畫人像（教學設計）-2024-2025學年人美版（2012）美術五年級上冊授課內容授課時數授課班級授課人數授課地點授課時間教學內容分析嘿，親愛的小朋友們，今天我們要來學習的是《人像》這一章節。這節課，我們要走進五年級上冊人美版美術教材的《畫人像》這一單元。首先，我們要回顧一下上一節課學到的知識，比如線條、色彩和形狀的基礎知識。接下來，我們將會用這些基礎來創作一幅生動的人像作品。讓我們一起拿起畫筆，描繪出我們心中的形象吧！????核心素養目標1.培養學生觀察和表現人物形象的能力，提升審美感知。

2.鍛煉學生運用線條、色彩等美術語言，進行創意表達。

3.增強學生合作交流意識，在創作過程中學會分享與欣賞。教學難點與重點1.教學重點：

-**重點一：人物形象的比例與結構**。本節課的重點在于幫助學生理解和掌握人物頭部、身體的比例關系以及基本結構，如肩、腰、臀等，以便他們能夠準確地繪制出人物形象。

-**重點二：線條與明暗的處理**。學生需要學會運用線條表現人物的輪廓，并通過明暗對比來增強體積感和立體感。

2.教學難點：

-**難點一：動態捕捉與表現**。對于五年級的學生來說，如何捕捉人物動態，并將其準確地表現在畫作中是一個難點。例如，在畫跑步的人物時，如何表現腿部肌肉的緊張和動態線條的流暢。

-**難點二：表情與神態的描繪**。人物的表情和神態是刻畫人物性格和情感的重要手段，但對學生來說，如何通過細膩的線條和色彩來表現人物微妙的心理活動是一個挑戰。

-**難點三：創意與個性化的表達**。鼓勵學生在遵循基本繪畫技巧的同時，能夠融入自己的創意，展現個性化的藝術風格，這也是一個教學難點。例如，在畫同一個人像時，不同的學生可能會有不同的繪畫方式和風格。教學方法與手段教學方法：

1.**示范與講解結合**：通過現場示范，展示人像繪制的基本步驟和技巧，同時結合講解，讓學生直觀理解。

2.**小組討論**：組織學生分組討論，分享對人物形象、動態捕捉和表情表現的理解，促進交流與合作。

3.**實踐與反饋**：鼓勵學生動手實踐，教師在過程中給予實時反饋，幫助學生糾正錯誤，提升繪畫技能。

教學手段：

1.**多媒體展示**：利用投影儀展示優秀的人像作品，激發學生的學習興趣。

2.**互動軟件輔助**：使用繪畫軟件讓學生在電腦上練習，直觀展示繪畫效果，便于修改和保存作品。

3.**實物模型引入**：引入真人或模特圖片，讓學生有更直觀的人物形象參考。教學流程1.導入新課

-**詳細內容**：首先，我會以一個簡單的問題導入：“同學們，你們在生活中有沒有注意到不同人的特點？比如，有的人走路姿勢很特別，有的人笑起來眼睛彎彎的?！蓖ㄟ^這個問題，激發學生的興趣，引導他們觀察身邊的人。接著，我會展示一些不同風格的人像作品，讓學生討論他們喜歡哪一幅，為什么。這樣做的目的是為了讓學生對人物形象有初步的認識，并為接下來的課程做好鋪墊。（用時5分鐘）

2.新課講授

-**詳細內容**：

1.**人物比例與結構**：我會詳細講解人物頭部、身體的比例關系，并通過示范圖展示肩、腰、臀等基本結構。例如，我會指出一個成年人頭部大約是身高的1/7到1/8，這樣學生就能在繪畫時有一個大致的比例參考。（用時10分鐘）

2.**線條與明暗的處理**：講解線條的運用，如輪廓線、結構線等，以及如何通過明暗對比來表現體積感和立體感。我會用簡單的例子，如畫一個蘋果，來展示如何通過光影來增強物體的立體感。（用時10分鐘）

3.**動態捕捉與表現**：通過視頻或動畫展示人物動態，如跑步、跳躍等，讓學生觀察并分析動態線條的特點。我會示范如何捕捉這些動態，并將其表現在畫作中。（用時10分鐘）

3.實踐活動

-**詳細內容**：

1.**繪制靜態人物**：學生根據所學知識，繪制一個靜態的人物形象。我會提供一些簡單的模特圖片，讓學生練習。（用時15分鐘）

2.**動態人物捕捉**：學生嘗試捕捉并繪制一個正在做某個動作的人物。例如，一個孩子正在踢足球，我會要求學生注意腿部肌肉的緊張和動態線條的流暢。（用時15分鐘）

3.**表情與神態描繪**：學生嘗試繪制一個人物的表情和神態，如開心、悲傷、驚訝等。我會強調通過眼睛、嘴巴和面部肌肉的變化來表現不同的情感。（用時15分鐘）

4.學生小組討論

-**詳細內容**：

1.**人物比例的準確性**：學生討論如何確保人物比例的準確性，可以舉例說明在繪畫過程中遇到的比例問題及解決方法。

2.**動態線條的運用**：學生分享在捕捉動態線條時的經驗和技巧，如如何觀察和分析人物的動作，以及如何用線條表現動態。

3.**表情與神態的刻畫**：學生討論如何通過面部特征來表現人物的情感，可以舉例說明在繪畫過程中如何處理不同表情的細節。

5.總結回顧

-**內容**：在課程結束前，我會引導學生回顧本節課的重點內容，如人物比例、線條與明暗的處理、動態捕捉與表現等。我會讓學生分享他們在實踐活動中的收獲和遇到的問題，并給予針對性的指導。最后，我會鼓勵學生在課后繼續練習，提升自己的繪畫技能。（用時5分鐘）

**總用時：45分鐘**知識點梳理1.人物比例與結構

-頭部比例：成人頭部大約是身高的1/7到1/8，兒童的比例則相對較大。

-身體結構：了解人體的基本結構，包括肩、腰、臀等主要部位的比例關系。

-手部比例：手部長度大約是頭部長度的1/2，手指關節的連接關系。

2.線條與明暗的處理

-輪廓線：用線條勾勒出人物的外形輪廓，強調線條的流暢性和準確性。

-結構線：通過線條表現人物骨骼和肌肉的結構，增強立體感。

-明暗對比：利用光影變化，通過明暗對比來表現人物的體積感和立體感。

3.動態捕捉與表現

-動態分析：觀察和分析人物的動作，捕捉關鍵動態點。

-動態線條：運用曲線和折線等線條表現人物動態，強調動作的流暢性和力量感。

-動作分解：將復雜的動作分解成幾個簡單步驟，幫助學生更好地捕捉動態。

4.表情與神態的描繪

-面部特征：了解人物面部的基本特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

-表情變化：通過面部肌肉的變化來表現不同的情感，如開心、悲傷、驚訝等。

-神態傳達：通過人物的眼神、姿態等傳達人物的內心世界。

5.創意與個性化的表達

-角色設計：根據人物特點，設計獨特的服裝、發型等元素。

-色彩搭配：運用色彩搭配原理，為人物形象增添藝術魅力。

-表現手法：嘗試不同的繪畫技巧，如水墨、水彩、素描等，展現個人風格。

6.繪畫工具與材料

-紙張：選擇適合繪畫的紙張，如素描紙、水彩紙等。

-鉛筆：根據需要選擇不同硬度的鉛筆，如2B、4B等。

-水彩：了解水彩的基本特性，如透明度、流動性等。

-油畫棒：掌握油畫棒的涂色技巧，如平涂、疊加等。

7.安全注意事項

-使用繪畫工具時，注意手部衛生，避免劃傷。

-保持良好的繪畫姿勢，預防長時間繪畫導致的身體不適。

-使用水彩等容易弄臟衣服的材料時，注意個人衣物保護。內容邏輯關系①人物比例與結構

-重點知識點：人體比例、頭部比例、身體結構

-關鍵詞：頭身比、肩寬、腰臀比例、骨骼結構

-句子：成人頭部大約是身高的1/7到1/8，肩寬大約是頭寬的兩倍。

②線條與明暗的處理

-重點知識點：輪廓線、結構線、明暗對比

-關鍵詞：勾勒輪廓、表現結構、光影變化、體積感

-句子：輪廓線是人物形象的基本框架，明暗對比是增強立體感的關鍵。

③動態捕捉與表現

-重點知識點：動態分析、動態線條、動作分解

-關鍵詞：動態點、曲線、折線、動作步驟

-句子：捕捉動態的關鍵點，用曲線和折線表現動作的流暢性。

④表情與神態的描繪

-重點知識點：面部特征、表情變化、神態傳達

-關鍵詞：面部肌肉、眼神、姿態、情感表達

-句子：通過面部肌肉的微妙變化來捕捉不同的情感。

⑤創意與個性化的表達

-重點知識點：角色設計、色彩搭配、表現手法

-關鍵詞：服裝設計、色彩理論、繪畫技巧

-句子：色彩搭配可以增強人物形象的視覺沖擊力。

⑥繪畫工具與材料

-重點知識點：紙張選擇、鉛筆硬度、水彩特性、油畫棒技巧

-關鍵詞：素描紙、水彩紙、鉛筆硬度、透明度、涂色技巧

-句子：選擇合適的紙張和工具對于繪畫效果至關重要。

⑦安全注意事項

-重點知識點：手部衛生、繪畫姿勢、材料保護

-關鍵詞：衛生習慣、正確姿勢、材料保護

-句子：保持良好的繪畫姿勢，使用材料時注意個人衛生。課后拓展1.拓展內容：

-**閱讀材料**：推薦學生閱讀《藝術家的眼睛》一書，書中收錄了多位藝術家的作品和創作故事，可以幫助學生了解藝術家如何觀察和表現人物形象。

-**視頻資源**：推薦觀看《美術鑒賞》系列視頻，特別是關于人物肖像畫的鑒賞部分，通過視頻中的講解，學生可以學習到不同藝術家在人物肖像畫上的獨特風格和技巧。

2.拓展要求：

-**觀察與記錄**：鼓勵學生在日常生活中觀察不同人物的特征，如姿態、表情、服飾等，并嘗試用文字或速寫的方式記錄下來。

-**藝術欣賞**：要求學生選擇一幅自己喜歡的人物肖像畫，分析畫中的線條、色彩和構圖，并撰寫一篇簡短的藝術評論。

-**創作實踐**：學生可以嘗試根據所學知識，創作一幅自己的人物肖像畫，可以是家人、朋友或者虛構的人物。在創作過程中，學生應注重人物的比例、結構以及表情的刻畫。

-**交流分享**：學生可以將自己的作品和藝術評論在班級內進行分享，互相交流學習心得，教師可以提供反饋和指導。

具體拓展活動如下：

-**觀察日記**：學生可以每天記錄一個觀察到的有趣人物，描述他們的外貌特征和姿態，以及這些特征背后的可能含義。

-**藝術之旅**：組織學生參觀美術館或藝術展覽，實地欣賞不同風格的人物肖像畫，并要求學生記錄下自己的觀后感和感受。

-**角色扮演**：學生可以分組進行角色扮演，每個人扮演一個特定的人物角色，通過模仿和表演來加深對人物特征的理解。

-**藝術工作坊**：邀請專業藝術家或美術教師來校舉辦藝術工作坊，讓學生在專業人士的指導下進行人物肖像畫的創作實踐。課堂1.課堂評價：

-**提問互動**：通過課堂提問，了解學生對人物比例、線條與明暗處理、動態捕捉與表現等知識點的理解程度。例如，可以問學生：“大家覺得在繪制人物肖像時，哪些因素最為重要？”通過學生的回答，教師可以評估他們對知識的掌握情況。

-**觀察分析**：在實踐活動中，教師應密切觀察學生的繪畫過程，注意他們是否能夠正確運用所學技巧。例如，觀察學生是否能夠準確地捕捉動態，以及是否能夠通過明暗對比來增強立體感。

-**小測驗**：在課程進行中，可以設計一些小測驗來檢驗學生的學習效果，如要求學生現場繪制一個人物頭部，測試他們對比例和結構的掌握。

-**反饋與糾正**：在課堂教學中，教師應及時給予學生反饋，糾正他們在繪畫過程中出現的問題。例如，如果學生的人物輪廓線不準確，教師可以立即指出并示范正確的繪制方法。

2.作業評價：

-**作業收集**：定期收集學生的作業，包括靜態人物肖像畫、動態人物捕捉練習等。

-**詳細批改**：對每一份作業進行詳細批改，不僅評價作品的完成度，還要關注學生在繪畫過程中的創意和個性化表達。

-**個性化點評**：在點評中，教師應針對每個學生的特點給予個性化的評價，鼓勵學生在保持優點的基礎上改進不足。

-**反饋交流**：通過面談或小組討論的方式，與學生交流作業評價的結果，幫助學生理解自己的進步和需要改進的地方。

-**持續跟蹤**：對學生的作業進行持續跟蹤，觀察他們在課程結束后是否能夠繼續練習并提升自己的繪畫技能。

-**實例一**：在提問環節，教師可以問：“誰能告訴我，在繪制人物肖像時，如何表現人物的表情？”通過學生的回答，教師可