美術(shù)鑒賞與實(shí)踐

西方雕塑藝術(shù)之美一、西方雕塑知識(shí)（一）古希臘時(shí)期1.荷馬時(shí)期希臘神話形成于荷馬時(shí)代，它為希臘造型藝術(shù)提供了最初的靈感。由于這一時(shí)期希臘戰(zhàn)爭頻發(fā)，北方的多利亞人南下毀滅了邁錫尼文明，希臘人被迫重建文明，因此，目前僅留下那一時(shí)期的少量小型雕塑，如《戰(zhàn)爭與馬》《赫拉克勒斯和薩提洛斯》。2.古風(fēng)時(shí)期由于希臘氣候溫和，適宜戶外鍛煉，運(yùn)動(dòng)會(huì)的開展使人們開始欣賞健康流暢的人體線條、健碩對(duì)稱的肌肉結(jié)構(gòu)，因此，大量的人體雕像出現(xiàn)在了古風(fēng)時(shí)期，如《穿無袖上衣的少女》《馱小牛者像》等，人物面部都浮現(xiàn)著統(tǒng)一的微笑，被后世稱為“古風(fēng)的微笑”。除了人體立像，古風(fēng)時(shí)期還流行建造神廟，因此神廟浮雕裝飾藝術(shù)的成就也很高。3.古典時(shí)期這一時(shí)期的雕塑藝術(shù)相較于古風(fēng)時(shí)期，又有了進(jìn)一步的創(chuàng)新。希臘進(jìn)入了“伯利克里的繁榮時(shí)代”，自由民主、生活富足的希臘人不斷發(fā)展文化和教育，誕生了許多著名的哲學(xué)家、歷史學(xué)家，其中就有蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德。藝術(shù)家們塑造了一批將神與人性相結(jié)合的作品，如米隆的《擲鐵餅者》《雅典娜和馬爾修斯》。菲迪亞斯也是該時(shí)期著名的雕塑家，據(jù)說他主持重建了雅典衛(wèi)城，創(chuàng)作了三尊雅典娜女神像，可惜原作已經(jīng)被損毀。受到畢達(dá)哥拉斯的關(guān)于“美體現(xiàn)于數(shù)與秩序中”的理論的影響，伯利克里托斯在他的雕塑作品中率先進(jìn)行了實(shí)踐，如《持矛者》和《束發(fā)運(yùn)動(dòng)員》，他將頭長和身長的比例做成了1∶7。后來列西普斯創(chuàng)作了《刮汗污的運(yùn)動(dòng)員》，首次使用1∶8的頭身比，這也是希臘雕塑史上第一座真正意義上的圓雕作品。4.希臘化時(shí)期在希臘化時(shí)期，藝術(shù)家對(duì)理想美的追求達(dá)到了極致，正如溫克爾曼所說，《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《勝利女神像》等聞名世界的希臘雕塑作品體現(xiàn)著某種“高貴的單純和靜穆的偉大”。即使是充滿悲劇色彩的《拉奧孔》，雖然作品中人物的身體極度扭曲，心靈極度煎熬，但也沒有表現(xiàn)出痛苦的表情。希臘化時(shí)期的雕塑體現(xiàn)著完美、優(yōu)雅、永恒的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。（二）文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)在中世紀(jì)時(shí)期一直是建筑的附屬部分，且題材局限于宗教教義，而在文藝復(fù)興時(shí)期，雕塑逐漸擺脫了建筑，成為獨(dú)立的藝術(shù)形式。此外，透視法等科學(xué)的觀察方式開始廣泛應(yīng)用，如早在1401年，吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂創(chuàng)作的天堂之門青銅浮雕就借鑒了繪畫中的空間透視法，從而成功地表現(xiàn)了人物的位置關(guān)系和場景的縱深感。多納泰羅的《大衛(wèi)站在被殺巨人旁邊》則是文藝復(fù)興時(shí)期真正意義上的第一座獨(dú)立于建筑的雕塑作品，開啟了雕塑家們表現(xiàn)裸體人像的先河。后來多納泰羅還留下了《大衛(wèi)像》《加塔梅拉塔騎馬像》等表現(xiàn)英雄戰(zhàn)功的作品。（三）巴洛克時(shí)期16世紀(jì)后期，文藝復(fù)興的發(fā)源地意大利教會(huì)竭力發(fā)展宗教美術(shù)，培養(yǎng)了一批為教廷服務(wù)的藝術(shù)家，其中最為著名的當(dāng)屬貝尼尼，由此開創(chuàng)了與文藝復(fù)興雕塑的理性、單純、靜穆背道而馳的巴洛克風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格雕塑的最大特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)情緒的外放，這可以從貝尼尼作品人物的生動(dòng)表情、夸張動(dòng)作中感受到。藝術(shù)家往往側(cè)重于展現(xiàn)緊張的戲劇情節(jié)，在沖突中尋求和諧，從而表現(xiàn)一種對(duì)立統(tǒng)一的美感。另外，由于教會(huì)的大力扶持，巴洛克雕塑有選材上的優(yōu)勢，從金銀、寶石到大理石，可利用的余地很大，因此巴洛克雕塑十分壯觀豪華，富有震撼力。除此之外，巴洛克藝術(shù)通常融繪畫、雕塑和建筑于一體，追求不平衡的運(yùn)動(dòng)美，強(qiáng)調(diào)流動(dòng)感和層次感，布局靈活多變的《四河噴泉》組雕就是其中的典范。（四）法國浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期18—19世紀(jì)，法國成為西方的藝術(shù)中心。法國大革命的浪潮掀起新興的自由民主風(fēng)氣，席卷了整個(gè)藝術(shù)界，很多郁郁不得志的知識(shí)分子和藝術(shù)家不滿過去服務(wù)于上層階級(jí)的藝術(shù)形式，開始尋求突破束縛的途徑，在題材上多選擇謳歌勇于斗爭的英雄，形成了充滿感情和想象力的浪漫主義雕塑，如呂德著名的浮雕作品《馬賽曲》。卡波爾雖然被稱為浪漫主義的大師，但他的作品為現(xiàn)實(shí)主義鋪設(shè)了道路，如《舞蹈》《微笑的男孩》等。后來資本主義社會(huì)逐漸暴露了階級(jí)局限性，無產(chǎn)階級(jí)登上政治舞臺(tái)，現(xiàn)實(shí)主義逐漸代替了浪漫主義，在西方各國廣泛蔓延開來，表達(dá)了身處社會(huì)黑暗底層的人民反壓迫的愿望，如達(dá)盧的《偉大的農(nóng)民》、羅丹的《加萊義民》《思想者》等。另外一些雕塑作品內(nèi)容取材于人們的日常生活，主題貼近社會(huì)現(xiàn)實(shí)，如羅丹的《吻》《歐米埃爾》《雨果像》等。（五）現(xiàn)代主義時(shí)期19世紀(jì)末開始，科學(xué)理論的豐富和現(xiàn)代工業(yè)的迅猛發(fā)展使得理性思維主導(dǎo)了人們的觀念。同時(shí)，兩次世界大戰(zhàn)讓人們意識(shí)到機(jī)器的破壞力量，西方藝術(shù)逐漸將視線轉(zhuǎn)移到單純的形式和事物的本質(zhì)上來，加上藝術(shù)哲學(xué)和科學(xué)的交叉發(fā)展，逐漸分化出多種不同派別的藝術(shù)樣式，形成立體主義、構(gòu)成主義、未來主義、抽象主義等多樣共存的局面，它們被統(tǒng)稱為現(xiàn)代主義。在雕塑方面，主要為人所知的是布朗庫西、賈科梅蒂、亨利·摩爾等藝術(shù)家的作品，他們?yōu)樗囆g(shù)形式的探索創(chuàng)新做出了突出貢獻(xiàn)。一是打破了具象描摹自然的風(fēng)氣，抽象化、幾何化的表達(dá)方式被接納；二是在藝術(shù)手法上尋求突破，比如藝術(shù)家會(huì)選用非傳統(tǒng)的材料，甚至綜合多種材料于一體；三是注重自身生命體驗(yàn)的表達(dá)，內(nèi)容和主題更具哲理性和深刻性。二、西方雕塑經(jīng)典作品鑒賞（1）《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，又稱《斷臂維納斯》，是希臘化時(shí)期的作品，高204厘米，材質(zhì)為雪花大理石，現(xiàn)藏于法國盧浮宮博物館。視頻鏈接（2）《大衛(wèi)》是16世紀(jì)著名的雕塑家米開朗基羅的代表作品，由大理石雕成，整體高550厘米，現(xiàn)藏于意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。視頻鏈接（3）《阿波羅和達(dá)芙妮》是意大利的巴洛克藝術(shù)家貝尼尼在17世紀(jì)初創(chuàng)作的大理石雕像作品，現(xiàn)藏于意大利羅馬博爾蓋塞博物館。視頻鏈接（4）《加萊義民》是法國雕塑家羅丹創(chuàng)作的一組紀(jì)念性青銅雕像，現(xiàn)存于法國加萊市。視頻鏈接（5）《行走的人》是由著名藝術(shù)家賈科梅蒂于1960年創(chuàng)作的青銅雕塑作品，是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)中的典型代表。視頻鏈接一、工具材料的實(shí)踐體驗(yàn)西方綜合雕塑會(huì)選取很多非常規(guī)的素材，一般分為自然材料、合成材料和現(xiàn)成品材料。自然材料包括花卉、樹葉、泥土、獸角、毛發(fā)等；合成材料包括塑料、紙張、布料等；而現(xiàn)成品材料的選擇空間更大，日常生活觸手可及的用品都可以成為雕塑的一部分，如礦泉水瓶、陶瓷杯、從機(jī)器上拆解下來的金屬零件等。同時(shí)也要注意，如果材料的可塑性強(qiáng)，那么就可以使用捏塑的手法來制作，而如果材料的質(zhì)地比較堅(jiān)硬，則可以采用雕刻、切割的方式進(jìn)行處理，具體的制作方法可依據(jù)材料的特性而定。二、綜合材料雕塑創(chuàng)作第一步，選定命題。為了能夠最大限度地表現(xiàn)作者的思想情感，我們需要先選定命題，因?yàn)橛辛嗣}的指導(dǎo)，就可以構(gòu)思大致的創(chuàng)作框架，最好還能提出比較具體的創(chuàng)作方案。同時(shí)，我們還要準(zhǔn)備好材料，選用與主題思想契合的材料，盡量擴(kuò)大材料的選擇范圍，嘗試了解不同材料