美術鑒賞與實踐

中國書法藝術之美一、中國書法知識（一）書體流變1.篆書篆書是中國書法最早的成形書體，象形程度高，文字優美。篆書分為大篆和小篆，大篆自由活潑、天真爛漫，小篆圓渾挺健、莊重優雅。大篆泛指秦朝“書同文”之前的文字形態，包括甲骨文、金文及先秦諸文字等。甲骨文是刻在獸骨和龜甲上的文字，最早出土于河南安陽殷墟遺址，記錄了商代王室許多信息。甲骨文已是成熟文字，其結構自由、神秘、生動，體現出書法的獨特韻律和美感，如《王賓中丁·王往逐兕涂朱卜骨刻辭》。金文是指刻、鑄在金屬器上的文字，常見于商周青銅器，亦稱“鐘鼎文”。金文多經過書寫、刻繪、翻模、鑄造、打磨、拓印等工序而成，文字線條具有渾厚、質樸、蒼茫之質感。所謂“金石味”，金文是主要來源之一。小篆是秦始皇統一六國后，李斯在秦系文字的基礎上，簡化文字結構，規整文字外形，使之易于釋讀而形成的。小篆擺脫了大篆的象形因素，對外形、部首、筆畫等方面都做了規范處理，整體呈現勻稱、莊重、流暢的審美特征。2.隸書隸書是繼篆書之后的一種新字體，但其演變來源不是小篆，而是從日常書寫中發展而來的。人們為了便于書寫，將篆書圓轉的筆畫變為方折。隸書的演化起始于秦代，而大量應用則在漢魏時期。隸書用筆比篆書更豐富，強化了線條的方圓和粗細對比，并將篆書中的簡單弧線變為復雜曲線。隸書的線條走勢呈波浪形，好似“燕尾”，“蠶頭燕尾”是隸書的標志性筆畫，文字外形也更加方正，這為楷書的形態奠定了基礎。今日所見古代隸書大體可以分為三類。一是出土竹簡、木簡及絲織物上的墨跡，故稱為簡帛書。其用筆蘊含強烈的大篆筆意，結體介于篆書、隸書之間，部分簡帛書的“草”意明顯。二是漢代碑碣、摩崖上的石刻文字，后人常將其稱為漢碑。相比較而言，漢碑上的隸書形態更為多樣，摩崖上的文字率意豪放、自由張揚，而碑碣上的則相對精致。三是清代及民國期間受金石學影響的隸書作品，將金文、碑刻等審美趣味融入書寫之中，在結體、用筆上大膽革新，追求個性表達。3.草書草書發展經歷了章草、今草、大草三個階段。隨著書寫速度的加快，篆書用筆由單向運動向著連續擺動的方向發展，隸書由此產生；在隸書的基礎上省略筆畫，線條連續使轉、連帶，便誕生了草書。章草保留了隸書的波磔，線條傾斜，長短、粗細有變化，文字的動感開始明顯起來，如西晉陸機的《平復帖》。在東漢末年，書寫中的隸書筆意逐漸消失，筆意連綿，筆畫及文字之間存有少部分聯綴，筆畫更為簡潔，被稱為今草，亦稱小草。今草由張芝創始，王羲之發揚完善。唐代張旭、懷素在今草的基礎上進一步夸張文字造型，打散文字結構，強化用筆使轉，使之穿插、纏繞，文字與文字之間、行與行之間的關系變得復雜，更為強調整體布局的節奏關系，被稱為大草。因大草與書寫者的情緒密切關聯，文字狂放不羈，故又被形象地稱為狂草，如懷素的《苦筍帖》和黃庭堅的《諸上座帖》。4.楷書楷書受到隸書簡化和草書楷化的影響而逐漸成形。初始于漢末，至三國晚期開始取代隸書成為獨立字體。從遺存墨跡來看，三國時期是隸書向楷書轉變的初始階段。隸書筆畫尾部的波磔減弱、消失，筆畫變得平直，用筆的使轉減弱，提按增加，在起筆、收筆、轉彎處增加回轉、頓挫等復雜動作，楷書筆法便逐漸成形。魏晉南北朝是楷書定型的關鍵階段，南方以鐘繇、王羲之、王獻之為代表，風格秀麗、婉轉，北方以洛陽龍門石窟等碑刻為代表，稱為魏碑，其字形方正，用筆爽利，結構緊湊，如北魏的《張玄墓志》。唐代是楷書的又一個高峰期，名家輩出，風格各異，精彩紛呈，有歐陽詢、虞世南、禇遂良、柳公權、顏真卿等名家。5.行書從草書到楷書的區間范圍比較大，行書是介于草書和楷書之間的字體，在書寫中草法多于楷法的稱為“行草”，楷法多于草法的稱為“行楷”。行書與楷書形成的時間基本相同，從簡帛和魏晉殘紙中可見端倪。因草、行、楷三體在日用中夾雜的情況比較常見，所以行書的來源主要有兩類：一是草書的“楷化”，二是隸書和楷書的“草化”，如《馬圈灣王莽新簡》。王羲之是行書發展過程中的重要書家，其作品以《蘭亭序》最為知名。該作婉轉流動，用筆豐富，字形多變，被譽為是“第一行書”。王羲之及其兒子王獻之被稱為“大王”“小王”，合稱為“二王”，是書法史上少有的父子并美的大書法家。王獻之的《鴨頭丸帖》用筆流暢，線條飛動跳躍；《廿九日帖》楷、行草夾雜，靜中有動，頗見趣味。唐代是楷書和行書發展的重要時期，顏真卿是其中的杰出代表。除了楷書之外，顏真卿行書也是別開生面，以中鋒為主，少提按，多使轉，頗有古風，且線條凝重、敦厚而流暢。之后書家嘗試將心靈與書法結合，蘇東坡、黃庭堅、米芾、趙孟頫、徐渭、八大山人等名家的行書面貌獨特，對后世影響巨大。（二）印章之美印章是融書法、鐫刻、冶鑄等工藝于一體的藝術形式。印章的印文通常以篆書為主，先寫后刻，故稱為篆刻。印章起源于商代，興盛于兩漢；自晚明至今，篆刻處于復興的態勢，參與的人群日益增多。印章最初用于陶范，后來逐漸演化為“取信之物”，成為權威和信用的象征，所以公文上會蓋上印章，皇帝所用印章稱為璽，官、私所用皆稱為印。由于先秦的文字正處于演變時期，故印面整體呈現高古新奇、自由多變的特征。漢代印章進入空前的繁榮時期，以平正樸拙、端莊凝重為特征，同時不乏奇崛蒼茂一路風格。進入隋唐時期，隨著造紙術的發展，印章由之前的多用于封泥而逐漸轉變為蘸印色鈐押，印面文字的陽文漸多，小篆入印，異形印和九疊印等裝飾性強的印面效果出現。宋元以前，印章以銅印為主，由印工雕鑿、鑄造而成。據傳，元代王冕開始嘗試以花乳石刻印，由于石頭鐫刻方便，文人參與度漸高。明代文徵明、文彭父子倡導自刻印章。至清代，隨著金石學的興盛，詩書畫印“四全”成為文人書畫家追求的目標，篆刻也成為表達自我的一種媒介，如陳鴻壽的《生長西湖籍鑒湖》、吳昌碩的《泰山殘石樓》。二、中國書法經典作品鑒賞（1）《散氏盤》為西周晚期的青銅圓盤，盤高20.6厘米，腹深9.8厘米，口徑54.6厘米，底徑41.4厘米，因盤中銘文有“散氏”而得名，現藏于臺北故宮博物院。因其雄渾放逸、形態多姿、率性自然，而被稱為大篆中的草書。自乾隆年間出土以來，《散氏盤》備受書家重視，成為學習大篆的必選經典作品之一。視頻鏈接（2）《張遷碑》是漢碑中的經典之作，全稱《漢故谷城長蕩陰令張君表頌》，立于東漢中平三年（公元186年），現藏于山東泰山岱廟。明代早期出土，碑石保存完好，字口清晰，碑文是追頌張遷的官宦事跡。碑陽和碑陰的文字總計近900字，文字形態豐富，適合學習臨摹，其寓巧于拙的書風對一大批書法家影響巨大。視頻鏈接（3）《古詩四帖》傳為唐代張旭所書，紙本，長卷縱29.5厘米，橫195.2厘米，文字縱向計40行，共188個字，現藏于遼寧省博物館。草書在書寫時需簡化筆畫和結構，既要有法度和規范，又要因勢取形，靈活處理，很是考驗書寫者的智慧，尤其是大草，其書寫的難點也在于此。視頻鏈接（4）《祭侄文稿》全稱為《祭侄贈贊善大夫季明文》，紙本，行書，現藏于臺北故宮博物院。此作系顏真卿于唐朝乾元元年（公元758年）追祭侄子顏季明寫下的草稿，書寫時滿腹憤懣，一氣呵成，情緒與形式融為一體，氣勢磅礴，是中國書法史上的經典之作。視頻鏈接（5）《中國長沙湘潭人也》為白文朱印，印面對比強烈，氣勢磅礴，很好地體現了齊白石單刀直入、大刀闊斧的篆刻風格，是其代表作之一。齊白石生于湖南長沙湘潭，在繪畫、書法、篆刻上都有開創性的貢獻，自稱“篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四”。其篆刻先后師法丁敬、黃易、趙之謙、吳昌碩等人，形成樸拙大氣的風格。視頻鏈接一、工具材料及執筆的實踐體驗中國書法的工具相對簡單，有毛筆、宣紙、墨汁、硯臺（墨盒）等，與中國畫工具基本相同。中國書法主張中鋒用筆，為了更好地在書寫中進行運筆的復雜動作，故會對執筆動作有一定的要求。筆法是一個動態的變化過程，所以不存在唯一的、正確的執筆方法，僅需要遵守一些基本原則便可。握筆時，使手指、手腕等各關節處于自然放松的狀態，以便隨時向各個方向運動發力。常見的執筆方法是右手拇指、食指、中指三指并攏握住筆管，無名指和小指倚靠筆桿。二、中國書法臨摹（一）《張遷碑》的用筆《張遷碑》的用筆以藏鋒為主，露鋒為輔。藏鋒：筆尖在紙上的痕跡隱藏于筆畫內部。露鋒：筆尖在紙上的痕跡顯露于筆畫之外。《張遷碑》文字的點畫起首以方筆起頭為多，圓筆較少，書寫時要注意線條的方圓結合。線條走向與文字體勢密切相關，雖然都是橫畫，但起始、轉折、收筆部分等均有差異。我們在臨寫時應先仔細觀察線條的方圓、走向、曲直等細節，書寫時注意將觀察到的細節盡量表達出來。（二）《張遷碑》的臨摹節選《張遷碑》中的文字：蘭生有芬（寓意像蘭花綻放時散發的芬