小學花城版第三課感知音的高低（六）歌曲《音階歌》教案科目授課時間節次--年—月—日（星期——）第—節指導教師授課班級、授課課時授課題目（包括教材及章節名稱）小學花城版第三課感知音的高低（六）歌曲《音階歌》教案設計思路本課以歌曲《音階歌》為載體，引導學生感知音的高低。通過歌曲的演唱和節奏練習，讓學生在輕松愉快的氛圍中，鞏固對音高知識的理解，提高音樂素養。課程設計注重理論與實踐相結合，旨在培養學生的音樂感知能力和審美情趣。核心素養目標分析本節課旨在培養學生的音樂審美感知、藝術表現和文化理解等核心素養。通過學習歌曲《音階歌》，學生能夠提升對音樂音高變化的感知能力，增強音樂表現力，并在文化活動中體會音樂與生活的聯系，培養對音樂文化的尊重和熱愛。學習者分析1.學生已經掌握了哪些相關知識：

學生已初步了解音的高低這一音樂基礎知識，對簡單的音階有一定認識，能夠演唱簡單的音階歌曲。

2.學生的學習興趣、能力和學習風格：

學生對音樂充滿好奇心，學習興趣較高。他們具備一定的音樂節奏感和聽覺感知能力。學習風格上，部分學生可能更擅長通過聽覺來學習音樂，而另一部分學生可能更傾向于通過視覺和動作來理解和記憶音樂知識。

3.學生可能遇到的困難和挑戰：

學生在感知音的高低時可能存在困難，尤其是在區分音的高低變化和節奏上。此外，對于一些節奏較復雜的歌曲，學生可能難以準確把握節奏和音高。部分學生可能因缺乏音樂基礎而對學習產生畏難情緒。教學資源準備1.教材：確保每位學生都有《音階歌》的樂譜和歌詞。

2.輔助材料：準備與音階相關的圖片、圖表，以及《音階歌》的音樂視頻。

3.實驗器材：準備小樂器（如口琴、手鼓等）供學生練習音階。

4.教室布置：設置音樂活動區，包括分組討論區，確保學生可以自由交流學習心得。教學過程設計1.導入新課（5分鐘）

目標：引起學生對音階的興趣，激發其探索欲望。

過程：

開場提問：“你們喜歡唱歌嗎？你們知道唱歌時音的高低是怎么變化的嗎？”

展示一些關于音階的圖片或視頻片段，讓學生初步感受音階的魅力或特點。

簡短介紹音階的基本概念和重要性，為接下來的學習打下基礎。

2.音階基礎知識講解（10分鐘）

目標：讓學生了解音階的基本概念、組成部分和原理。

過程：

講解音階的定義，包括其主要組成元素或結構。

詳細介紹音階的組成部分或功能，使用圖表或示意圖幫助學生理解。

3.音階案例分析（20分鐘）

目標：通過具體案例，讓學生深入了解音階的特性和重要性。

過程：

選擇幾個典型的歌曲案例進行分析。

詳細介紹每個案例的音階構成、特點和音樂風格，讓學生全面了解音階的多樣性或復雜性。

引導學生思考這些案例對音樂創作和演唱的影響，以及如何運用音階創造不同的音樂效果。

小組討論：讓學生分組討論音階在音樂創作中的運用，并提出如何創作具有個人特色的音階。

4.學生小組討論（10分鐘）

目標：培養學生的合作能力和解決問題的能力。

過程：

將學生分成若干小組，每組選擇一個與音階相關的主題進行深入討論。

小組內討論該主題的現狀、挑戰以及可能的解決方案。

每組選出一名代表，準備向全班展示討論成果。

5.課堂展示與點評（15分鐘）

目標：鍛煉學生的表達能力，同時加深全班對音階的認識和理解。

過程：

各組代表依次上臺展示討論成果，包括主題的現狀、挑戰及解決方案。

其他學生和教師對展示內容進行提問和點評，促進互動交流。

教師總結各組的亮點和不足，并提出進一步的建議和改進方向。

6.課堂小結（5分鐘）

目標：回顧本節課的主要內容，強調音階的重要性和意義。

過程：

簡要回顧本節課的學習內容，包括音階的基本概念、組成部分、案例分析等。

強調音階在音樂創作和演唱中的價值和作用，鼓勵學生進一步探索和應用音階。

布置課后作業：讓學生嘗試創作一段簡單的旋律，并嘗試用不同的音階進行變化，以鞏固學習效果。

7.拓展活動（10分鐘）

目標：激發學生對音樂學習的興趣，提高音樂素養。

過程：

播放不同音階的歌曲，讓學生辨別并說出歌曲的音階。

教師引導學生進行即興創作，嘗試用不同的音階演奏簡單的旋律。

鼓勵學生課后收集不同音階的歌曲，并分析其音樂特點。

8.課堂總結（5分鐘）

目標：強化學生對本節課內容的記憶，鞏固學習成果。

過程：

教師引導學生回顧本節課的重點內容，強調音階在音樂中的重要性。

提醒學生課后復習，并期待在下節課分享他們的學習心得。拓展與延伸六、拓展與延伸

1.提供與本節課內容相關的拓展閱讀材料：

-《音樂基礎知識手冊》：這本書詳細介紹了音樂的基本概念、樂理知識，包括音階、和弦、節奏等，適合學生進一步學習。

-《兒童音樂啟蒙》：這本書通過生動的故事和插圖，向小學生介紹音樂的基本元素，如音的高低、節奏的快慢等，有助于學生理解音樂的基本原理。

-《音階與旋律創作指南》：這本書介紹了音階在旋律創作中的應用，包括如何構建旋律、如何運用不同的音階來豐富音樂表現力，適合有一定音樂基礎的學生閱讀。

2.鼓勵學生進行課后自主學習和探究：

-學生可以嘗試收集不同風格的音樂作品，分析它們所使用的音階，并探討音階如何影響音樂的情感表達。

-鼓勵學生創作自己的簡單旋律，嘗試使用不同的音階，觀察音階變化對旋律的影響。

-學生可以學習如何使用音樂軟件進行音階練習，如C大調音階的練習，提高音高辨識能力。

-組織學生進行小組合作，每組選擇一首歌曲，分析其音階結構，并討論如何通過改變音階來創作新的音樂版本。

-鼓勵學生參加學校的音樂社團或課外活動，如合唱團、樂隊等，在實際的音樂實踐中運用所學的音階知識。

-學生可以觀看音樂相關的紀錄片或音樂會視頻，了解不同文化和時期音樂中使用音階的特點。

-提供在線音樂理論課程鏈接，讓學生在課外時間自主學習音樂理論，加深對音階的理解。板書設計①本文重點知識點：

-音階的定義

-音階的組成部分（如大調音階、小調音階）

-音階在音樂中的作用

②關鍵詞：

-音階

-大調

-小調

-音高

-節奏

③句子：

-音階是由一定順序排列的音組成，用以構建旋律。

-大調音階和小調音階是兩種基本的音階形式。

-音高和節奏是構成音樂的基本要素，音階在其中起到連接和支撐的作用。教學評價與反饋1.課堂表現：

學生在課堂上的表現是評價教學效果的重要指標。觀察學生在課堂上的注意力集中程度、參與討論的積極性、回答問題的準確性和流暢性等。例如，學生在課堂上能否正確識別并演唱音階，是否能夠積極參與小組討論，以及是否能夠正確回答關于音階組成和作用的問題。

2.小組討論成果展示：

小組討論是培養學生合作能力和解決問題能力的重要環節。評價小組討論成果時，可以考慮以下方面：小組是否能夠就音階的特點和運用達成共識，小組成員之間的合作是否有效，小組展示的創意是否豐富，以及展示過程中的表達是否清晰。

3.隨堂測試：

-音階識別：學生能否在聽到或看到音階時正確命名。

-音階演唱：學生能否準確演唱指定的音階。

-音階分析：學生能否分析一首歌曲的音階結構。

-音階創作：學生能否創作一個簡單的旋律，并說明其使用的音階。

4.學生作品反饋：

鼓勵學生創作自己的音樂作品，如旋律、和弦或簡單的歌曲。評價學生的作品時，可以考慮以下方面：

-創意性：作品是否具有原創性和創意。

-技巧性：學生在作品中展現的音樂技巧是否熟練。

-表達性：作品是否能夠傳達出一定的情感或主題。

5.教師評價與反饋：

針對學生在課堂上的表現，教師應給予及時的評價和反饋。

-針對課堂表現：教師應給予積極的肯定，對學生的努力和進步表示贊賞，同時指出需要改進的地方。

-針對小組討論成果展示：教師應鼓勵學生展示自己的思考成果，對表現優秀的組別給予表揚，對需要改進的組別提供具體的建議。

-針對隨堂測試：教師應根據測試結果，幫助學生識別自己的弱點，并提供相應的學習資源或輔導。

-針對學生作品反饋：教師應鼓勵學生的創造性思維，對作品給予中肯的評價，同時指出作品可以改進的地方，以及如何提升音樂創作的技巧。典型例題講解1.例題：

將以下音階填入對應的調性中：

CDEFGAB

答案：

C大調音階：CDEFGAB

A小調音階：ABCDEFG

2.例題：

分析以下旋律的音階構成：

doremifasolatido

答案：

該旋律使用的是C大調音階，因為它遵循了大調音階的順序：doremifasolatido。

3.例題：

請寫出以下音階的旋律：

GABCDEF#G

答案：

旋律示例（以C大調為例）：

doremifasolatido

4.例題：

將以下音階轉換成C大調音階：

CD#EF#G#A#B

答案：

C大調音