展。所以國營藝術展覽館要改善這些問題就必須對其傳統的管理理念和方式作出調整，形成一個創新性的管理機制。首先，國營藝術展覽館在行政管理的基礎上可以加入企業管理的理念和方法，將部門由傳統的垂直化管理轉換成扁平化管理，實行項目團隊機制以此來加強業務團隊核心競爭力。其次，為了提高國營藝術展覽館員工的綜合專業素養，就要對已招錄的員工進行培訓，只有不斷地提升自我，才能提高服務效能。與此同時，可以建立多種形式的人才合作機制，引進或招聘一些在藝術、管理及信息技術領域的專業人才，能夠幫助展覽館完成一些自主展覽或開拓業務系統借此來豐富營銷方式，吸引更多人走進藝