美術鑒賞與實踐

西方傳統繪畫藝術之美一、西方傳統繪畫知識（一）壁畫原始美術包括洞窟壁畫和巖畫。洞窟壁畫就是畫在洞窟的壁面和頂部的繪畫，起源于距今3萬到1萬多年的舊石器時代晚期，手法寫實而生動，表現對象以動物為主，且僅用粗壯而簡潔的黑色線條勾勒出動物的輪廓，用紅色、褐色和黑色平鋪上色，不講究虛實變化。雖然繪畫技法像兒童畫一樣簡單，卻能形象地表現出原始社會粗獷野性之美。隨著人類走出洞窟，對大自然的征服力得到提升，以狩獵為主的動物壁畫已經滿足不了人類的審美需求，于是，人類開始在巖壁上繪畫，出現了表現人類活動的情節性繪畫，這就是巖畫。壁畫內容也隨社會發展而不斷變化，無論是裝飾宮殿、廟宇的鑲嵌畫，裝飾陵墓的墓室壁畫，還是為追求建筑效果的裝飾性繪畫，其主要目的都是為了裝飾墻壁，讓觀賞者獲得美的感受，同時也有通過繪畫教育民眾的目的。（二）油畫和素描油畫的前身是蛋彩畫，即用蛋黃或蛋清調和顏料，將作品畫在表面敷有石膏的畫板上，運用這種繪畫技法的壁畫作品被稱為濕壁畫。蛋彩畫的顏料容易凝固，不利于反復修改，具有色彩不鮮明的特點，畫面多呈現出一種朦朧的感覺。濕壁畫為歐洲文藝復興做出了重大貢獻。尼德蘭畫家揚·凡·艾克創新地運用亞麻油代替蛋黃或蛋清來調和顏料，改進了油畫的調和劑，使油畫可以不斷地被覆蓋、修改，筆觸更加精準，畫面細節也更豐富。因此，他被稱為“油畫之父”。用于記錄和練習造型的草圖和素材寫生，就是素描的原型。素描是用鉛筆或炭條在紙本上進行的創作，多為單色，注重結構和造型，通過明暗關系來塑造形象。達·芬奇不僅是畫家，他在數學、醫學解剖、機械工程等方面也都有所涉足。他的創作追求科學性和理想化，即畫面透視準確、結構造型嚴謹，運用了解剖學和光學等，他所創立的明暗法影響了后世一大批畫家。米開朗基羅在繪畫、雕刻、建筑方面都有經典作品，是一位全能的藝術家。他的作品充滿了激情動蕩、悲憤壯烈和騷動不安的反抗情緒。拉斐爾創造出了一種典雅優美的畫面，具有高度的技巧，達到現實美與理想美的統一，被后來的學院派視為藝術的規范。達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾被并稱為“文藝復興三杰”。巴洛克藝術是17世紀在意大利廣為流行的一種藝術風格，巴洛克一詞原意為“變形的珍珠”，是古典主義藝術理論家對其風格的一種貶義稱呼。巴洛克藝術打破了文藝復興時期追求古希臘、古羅馬均衡典雅美的法則：畫面充滿運動感，追求動人心魄的藝術效果；崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，代表作品有魯本斯的《劫奪留西帕斯的女兒》等。到了18世紀，受巴洛克藝術影響的洛可可藝術在法國興起。一方面，它以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫浮華做作、缺少莊重的全裸或者半裸婦女；另一方面，藝術家們用清新淡雅的顏色表現精美華麗的服飾，配以秀美的自然景色或精美的人文景觀，表現出輕松愉悅的世俗生活。著名的洛可可畫家有弗拉戈納爾，其代表作品有《秋千》等。18世紀，隨著法國大革命的到來，新古典主義藝術家們開始不滿足描繪精致放縱的享樂生活，而將繪畫的題材和風格轉向具有宏大場面的歷史革命方面，對古羅馬、古希臘的藝術進行模仿，在造型上重視素描和輪廓，以嚴謹的寫實主義強調理性而非感性的表現。19世紀拿破侖下臺，在波旁王朝復辟的年代，苦悶壓抑的知識分子掀起了浪漫主義運動，他們不滿足于單純地再現歷史題材，而是取材于現實生活、中世紀傳說和文學著作，重視人的感受，主張張揚個性，藝術表現手法多采用對比強烈的戲劇性效果，表現人性沖突和社會矛盾。他們發揮個人的想象力和創造力，運用狂放的筆觸、熱烈的色彩，創作出充滿強烈運動感和激昂情緒的作品。19世紀印象主義畫家將目光看向了戶外變幻多樣的光線，注重描繪景物在陽光照耀下豐富微妙的色彩變化，代表人物有莫奈和德加。新印象主義畫家是根據色彩的七原色混合分割的理論作畫的，所以他們又被稱為分割主義畫家，代表人物是修拉。后印象主義受印象主義描繪戶外光色的影響，但又反對他們為了表現一瞬間光的變化而破壞景物的結構輪廓。后印象主義多側重于精神層面的表達，是對印象主義的反叛，其直接影響了20世紀初的兩大新思潮：受塞尚啟發，注重畫面結構的立體主義；受梵高和高更影響，注重色彩線條和節奏的野獸主義。20世紀以來誕生了許多畫派。1905年，以馬蒂斯為代表的野獸派，追求原始格調，用快速、粗獷、有力的筆觸造型，用純粹的色塊組織畫面，使之充滿律動感。1908年，以畢加索為代表的立體派，主要追求由幾何形體排列組合而產生的形式美。抽象主義美術于1910年前后產生，代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基。一戰期間產生了達達主義，之后出現了超現實主義藝術思潮，代表畫家有夏卡爾、達利等。此外，在美國產生了抽象表現主義繪畫，代表畫家有杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科。（三）版畫和水彩西方版畫的產生最早是為了滿足宗教傳揚教義的需求，故內容多為圣經故事。這些宗教版畫大多用果木作為板材，由工匠繪刻而成，被稱為木版畫。隨著社會的進步和科技的發展，版畫領域陸續出現了石版畫、銅版畫等。丟勒是最出色的木版畫和銅版畫畫家之一，他的木版畫《啟示錄》、銅版畫《憂郁》都是其成熟期的杰出作品，在歐洲版畫史上堪稱登峰造極之作。水彩畫的創作方法是以水為調和劑，用透明的水性顏料在紙本上作畫。水彩畫最早源于歐洲中世紀手抄本中的彩色插圖，世界上最早的創作水彩畫的畫家是德國的丟勒。直到18世紀，英國的畫家們為擺脫宗教藝術的束縛，開始對大自然的蓬勃生命力著迷，結合水彩畫特有的透明質感，創作了大量色彩明亮、格調清新的風景畫，具有強烈的抒情意味，為水彩畫的蓬勃發展奠定了基礎。代表畫家有康斯太勃爾和透納。康斯太勃爾是描繪美麗恬靜的大自然風光、安靜閑適的鄉村生活的著名畫家，而透納則善于描繪光與空氣的微妙關系，多表現大自然變幻宏奇的威力。二、西方傳統繪畫經典作品鑒賞（1）《最后的晚餐》是文藝復興時期意大利藝術家達·芬奇所創作的一幅壁畫。作品繪畫于修道院餐廳的整面墻壁上，畫家利用透視原理，讓坐在餐廳的觀者感覺房間隨著畫面延伸，自己仿佛也置身于晚宴之中。視頻鏈接（2）《夜巡》是荷蘭現實主義畫家倫勃朗于1642年創作的一幅油畫作品。畫家別出心裁地將一個年幼的小姑娘畫在射手連隊即將出發的一幕里。仿佛英勇的戰士是為了保護弱小而拿起武器一般，襯托出射手隊維護正義、勇敢抗擊敵人的豪邁氣概。視頻鏈接（3）《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭畫家約翰內斯·維米爾于1665年所畫的一幅肖像油畫作品。畫家在這幅作品中用細膩的筆觸、簡單而和諧的色彩，將一個純潔溫柔的少女放在純黑色的背景里，對比強烈，給人一種溫柔中帶有力量的感覺。視頻鏈接（4）《格爾尼卡》是20世紀立體主義畫派著名畫家巴勃羅·畢加索的一幅巨幅油畫。此畫表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。畢加索為紀念在這場轟炸中無辜受難的普通民眾，用立體主義解構重組的藝術手法繪制了此幅作品。視頻鏈接（5）《白色中心》是美國抽象表現主義畫家馬克·羅斯科于1950年所畫的一幅油畫作品。這幅作品僅由三個大小不一、顏色不同的矩形和一條顏色略深的粗線構成。畫家通過單純的色塊，表達了抽象而深刻的思想情緒與精神內涵，具有極強的藝術感染力。視頻鏈接一、工具材料的實踐體驗水彩畫的特點是顏色透明，水色交融，十分適宜表現淡雅的靜物和朦朧的自然景象。水彩畫是用水調和水彩顏料后在紙上所作的繪畫，專用的水彩畫筆大致有圓頭和平頭兩類，要求能飽含水分，富有彈性。水彩顏料的顆粒很細，遇水溶解后呈現透明的效果，覆蓋性差，其中的赭石、土紅等礦物性顏料在使用時易出現沉淀的現象。水彩畫紙張的選擇比較講究，理想的畫紙應該是紙面吸水性適度，質地堅實，能多次修改而不漏水、不透色，著色后紙面比較平整的。根據紙紋的粗細可將紙張分為不同的類型。水彩畫有兩種基本技法：干畫法和濕畫法。干畫法是在干的紙上直接著色，不追求暈染滲化的效果，可以一遍遍地多層上色，作品可以刻畫出結實的結構造型和豐富的色彩變化。干畫法可分為層圖、罩色、接色、枯筆等具體方法。濕畫法是在濕紙上，趁水未干之時快速上色的畫法。這種畫法能讓顏色自然地滲透渲染，從而形成模糊的輪廓線和柔和的色彩變化，產生一種朦朧夢幻的效果。濕畫法又分濕的重疊和濕的接色兩種。另外還有一些特殊技法，如刀刮法、蠟筆法、噴水法等。二、水彩畫臨摹第一步，用鉛筆在大小合適的畫紙上輕輕地打底稿，落筆前多觀察畫面的構圖和比例，盡量減少橡皮擦修改的痕跡，以防紙面受損。視頻鏈接第二步，先從西瓜皮的淺色部分開始上色，用草綠色沿著邊緣往里運筆，越靠近瓜瓤的部分顏色越淺；在草綠色里加深綠色，將西瓜皮的外層勾畫出來。第三步，用清水把瓜瓤部分整體打濕，用筆尖將少量玫紅色加入大紅色中，調和成西瓜紅色，然后在