高考語文教考銜接之部編版教材小說篇目《必修上》第一單元【單元導讀】本單元的五首詩歌和兩篇小說創作于不同的歷史時期，都是對青春的吟唱。作者或感時憂國、抒發情懷，或感悟人生、思考未來，讓我們體驗到各具特色的文學表達，點燃澎湃的青春激情。學習本單元，可從“青春的價值”角度思考作品的意蘊，并結合自己的體驗，敞開心扉，追尋理想，擁抱未來。要理解詩歌運用意象抒發感情的手法，把握小說敘事和抒情的特點，體會詩歌和小說的獨特魅力;學習從語言、形象、情感等不同角度欣賞作品，獲得審美體驗;嘗試寫作詩歌。【學習提示】《百合花》所講的故事發生在解放戰爭時期。小說寫部隊發起總攻之前，小通訊員和“我”到包扎所向一個剛過門三天的新媳婦借被子以及此后發生的故事，表現了戰火中的青春美和人性美。閱讀時注意那些感人的細節描寫，如新媳婦發現重傷的是小通訊員，于是一針一針縫補他衣服上的破洞，后來又將自己新婚時的被子蓋在了小通訊員的遺體上。想一想這篇戰爭題材的小說為何格外讓人心動，重點把握小說對人物形象的刻畫，體會革命戰爭年代特有的崇高情操。《哦，香雪》寫的是改革開放之初火車的開通給邊遠山村帶來的新鮮事兒。小說沒有激烈的沖突和曲折的故事，只是捕捉了幾個小的生活場景，細致入微地描繪了香雪等幾位姑娘的心理變化與情感波瀾，折射出山村生活的新變化。“香雪們”青春的純真和質樸，讓人感受到生命的美好。閱讀時注意欣賞小說清新的筆調，以及洋溢在淡雅文字中的詩情畫意。【單元學習任務】《百合花》寫的是戰爭年代一名革命軍人的犧西牲,《哦，香雪》寫的是改革開放初期山村少女對現代生活的向往。兩篇小說的時代背景不同，表現的青春情懷卻都是那樣感人。閱讀時要聯系特定的歷史背景來理解作品的內涵，結合自己的閱讀感受欣賞小說的描寫藝術。從兩篇小說中各選擇一兩個感人的片段，揣摩人物的心理活動，分析典型的細節描寫，并作簡要點評。【文本分析】《百合花》《哦，香雪》是兩篇短篇小說。可以設計小說閱讀和欣賞的任務。與前兩課比起來，一種是詩歌，一種是小說，一種以抒情為主，一種以敘事為主，文體間的差別比較大，它們的表達功能和表現手法也不一樣，這方面要引導學生從文體到表現手法進行不同層面的學習和體悟。要引導學生關注這兩篇小說的風格，它們的故事性都不太強，甚至有些像散文，根據這一點可以引導學生關注小說風格的多樣性。單篇作品的教學不是不可以，但首先要落實任務群的教學目標。要合理安排，注意提高教學效率。要把學生的自主學習放在重要的位置，通過任務引領、專題學習來達成

《百合花》《百合花》是茹志鵑創作的短篇小說，首發于《延河》1958年第3期。小說以解放戰爭中淮海戰役為背景，描寫的是1946年的中秋之夜，在部隊發起總攻之前，小通訊員送文工團的女戰士“我”到前沿包扎所，和他們到包扎所后向一個剛過門三天的新媳婦借被子的小故事，表現了戰爭年代崇高純潔的人際關系，歌頌了人性美和人情美。《百合花》作為一篇獨具風格和特色的小說，其成功主要體現在作家在表現革命戰爭、軍民關系這類莊嚴主題時，突破了當時流行的條條框框，顯現出清新俊逸的風格，令人耳目一新。此外，小說在表現手法方面還有幾個特點:第一，小說選材講究。作品將戰火紛飛的戰斗場面設為背景，將通訊員壯烈犧牲的情景通過擔架員的敘述從側面表現出來，就連通訊員第一次向新媳婦借被碰壁的沖突也沒有作正面描寫，從這些方面都可以看出作者取材是非常講究的。第二，構思巧妙。作品以新媳婦“那條棗紅底色上撒滿百合花的被子”作為貫穿全文的線索，以純潔的百合花象征人物的美好心靈，使小說中的人物聯系起來，從而構成一個完整的藝術整體，從一個特定的角度揭示解放戰爭勝利的基礎和力量源泉，以小見大，意味深長。第三，心理刻畫細膩。作者通過細致而有層次的心理活動來刻畫人物，例如作品中的“我”對通訊員隨著認識的加深，心理發生了較大的變化，從剛剛接觸時的生氣，到對他奇怪的保持距離的做法而“發生了興趣”，再到對小同鄉的“親熱”，甚至是“從心底上愛上了這個傻乎乎的小同鄉”，一直到最后，對犧牲了的通訊員充滿崇敬……小說就是這樣通過“我”一系列心理變化，由遠而近、由表及里、由淡而濃地刻畫和凸現了通訊員動人的形象。第四，細節描寫生動。善于運用典型的細節描寫也是這篇小說的特點，如通訊員槍筒中插的樹枝和野花，他衣肩上的破洞，給“我”開飯的兩個饅頭，以及那條百合花被子等細節都在作品中重復出現，前后呼應，這些描寫不僅渲染烘托出情境氣氛，而且極生動地反映了人物的性格特點，使作品極富感染力。獨特的女性視角是小說的一個重要特點。這個主要是通過“我”這個人物形象來實現的。雖然，作品主要寫的是小通訊員和新媳婦之間的圣潔感情，但是，“我”卻是小通訊員和新媳婦之間不可缺少的穿針引線的人物，是故事的敘述人和情節發展的重要推動者。因此，“我”不僅是作品采用“第一人稱”方式的承擔者，而且也是作品中的一個藝術形象。“我”與小通訊員去前沿包扎所的路上，主動找他搭話，主動認老鄉，甚至帶著挑釁性地問他娶媳婦了沒有言行，表現出一種戰爭年代革命隊伍中的女同志特有的“潑辣”，是一個具有著強烈性別意識的人物。作品不僅通過“我”帶有女性特征的細微觀察，使小通訊員和新媳婦的形象躍然紙上，而且，通過富于浪漫氣質的想象，使作品充滿抒情的色彩。比如，“我”想象的小通訊員在家鄉天目山拖毛竹時的情景：“我朝他寬寬的兩肩望了一下，立即在我眼前出現了一片綠霧似的竹海，海中間，一條窄窄的石級山道，盤旋而上。一個肩膀寬寬的小伙，肩上墊了一塊老藍布，扛了幾枝青竹，竹梢長長的拖在他后面，刮打得石級嘩嘩作響。”語言不多，卻充滿詩情畫意。這是一篇風格特別的作品，在中國當代小說特別是短篇小說史上具有重要的意義。它雖然是寫戰爭的，但與當時許多戰爭題材的作品風格不一樣，這種不一樣既是內容上的，又是主題上的，也是人物刻畫和藝術手法上的。所以，發表后引起了廣泛的討論。可以讓學生了解小說的多種風格，了解同一題材的不同寫法，了解戰爭題材的別樣表現方式。戰爭固然有正面交戰、殘酷血腥的一面，但是，不管怎樣，有人，就有人性，就有情感，美好依然存在，正義戰爭的目的，恰恰是為了保護人的生命，保護美好和平的生活，保護人類美好純潔的情感。茹志鵑在那個年代能思考并表現這一點非常不容易，她的小說是戰爭小說的突破。同時，這篇小說并不以情節取勝，特別是作為一篇戰爭題材的作品，這一點尤其突出，這種散文化、抒情化的寫法對后來的小說也產生了不小的影響。

《哦，香雪》

《哦，香雪》作品主要描寫了香雪的一段小小的歷險經歷：她在那停車一分鐘的間隙里，毅然踏進了火車，用積攢的四十個雞蛋，換來了一個向往已久的帶磁鐵的泡沫塑料鉛筆盒。為此，她甘愿被父母責怪，而且一個人摸黑走了三十里的山路，這對一個平時說話不多，膽子又小的山村少女來說，需要極大的勇氣。作者還有意交代了香雪這一舉動的心理動力，那就是對山外文明的向往，對改變山村封閉落后、擺脫貧窮的迫切心情，還有山里姑娘的自愛自尊。

《哦，香雪》塑造了“香雪”這一至純、至至真、至善、至美而又自尊、上進的鄉村女孩形象。她身上具有未經世俗污染的清純之美、健康之之美。她有著潔白的膚色(“要論白，叫他們和咱香雪比比。咱們香雪，天生一副好皮子”)，她有一雙“潔如水晶的眼睛”，還有“潔凈得仿佛一分鐘前才誕生的面孔”，以及“柔軟得宛若紅緞子似的嘴唇”。但是作者把主要筆墨放在描寫她的美好心靈上。我們從香雪對火車上的顧客“那么信任地瞧著”的眼神中，從她不會和旅客討價還價中，從當一群女孩彼此嘲弄、取笑時，香雪始終保持著善意的沉默中，從她用四十個雞蛋與礦冶學院的女生交換一個鉛筆盒的“交易”中，感受到了她的善良和純美。香雪的理想代表著窮鄉僻壤的山民要擺脫貧困和封閉的渴望，香雪的性格代表著那個時期進步青年的純真、善良、追求上進的性格。小說運用了象征的手法。小說中的那個鉛筆盒，經作家的精心點染，不僅是一個實物，也是一種象征，是文化和知識的象征，是一種心愿、一種追求、一種自尊的象征。當它遠離香雪時，香雪是迷惘的、懵懂的;當它為香雪所有時，香雪精神充實，前途光明。這個鉛筆盒是她要求擺脫小山溝封閉落后生活的一種企盼，是對現代文明的一種渴求。小說中的那個“鋼筋鐵骨的巨龍”火車，震醒了沉睡千年的臺兒溝和它的山民們，火車象征著一種不可抗拒的生產力，一種從原始落后走向現代文明的推動力，一種物質享用和精神滿足的誘惑力。小說注重細膩、逼真的心理描寫，尤其是小說結尾處的那段心理描寫既豐滿了香雪這一人物形象，又對敘述高潮的來臨起到了推動的作用。這篇小說與《百合花》有著相近的風格，那就是不以情節取勝，沒有什么激烈的矛盾沖突，有散文化的味道。將兩篇作品放在一起學習，可以加深學生對這一風格的理解和體驗。在教學中，教師可視情況對這一創作風格進行適當的介紹，如現代文學史上的廢名、沈從文、孫犁，當代文學史上的汪曾祺等。這些作家的小說抒情性強，語言優美，重視民俗風情的描寫，注意營造氛圍，不太執著于作品的沖突和戲劇性，敘述上具有散文的自由性的特點。通過對這一風格的小說的學習，可以讓學生體會小說藝術風格的多樣性。《必修下》第二單元（戲劇）【單元導讀】本單元所選三篇戲劇作品，通過劇中人物的悲情遭遇，表現了不同時代、不同民族的劇作家對社會現實的理解，寄托著他們對人生的深切關懷。閱讀這些作品，有助于我們更深刻地理解社會人生。學習本單元，通過閱讀鑒賞、編排演出等活動深入理解戲劇作品，把握其悲劇意蘊，激發心中的良知與悲憫情懷。要初步認識傳統戲曲和現代戲劇的基本特征;欣賞劇作家設計沖突、安排情節、塑造人物的藝術手法，體會戲劇語言的動作性和個性化;還要理解悲劇作品的風格特征，欣賞作者的獨特藝術創造。【學習提示】曹禺認為“寫戲主要是寫‘人’”(《看話劇〈丹心譜〉》)。《雷雨》在刻畫人物時避免了臉譜化和扁平化，用多個細節充分地展現人物性格、心理的復雜性，取得了巨大的成功。閱讀本文時要抓住人物關系，初步理解人物性格。最好能閱讀全劇，更全面地理解劇中人物。可以圍繞“周樸園對侍萍的懷念中到底有幾分真情”“魯侍萍是堅強還是軟弱”等問題進行探討，深入把握《雷雨》中主要人物的性格特點。選段中的“周樸園與魯侍萍相認”“魯大海與周樸園沖突”是兩段充分展現人物內心世界的“重場戲”，閱讀時要注意作者如何設置尖銳復雜的沖突，以展開情節、刻畫人物、揭示主題。《雷雨》的臺詞一直為人稱道，要深入體會臺詞對揭示人物內心活動、推動情節發展的作用。戲劇中的人物語言常常有“言外之意”，也就是潛臺詞，閱讀時要細加揣摩。【單元學習任務】閱讀劇本，能讓我們初步領略戲劇的感染力;登上舞臺，親身體驗，則能讓我們深入戲劇天地，感受其中的無窮魅力。從本單元的《雷雨》選段和《哈姆萊特》選段中任選其一，參考以下步驟，在班上組織演出。1.深入研讀劇本。要牢牢抓住戲劇沖突這一中心，多層次深入理解劇本的豐富意蘊為排演打好基礎。(1)劇情是如何展開的?發生了哪些戲劇沖突?其中哪些是主要的沖突?如何理解這些沖突?(2)劇本中出現了哪些人物?他們的身份、處境、性格特點和心理活動是怎樣的?彼此之間存在著怎樣的關系?(3)劇情發生的特定環境是怎樣的?有什么樣的社會歷史背景?（閱讀小說也一樣）2.集體討論，形成演出本。演出本又叫“臺本”，是經過處理，補充適當內容后作為演出依據的劇本。補充細節時要特別注意那些意蘊豐富、充分表現人物性格和內心活動的關鍵臺詞或關鍵動作，悉心體會戲劇情境和人物性格，揣摩最合適的語氣、語調，設計最適宜的表演方式。例如,《雷雨》中“你是萍，一憑，一憑什么打我的兒子”和“我是你的-你打的這個人的媽”這兩句臺詞，蘊含著強烈而又復雜的情緒，要考慮怎樣說才最合適。原劇本對于舞臺布置、服裝設計、燈光安排等方面，往往并沒有詳細的規定，也需要在演出本中加以補充。通過全班討論，仔細推敲，初步形成演出本。3.進行排演，準備演出。進入排演階段后，投入劇情，化身為劇中人物，也許就會發現許多在閱讀劇本時沒有發現或沒有充分考慮的問題。例如，按照劇情，哈姆萊特登臺念“生存還是毀滅”這段臺詞時，奧菲利婭一直待在舞臺上裝作正在讀書。這段臺詞很長，要考慮當哈姆萊特獨白的時候，奧菲利婭究竟應該如何表演，才能最恰當地表現出兩人之間的微妙關系。諸如此類看似細枝末節、對實際演出卻十分重要的問題，往往只有通過反復排演才能找到最適宜的處理方式。在排演過程中，要特別注意表現人物之間的互動，借此“演”出人物的性格和相互關系。中國傳統戲曲有著悠久的歷史，形成了多姿多彩的藝術風格。本單元的《竇娥冤》就是古代戲曲的代表作品之一。學習中你爾體會到戲曲的獨特魅力了嗎?不妨查閱資料，大致了解宋元以來傳統戲曲的情況，讀一讀《西廂記》《琵琶記》《牡丹亭》《桃花扇》等不同時代戲曲的經典選段，進一步了解中國傳統戲曲。還可以觀看一些戲曲演出片段，欣賞演員們的表演。在閱讀、觀看的基礎上，從故事情節、角色安排、演出形式以及劇作中滲透的民族審美心理等方面，談談你對傳統戲曲的認識。【編寫意圖】在文學的各個主要體裁中，戲劇在形式上的特點是十分鮮明的。本單元教學的核心任務，就是牢牢抓住戲劇體裁的特點，以此為線索引導學生深人到這幾部悲劇作品中去，領會其中的豐厚意蘊，深化對戲劇體裁的理解，從而發展欣賞戲劇作品的能力，進一步提升文學閱讀的能力。具體來說，可以從以下幾個方面來落實:1.把握戲劇沖突。“無沖突，不成戲”，戲劇沖突是戲劇的核心要素之一。戲劇塑造人物、推進情節、呈現主題，都是與戲劇沖突的發展緊密結合在一起的。學會分析、把握戲劇沖突，體會其多方面的作用，理解沖突背后的深層原因，從對情節內容的了解上升到對思想主題的探討，是本單元的重點任務之一。2.分析人物形象。學生通過小學、初中階段的學習，對于分析人物形象已經有所了解。本單元教學的重點，是引導學生結合戲劇的特點，分析人物性格。性格是戲劇人物行動的內在依據，性格的展現又是通過戲劇行動進行的。竇娥之所以在法場發下三樁誓愿，魯侍萍之所以撕碎周樸園遞來的支票，哈姆萊特之所以假裝發瘋，都是以他們各自的性格為基礎的，而我們也正是從這些行動中去認識他們的性格。因此，要牢牢抓住人物的行動，在戲劇情境的整體中去分析、認識人物的復雜性格。既要關注主要人物，也不應忽視次要人物;既要學會把握人物性格的主要特征，又要避免抽象化、標簽化地理解人物。3.品味戲劇語言。本單元的三部作品，在語言藝術上都取得了很高的成就。例如《雷雨》中周樸園的話，時而嚴厲，時而和緩，時而威風凜凜，時而得意揚揚，鮮明地展現出他“夫”“父”“董事長”的多重身份和多面的性格，始終推動著情節的發展。抓住個性化、動作性這兩點推敲品味戲劇語言，是本單元教學的重點任務之一。4.理解戲劇的舞臺性。戲劇是在特定空間中發生的表演藝術。教材以劇本的方式呈現戲劇作品，同時也鼓勵學生通過觀看戲劇表演、參加戲劇演出等方式，獲得對戲劇表演性的直接體驗。另一方面，在文本教學中，也應當引導同學關注戲劇的舞臺性，把閱讀和表演結合起來，互相促進。也不妨讓學生通過跨體裁的比較，或不同戲劇門類之間的比較(如作為戲曲的《竇娥冤》和作為話劇的《雷雨》)，感受戲劇的舞臺性，深化認識。5.把握作品的文學性。偉大的作品不僅要求我們用生活去解釋它，同時它也為我們的生活提供了一個解釋。本單元所選的都是優秀的文學作品，既深刻反映了生活的真實，同時又是現實的提煉、升華。所謂把握作品的文學性，落實到本單元教學的具體要求，就是要深入理解藝術與現實的關系。要引導學生結合自身的生活經驗和閱讀體驗思考作品所反映的現實，理解劇作家寄寓其中的對于社會、人生的深沉思考，同時也要充分認識戲劇作為文學作品的虛構性和藝術性，避免將藝術形象當作生活中的真實人物來評價，避免藝術欣賞的庸俗化。【戲劇知識補充】戲劇是四大文學樣式之一，它與小說、詩歌、散文一樣能陶冶我們的文學情操，提升我們的文學素養；但它作為一種獨立的文學樣式，有自己的特點，主要有如下四點：1.戲劇沖突：戲劇沖突是構成戲劇的根本要素，“沒有沖突就沒有戲劇”。戲劇沖突越是尖銳，戲劇性也就越強。不管是多幕劇，還是獨幕劇，戲劇沖突都有一個完整的發展過程。這種發展過程與小說的情節相同，也可借用序幕、開端、發展、高潮、結局來說明。2.戲劇語言：戲劇里有兩種語言：一是舞臺說明，包括人物、時間、地點、布景的說明，動作、表情、聲調的說明，幕起、幕落的說明；二是人物語言，戲劇上稱為臺詞，包括對白、獨白、旁白等。戲劇語言是塑造藝術形象的重要手段，我們探究藝術形象，主要從分析戲劇語言入手。3.戲劇人物：戲劇中的一切因素，都集中在人物身上；一出戲的成功與否，關鍵在于人物能否在舞臺上站立起來。這就要求人物形象必須具有典型性——個性和共性的統一，只有這樣，人物才能栩栩如生。我們閱讀戲劇文學，就是要透過劇情，欣賞這種既具有獨特個性又具有社會共性的角色。4.戲劇主題：任何一部戲劇作品，都要表現一定的生活內容，闡明一定的思想意向，這種通過描繪社會生活、塑造藝術形象而體現出來的中心思想，就是戲劇的主題。對戲劇主題的感悟、分析鑒賞，和小說、散文、詩歌一樣。【文本分析】

《竇娥冤》1.內容梗概：《感天動地竇娥冤》（簡稱《竇娥冤》）是元代戲曲家關漢卿創作的雜劇，全劇四折一楔子，寫弱小寡婦竇娥與婆婆相依為命，在無賴陷害、昏官毒打下，屈打成招，成為殺人兇手，被判斬首示眾。臨刑前，滿腔悲憤的竇娥許下三樁誓愿：血濺白練，六月飛雪，大旱三年。果然，竇娥冤屈感天動地，三樁誓愿一一實現。后竇娥的父親竇天章新任兩淮提刑肅政廉訪使，竇娥托夢與父親，最終得以申冤昭雪。2.人物形象：這出戲展示了下層人民任人宰割，有苦無處訴的悲慘處境，控訴了貪官草菅人命的黑暗現實，生動刻畫出竇娥這個女性形象。竇娥不甘屈辱、不畏強暴，善良又質樸，對親人細致體貼，是封建社會中一個安分守己的普通婦女，但她又不是一個任人宰割，逆來順受的弱女子，她身上有著反抗惡霸的勇氣和力量，既有封建思想的烙印，也有反抗性格的影子，具有既認命又不認命的矛盾性格。3.藝術手法：《竇娥冤》運用豐富的想象和大膽的夸張，設計了三樁誓愿的超現實情節，運用了浪漫主義手法，顯示正義抗爭的強大力量，寄托了作者鮮明的愛憎，反映了人民伸張正義、懲治邪惡的愿望也反襯出社會的黑暗。這是全劇刻畫主人公形象最著力的一筆，是作品藝術性的集中體現，使悲劇氣氛更濃烈，人物形象更突出，故事情節更生動，主題思想更深刻，既洋溢著濃郁的生活氣息，又充滿奇異的浪漫色彩，具有震撼人心的藝術力量。《竇娥冤》作者“在精練中求豐富”，“把高度集中和充分刻畫統一起來，在情節剪裁和布局上表現出獨特的匠心”(馬美信)。例如，賽盧醫在《竇娥冤》中三次登場，第一次在第一折開頭，他圖財害命、想勒死蔡婆婆，被張驢兒撞破，引發了后面的故事，同時又在全劇一開場就營造出急迫、緊張的氣氛;第二折中，張驢兒在南門外撞見賽盧醫，從他手中逼出毒藥，情節前后呼應，解釋了張驢兒毒藥的來源;第四折中，賽盧醫再次登場，交代罪行，領受懲罰。這個并非主要人物卻又很重要的角色，三次登場，每一次都在戲劇的情節推進、人物刻畫、氣氛烘托、主題呈現等方面承擔著多方面的功能。透過這個人物，我們能夠領略劇作家安排關目的匠心和功力。又如第三折，劇作家在竇娥開頭的指斥天地與結尾的三樁誓愿之間，插進她與蔡婆婆法場泣別、反復叮嚀的段落，進一步刻畫出她的善良和冤屈，讓人物形象更加豐滿，也讓這一折中情感的起伏變化更加豐富，更具波瀾。曲的形式比起詩詞來更加靈活自由，讓劇作家的語言創造力得到了前所未有的解放。王驥德在《曲律》中說:“曲之始，止本色一家。”所謂本色，也就是“人習其方言，事肖其本色，境無旁溢，語無外假”(臧懋循)，用切合人物性格、身份、境遇的自然的語言，來表現人與事的真實面貌。關漢卿就是戲曲史上“本色當行”派的代表人物，在語言藝術上取得了極高的成就。這首先是由于劇作家在創作中大量地運用源自人民現實生活的、鮮活而富于表現力的口語。在運用口語的同時，劇作家又靈活運用一些為當時的人所習見習聞的成語熟語、詩詞文句和歷史故事，進一步豐富了語言的表現力。如竇娥在法場發的誓愿，既有“一腔怨氣”這樣的俗語，也有“素車白馬”“古陌荒阡”這樣的成語，更有“東海曾經孝婦冤”這樣的典故，兼具活潑之美與莊重之致。《竇娥冤》中還大量運用了對比(“為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延”)、比喻(“一腔怨氣噴如火”)、夸張(“枉將他氣殺也么哥”)等修辭手法，特別是集中運用了反復手法，淋漓盡致地表現出人物的感情。如指斥天地時的兩聲“天地也!”和發誓愿時的兩聲“你道是”，是憤厲激昂的聲討;和蔡婆婆相別時的四個“念竇娥”和兩聲“婆婆也”，則是凄愴婉轉的泣訴。王國維曾稱贊關漢卿“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出”，可謂是恰如其分的評價。《雷雨》1.內容梗概：資本家周樸園之妻蘩漪不堪他的專橫，與周樸園的大兒子周萍發生了曖昧關系，周萍卻又追求婢女四鳳。蘩漪出于嫉妒，通知四鳳的母親侍萍把她領走，而侍萍是三十年前被周樸園拋棄的侍女，她正是周萍和大海的生身母親。后嫁魯貴生四鳳。被她帶走的兒子魯大海卻又在周樸園的礦上做工，作為罷工的工人代表，和周樸園面對面地展開斗爭。這些矛盾同時在這天下午激化，趨向高潮。經過一番矛盾沖突，周萍、四鳳知道了他們之間原來是同母兄妹，于是四鳳出走并觸電而死，蘩漪的兒子周沖為救四鳳也送了命，周萍也開槍自殺……2.藝術特色：①三一律：是西方戲劇結構理論之一，是一種關于戲劇結構的規則。三一律規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即只允許有一個的故事線索，發生的時間不能超過一天，即24小時，必須只有一個地點。四幕劇《雷雨》的劇情發生在一天之內，即從上午到午夜兩點；舞臺背景只有兩個，周家的客廳和魯家的住房。全劇集中表現出兩個家庭和他們成員之間前后30年的錯綜復雜的糾葛，寫出了封建專制家庭不合理的關系所造成的罪惡和悲劇。《雷雨》遵循“三一律”，又突破“三一律”，榻既有明線（發生在當下的故事）又有暗線（三十年前的故事），沖突集中，既有愛情沖突又有階級沖突。②潛臺詞：潛臺詞即是言中有言，意中有意，弦外有音。它實際上是語言的多意現象。“潛”，是隱藏的意思。即語言的表層意思之內還含有別的不愿說或不便說意思。潛臺詞不僅充分體現了語言的魅力，而且通過它還可以窺見人物豐富的內心世界。在《雷雨》中，潛臺詞比比皆是如：大海打周萍時所說的“你準備好了？”就是指你是準備好跑了呢，還是準備好挨打了呢？又如《雷雨》第二幕周樸園與侍萍相見那場戲，當周樸園還不知道站在他面前的就是侍萍時，表現出一種眷念、懺悔之情，當認出侍萍后，露出了資產階級偽君子的真相。他嚴厲地責問：“你來干什么？”“誰指使你來的？”這兩句從下意識中冒出來的話，是有內心語言和潛臺詞的。前一句話“你來干什么？”的潛臺詞有兩層意思：其一，你大可不必到這兒來；其二是一種威脅之意，你想來敲詐我嗎？后一句話“誰指使你來的？”的潛臺詞是：不是你，那一定是魯貴指使你來敲詐我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在魯貴這個下人面前，這對他的名譽、社會地位都是一個嚴重的威脅。這兩句“言外之意”的潛臺詞，對于表現周樸園的虛偽性格起到了很重要的作用。通過含蓄的語言表達了潛在的意思。3.主要沖突：戲劇沖突，包括人物之間的沖突、人物自身的沖突、人物與環境的沖突等方面。戲劇沖突滲透于劇作的全過程和全要素中，它是題材的基本內容，情節發展的基本動力，主旨顯現的決定性依據。①周樸園同魯侍萍的沖突矛盾焦點：愛恨情仇（舊戀人關系）

三十年前的舊恩怨

三十年來的辛苦②周樸園同魯大海的沖突矛盾焦點：階級斗爭（父子關系）

周樸園的發家史

工人社會運動的大背景③周萍與魯大海之間的兄弟沖突；④魯侍萍與周萍之間的母子沖突。《哈姆萊特》1.內容梗概：丹麥王子哈姆雷特在德國威登堡大學就讀時突然接到父親的死訊，回國奔喪時接連遇到了叔父克勞狄斯即位和叔父與母親喬特魯德在父親葬禮后一個月匆忙結婚的一連串事變，這使哈姆雷特充滿了疑惑和不滿。緊接著，在霍拉旭和勃那多站崗時出現了父親老哈姆雷特的鬼魂，說明自己是被克勞狄斯毒死并要求哈姆雷特為自己復仇。隨后，哈姆雷特利用裝瘋掩護自己并通過“戲中戲”證實了自己的叔父的確是殺父仇人。由于錯誤地殺死了心愛的奧菲莉亞的父親波羅涅斯，克勞狄斯試圖借英王手除掉哈姆雷特，但哈姆雷特趁機逃回丹麥，卻得知奧菲莉亞自殺并不得不接受了與其兄雷歐提斯的決斗。決斗中哈姆雷特的母親喬特魯德因誤喝克勞狄斯為哈姆雷特準備的毒酒而中毒死去，哈姆雷特和雷歐提斯也雙雙中了毒劍，得知中毒原委的哈姆雷特在臨死前殺死了克勞狄斯并囑托朋友霍拉旭將自己的故事告訴后來人。課文節選的是《哈姆萊特》第三幕第一場,主要是國王和波洛涅斯利用計謀試探哈姆萊特是否真瘋的情節。作品通過哈姆萊特的獨白體現了他置身于矛盾斗爭中難以采取行動的痛苦心境,也揭露了以國王為代表的封建統治階級的丑惡與陰險。2.矛盾沖突全劇主要是圍繞哈姆萊特與國王克勞狄斯之間的沖突進行的。課文節選的這場戲,也將哈姆萊特與國王之間的沖突放在主要的位置上。戲中奧菲利婭與哈姆萊特之間因無法溝通產生誤解后的沖突,以及哈姆萊特內心生存還是毀滅的矛盾沖突,都是圍繞這一主要沖突展開的。這一沖突是當時現實矛盾的真實反映,是正義與邪惡的較量,是社會過渡時期新舊兩種社會力量的較量,是對人生的思索。通過沖突塑造了一個內向深沉、有著痛苦與彷徨復雜情感的哈姆萊特的形象,展示了當時波瀾壯闊的歷史圖畫,深刻地反映了先進的人文主義理想與英國黑暗現實尖銳復雜的矛盾。3.人物形象：哈姆雷特是一個悲情式的英雄，他始終堅持自己的原則，即使充滿了復仇的怒火，他也不濫用暴力。他對生活由充滿信心到迷茫到再次堅定，在磨煉的過程中他通過親身的經歷和自己的思考來提升自己。在磨煉中他變得堅強，變得不再猶豫，做事果斷，他要通過自己的奮斗來改變命運。最終他雖然為父親報了仇，但還是為了正義被奸人所害，他的愿想也就落空了。他是為正義而死，死得偉大，但是也讓人感到遺憾和惋惜。

《玩偶之家》1.內容梗概：娜拉與丈夫海爾茂結婚八年，一直相信丈夫深愛著自己。多年前，娜拉為給海爾茂治病，偽造父親的簽名向海爾茂的同事、銀行職員柯洛克斯泰借過一筆款子。柯洛克斯泰為保住自己的職位，以這件事威脅娜拉。海爾茂得知此事后，先是勃然大怒，在柯洛克斯泰歸還當年的借據后又態度大變，以為娜拉會接受自己的“饒恕”。娜拉看穿了海爾茂的本質，領悟到自己在婚姻中只是丈夫的玩偶，毅然離家出走。《玩偶之家》戲劇，通過女主人公娜拉與丈夫海爾茂之間由相親相愛轉為決裂的過程，探討了資產階級的婚姻問題的矛盾沖突本質，暴露了男權社會與婦女解放之間的矛盾沖突，進而向資產階級社會的宗教、法律、道德提出挑戰，激勵人們尤其是婦女為掙脫傳統觀念的束縛，為爭取自由平等而斗爭。2.社會問題劇：社會問題劇是指挪威戲劇家易卜生響應丹麥評論家勃蘭兌斯“文學要有生氣，就必須提出問題來”的號召，用現實主義方法描寫現實生活的一系列戲劇。有十幾部，著名的四大社會問題劇有《社會支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敵》等，他用犀利的筆鋒飽含著憤激的熱情，戳穿了道德、法律、宗教、教育以及家庭關系多方面的假面具，揭露了整個社會的虛偽和荒謬。現今也泛指反映現實社會問題，揭示社會矛盾的戲劇形式。3．戲劇突轉：戲劇結構技巧術語——突轉，也稱陡轉、突變，指劇情向相反方面的突然變化，即由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境。它是通過人物命運與內心感情的根本轉變來加強戲劇性的一種技法，有時也用于文章劇情突然轉變。在《玩偶之家（節選）》中，也有三次情節的突轉。看信前的海爾茂絕對是一位深情款款的好丈夫。即使已經結婚八年、擁有三個孩子了，海爾茂對娜拉仍是充滿柔情蜜意、百般寵愛，稱呼娜拉不是“我的小鳥兒”就是“迷人的小東西”，或者“親寶貝兒”等，可謂甜膩至極。但是看了科洛克斯泰的第一封信后，海爾茂得知事情真相，勃然大怒。娜拉——幾分鐘前還被海爾茂認為是自己最得意、最喜歡的女人，現在成了他口中的“偽君子”“撒謊的人”“犯罪的人”“下賤女人”。翻臉之快令人瞠目結舌！眼看夫妻感情即將破裂。沒想到科洛克斯泰竟然還回當年的借據，危機解除。這是第一次突轉。第二次，是海爾茂看了第二封信后態度來了個180度大轉變，解除了危機后的海爾茂又說起了甜言蜜語，又恢復了以往的深情，娜拉又成了“小鳥兒”“小寶貝兒”，只可惜娜拉遭此變故后內心百轉千回，再也沒有了百依百順。海爾茂以為只要稱呼幾聲“小鳥”，娜拉就會接受自己的“饒恕”，沒想到娜拉再也不是原來的娜拉了。她滿心以為海爾茂會挺身而出，把全部責任擔在自己肩膀上。但是現在“奇跡”破滅了，她明白了丈夫不再是自己可以依靠的對象，她開始清醒地意識到自己只是作為一個“玩偶老婆”而存在。這個家對她而言，只是一個陌生人的家。于是有了第三次突轉，娜拉說：“首先我是一個人，跟你一樣的一個人——至少我要學做一個人。”最后戴上帽子、圍上披肩，拿起手提包走出了家門。這“砰”的一聲關門聲宣告了一個時代的終結！《玩偶之家》在戲劇藝術上取得了很高的成就。首先是結構上的緊湊、集中。作者充分運用了“回溯”手法，將故事情節的大部分內容通過人物的追述表現出來，而在舞臺上只展現出戲劇沖突最緊張的時刻，從而取得最強烈的戲劇效果。其次，劇作雖然十分凝練，塑造的人物形象卻極為充實、立體。英國學者葛斯在《易卜生傳》中記敘說，易卜生在開始創作前，會用很長的時間構思自己的人物，憑借想象創造出無數生動的生活細節，直到這個形象在他心中就好像一個認識很久、非常熟悉的人一樣。例如，有人曾問易卜生，為什么他給《玩偶之家》的女主人公取了“娜拉”這樣一個不常見的名字，易卜生回答說，她本來的名字叫作“莉奧諾拉”(Leonora，19世紀歐洲常見的女子名)，因為她父親過于溺愛她，所以讓她一直用“娜拉”這個小名。這種高度現實主義的創作方式，使得易卜生能夠塑造出一個個有血有肉、生動鮮明的人物。他們的一言一行、所思所想，都符合自身的性格和生活的真實。易卜生劇作的人物語言也一直為人稱道。對白對塑造人物、推動情節等多方面的作用，在《玩偶之家》中都得到了充分展現，例如，海爾茂在劇中不斷用“小鳥兒”“小松鼠兒”“小孩子”“寶貝兒”稱呼娜拉，就既表現了兩人不平等的關系，也展現出他虛情假意的性格;又如課文節選部分中海爾茂氣急敗壞時的臺詞。在《玩偶之家》等成熟劇作中，易卜生堅決摒棄了當時戲劇舞臺上流行的制造巧合、故意賣關子、強加大團圓結局等庸俗技巧，也揚棄了自己早期浪漫主義詩劇中的華麗修辭。在《玩偶之家》中，觀眾看到的是同時代日常生活中的真實場景，聽到的是普通人的真實語言，思考的是真實的社會問題。正因如此，易卜生被看作是現代戲劇的開創者之一;也正因如此,《玩偶之家》這部作品，至今仍然能帶給人們以強烈的震撼，引發人們對自我和社會的深切思考。

《茶館》《茶館》既是老舍的戲劇代表作，也是中國話劇史上公認的經典作品。這部劇結構上分為三幕，圍繞著老北京裕泰茶館這個舞臺，展示了從清末到北洋軍閥時期再到抗戰勝利以后的近50年間，北京的社會風貌和各階層不同人物的生活變遷。第一幕發生在戊戌變法失敗后的清朝末年，第二幕是袁世凱死后的軍閥混戰時代，第三幕是抗戰勝利后國民黨反動統治行將崩潰之時。每一幕寫一個時代，北京各階層的三教九流人物，出入于這家大茶館，共同組成一幅幅真實而生動的歷史畫卷。劇本緊緊圍繞茶館這一典型環境，讓各類人物先后登場，寫他們的言行舉止，寫他們怎樣活著、怎樣死去，折射出黑暗腐朽的時代，形象地表現了舊中國必然滅亡的歷史趨勢。課文節選的是其中的第一幕。此時，裕泰茶館生意興隆，茶館老板王利發精神抖擻地穿梭于茶客之間，三教九流都來這里消磨時光。提著鳥籠、禮多人不怪的松二爺，喝茶從不付錢的算命先生唐鐵嘴來了。說媒拉纖的劉麻子也來了，要把康六的十五歲女兒康順子賣給七十多歲的龐太監當老婆。主張實業救國的秦仲義走進來，說什么要辦工廠，搞維新。堪稱中心人物的常四爺痛恨洋人，痛恨那些吃洋飯、講洋話的人，也看不起在營里當差的二德子之流，一句“大清國要完”，他被兩個特務宋恩子和吳祥子抓去，送進了監獄。這個第一幕，被曹禺稱譽為“古今中外罕見的第一幕”(《<茶館〉的舞臺藝術》序言)。為什么這樣說呢?首先，是作者“大茶館小社會”的獨特構思。茶館是個三教九流的聚會處，可容納各色人物。這樣就出現了兩個在世界戲劇史上罕見的情形:一是人物眾多，在《茶館》第一幕里光是有臺詞的人物就有22個;二是人物雜陳，在《茶館》第一幕里，宮廷內的太監總管、吃洋教的小惡霸、賣耳挖勺的老人、賣親生女兒的窮人……各種社會身份殊異的人物同處一個舞臺空間之中。每個人物都是那樣面目分明，令人難忘，他們合起來，就從整體上呈現出了一幅時代生活的巨幅畫圖。其次，與舞臺空間的獨特安排相應，這一幕的情節發展也十分新穎。它打破了以“一人一事”為情節發展主線，借鑒“立主腦，減頭緒”的傳統戲劇手法，將不同人物的一個個戲劇片段巧妙地連綴起來。一方面，這一幕沒有一個完整的故事情節;另一方面，從戲一開場王利發與唐鐵嘴之間的對白開始，戲劇性沖突就接連不斷。這些沖突是散點式的，并不集中在一兩個人物身上;它們連綴在一起，又共同構成歷史和社會的尖銳矛盾，讓觀眾清晰地看到那個時代的本質。《茶館》對人物形象的塑造，一向為人稱道。全劇出場人物近50人，除茶館老板外，有吃皇糧的旗人、辦實業的資本家、清宮里的太監、信奉洋教的教士、窮困潦倒的農民，以及特務、打手、警察、流氓、相士等，人物眾多但性格鮮明，“三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來”，讓人能夠“聞其聲知其人”。“個性化的京味語言”是《茶館》藝術上的又一大特色。作為一個地道的老北京，作者十分熟悉本地的語言。老舍善于從人物的身份、思想、性格出發，讓他們說出符合自己個性的語言。如王利發謙和、周到，善于與各種人物打交道，對不同的人說不同的話，這與他的掌柜身份非常吻合。常四爺豪爽耿直，帶有闖蕩江湖的俠氣和飽經滄桑的沉重感。劉麻子、唐鐵嘴則滿嘴流氣，是典型的地痞無賴。全場出場的人物數量很多，臺詞有多有少，但都活靈活現，具有鮮明的個性。老舍的語言技巧，同樣也表現在劇中人物之間的臺詞交鋒中。改良派秦仲義與頑固派龐太監狹路相遇。秦仲義說:“龐老爺!這兩天您心里安頓了吧?”龐太監回答說:“那還用說嗎?天下太平了:圣旨下來，譚嗣同問斬!告訴您，誰敢改祖宗的章程，誰就掉腦袋!”秦仲義與龐太監之間的臺詞交鋒構成了一個完整的戲劇沖突，反映了那個時代社會沖突的一個側面。幽默是本劇語言的另一特色，作者把對黑暗社會的諷刺、批判與對勞動人民的同情，對國家的熱愛聯系起來，在微笑中蘊含著嚴肅和悲哀，形成自己獨特的幽默的風格。比如唐鐵嘴夸耀自己如何抽“白面兒”時，表面看滑稽可笑，但仔子細琢磨卻又蘊含著深意:明明是受人侵害，卻偏偏要自我炫耀，這是一種讓人帶淚的笑;又如三王利發問報童“有不打仗的新聞沒有”，看起來也像一句玩笑話，實際蘊含著對動蕩時局的強烈不下滿，帶著不易讓人察覺的諷刺。這種幽默寓莊于諧，給讀者回味和思考的余地，展現出老舍諷刺藝術成熟期的風格。《必修下》第六單元【單元導讀】1.學習本單元所選古今中外小說，了解其創作背景和思想意蘊，領會小說這一體裁的認識和教育價值，獲得獨特審美體驗;領略小說多變的敘事手法及其表達效果，把握文學虛構對于小說的意義。2.進一步了解情節、人物、環境等小說要素，理解它們的作用和相互關系;感受古今中外小說多樣的創作風格。3.學習鑒賞小說的情節，分析小說的人物形象，品味小說的敘事手法和語言，認識場面、肖像、細節等描寫的作用，分析小說中伏筆與照應、烘托與對比、寫實與象征等手法的運用。4.引導學生養成寫讀書筆記的習慣，鼓勵學生在其中融入自己的生活經驗、讀書積累和寫作心得，反復咀嚼，深化對小說思想內容和藝術表現的理解;讓學生在讀寫結合中提升對社會人生的觀察、判斷、分析能力，提升審美品位。【編寫意圖】本單元屬于課程標準規定的“文學閱讀與寫作”任務群，是高中階段第一次集中學習小說這一體裁。所選古今中外小說，類型多樣，風格各異，都是在文學史上占有重要地位的經典之作，反映了不同時代、地域的社會生活，具有深刻的思想內涵、高超的藝術表現力和強烈的社會批判精神。閱讀這些作品，可以讓學生提升思維品質，加深對社會人生的理解，從作品中得到審美的愉悅。《中國大百科全書》(第二版)是這樣界定小說的:“一種以散文形式敘述虛構性內容的文學體裁，也指以這種體裁寫成的文學作品。……環境、人物、情節構成小說的三大要素。人物是小說的核心;環境是人物活動的時空場所，以及性格形成和發展的重要原因;情節是按一定結構原則組織而成的‘事件’和人物活動的過程。”就揭示社會人生真相、反映廣闊的社會生活而言，小說無疑是最重要的體裁。《祝福》體現了魯迅小說“為人生”的宗旨，意在“揭出病苦，引起療救的注意”。但與《吶喊》時期的作品相比，小說中的“我”對思想文化啟蒙和社會改革的前景顯得更加猶疑，思想與行動也更加軟弱。學習時，要結合小說對社會環境的描寫思考社會環境對人物命運的影響，在此基礎上分析人物形象，思考祥林嫂不幸遭遇的社會根源，深人挖掘小說的思想內涵;還要注意小說的細節描寫、欣賞小說簡練的敘述語言和生動的人物對話。《林教頭風雪山神廟》是《水滸傳》中的精彩篇章，極為典型地展現了社會環境對人物性格的塑造，生動地演繹了“官逼民反”的主題思想。這篇小說，情節、人物、環境渾然一體，不可拆分:人物行動構成了情節,社會環境造就了人物，自然環境襯托了人物。學習時，除了思考社會環境對人物命運的影響，還要注意看似巧合的情節中現實的邏輯鏈條，體會小說引人人勝的敘事手法。《裝在套子里的人》是俄國作家契訶夫諷刺批判現實的代表作品，通過塑造別里科夫這一“套中人”的形象，深刻地揭露了帝俄的專制統治對人們思想和靈魂的鉗制與束縛，透露出呼喚自由的熱望。學習時，要注意把握別里科夫的性格特點，分析其人物形象和典型意義，感受作者諷刺社會、批判現實的思想鋒芒。《促織》是一篇中國古代文言小說,《變形記》是一篇西方現代派小說，它們的共同之處是都講了一個“人化為蟲”的“幻化”故事。學習時，要注意兩篇小說在荒誕中透露出的對真實社會人生的揭示，理解作品批判現實的主題，還要思考這兩篇小說對“幻化”手法的運用有什么異同。單元學習任務涵蓋了本單元所選各篇小說的學習重點，又各自有所側重。教師在教學過程中，要鼓勵學生自主探究，就本單元所選小說的題材、思想意義、藝術手法、創作風格等開展廣泛深入的研討，也可以通過比較閱讀的方法加深理解，深化認識。比如，可以思考這樣一些問題:這5篇小說中的社會環境描寫有什么相同和不同之處?如何理解小說中的一些次要人物(如魯四老爺、柳媽)在構成主要人物生存于其間的“社會環境”上的作用?林沖的忍耐和祥林嫂的忍耐，是不是也可以理解為某種“套中人”性格的表現?《變形記》中“甲蟲”的外形，有什么特殊的喻義?是不是也是一種“套子”?《變形記》與《裝在套子里的人》都運用了象征的手法，二者比較又有什么不同?在本單元的教學中，教師既要引導學生理解作品的思想內涵，又要注意指導學生賞析作品的寫作手法，特別是小說常用的一些手法;既要深化學生對小說體裁的一般理解，又要讓他們體會不同流派、不同風格小說作品的獨特魅力。同時，教師要啟發學生模仿小說家的眼光去觀察社會人生，借鑒小說作品的寫法去創作故事，讓他們在閱讀、思考、觀察、寫作的融合中提升自己語文核心素養。【學習提示】看到《祝福》這個標題，你首先想到什么?閱讀作品，看看作品的情節和主題是否符合你的想象。小說閱讀要關注人物形象。閱讀時，注意從性格和心理特點角度感受和分析祥林嫂這一形象，思考造成她不幸命運的社會根源。小說中有些“次要人物”也要關注，如“講理學的老監生”魯四老爺和“善女人”柳媽，這兩個人物并不簡單，嘗試分析，看看他們在作品的“環境”構成中起到什么作用。還有故事的敘述者“我”，他面對祥林嫂的不幸命運和悲慘結局，到底抱著怎樣的態度?魯迅認為，小說必須是“為人生”的，要能“揭出病苦，引起療救的注意”(《我怎么做起小說來》)。結合已學過的《孔乙已》《故鄉》等，思考這句話的含義。魯迅小說的語言簡練而深邃，善于運用勾勒式的白描，而又往往“話里有話”。有些同學可能不太習慣，感覺有點兒“隔”，其實魯迅小說的語言是值得細讀推究的。比如，通過對眼睛、神情的描寫，寥寥數語，便表現出祥林嫂內心的悲苦;又如，用諸如“似笑非笑”這樣一些簡單的詞語，便點染出周遭的冷漠。閱讀時，注意品味小說的語言，感受其中豐富的內涵與深厚的韻味。林沖本是八十萬禁軍教頭，因高衙內圖謀霸占其妻，而被設計陷害。起初，林沖一忍再忍，委曲求全，直到走投無路，忍無可忍，終于迸發出激烈的反抗。小說情節跌宕起伏，張弛有致。閱讀時，要理清情節發展的脈絡，體會林沖是怎樣一步步被“逼上梁山”的。注意小說如何在情節的發展中塑造人物性格，感受和理解自然環境(如風雪)描寫渲染氣氛、推動情節的作用。窺斑見豹，大致了解《水滸傳》的思想藝術成就。別里科夫因循守舊，畏首畏尾，懼怕變革，極力維護現行秩序，是一只被“套子”箍住了手腳和思想的可憐蟲,“套中人”從而成了保守、僵化和奴性的代名詞。閱讀時要注意把握別里科夫的性格特征，分析其成因，體會這一形象的社會批判意義。還要注意從情節、結構等方面欣賞這篇小說“講故事”的藝術，體會契訶夫小說幽默諷刺的風格。這兩篇小說都寫了人化為蟲的故事，小說家的想象既匪夷所思，又引人入勝。閱讀這兩篇作品，要注意主要情節的起伏和人物情感的變化，體會人物的生存境況，進而理解“變形”中寄寓的社會批判意味。同時，要注意比較兩篇作品的異同，把握其各自的風格和特色。《促織》中“求神問卜”和“魂化促織”的情節，帶有某種神秘色彩，要透過這些描寫，把握作品的現實主題，進而體會這一幻想與現實相交融的寫作手法獨特的藝術魅力。《促織》的語言精練而生動，如描寫成名之子投井后，“夫妻向隅”至“尋所逐者”的一段文字，敘事狀物，細膩形象，要反復誦讀，讀出韻味。《變形記》中，各種人物面對主人公“變成了一只巨大的甲蟲”這一事件，有著各式各樣的反應，看似荒誕不經，仔細體會卻又顯得有幾分合情合理。閱讀時，注意品味小說中的語言、動作和心理描寫，思考主人公“化蟲”之后的遭遇，體會作品對社會現實深沉的批判。【單元學習任務】魯鎮社會扼殺了祥林嫂的一切生機;林沖的遭遇，不僅僅是因為高俅父子對他的迫害;別里科夫死后，人們的生活仍然“郁悶、無聊、亂糟糟”,“局面并沒有好一點”;人變為蟲，離奇的情節透露出嚴酷的社會現實。認真閱讀本單元小說，分小組概括各篇小說中社會環境的特點，并結合具體內容分析社會環境對人物命運的影響，在全班交流。在以下三個有關小說表達手法的任務中，選擇兩個完成，并就其中之一寫一則讀書札記。1.被婆家從魯鎮搶回去賣到深山里的祥林嫂，本已過上相對安定的生活，但“天有不測風云”，丈夫意外“斷送在傷寒上”，兒子又慘遭不測，她不得不又回到了魯鎮，從此走向了“末路”。小說中這一類“突發事件”，往往是情節運行的動力。本單元的小說中還有一些這樣的突發事件，試著找出來，并和同學探討這些事件在小說中的作用。2.林沖去山神廟暫宿，“入得廟門，再把門掩上。旁邊止有一塊大石頭，撥將過來靠了門”。格里高爾艱難打開房門，正看見自己當年從軍時的相片，“手按在劍上，微笑著，無憂無慮”。這些細節描寫常常為讀者津津樂道。從本單元作品中找出至少五例精彩細節細加品味，體會小說中細節描寫的藝術魅力。3.小說中人物形象的塑造離不開個性化的人物語言。無論是魯四老爺的“不早不遲，偏偏要在這時候，-這就可見是一個謬種”，還是別里科夫的“這固然很好，可是千萬別鬧出什么亂子”，都鮮明地表現了人物的性格。在這五篇小說中，選擇兩個人物，分析他們的語言，說說其中表現了什么樣的性格特征。我們讀小說，常常會對其中的人物、故事或場景有似曾相識的感覺，這是因為小說往往取材于我們的生活。日常生活中的人與事，看似平淡無奇，但在特定的情境中，人物也可能展現自己的光彩，事情也可能具有獨特的情味。記述自己的一段真實經歷，或發揮合理想象創作一個虛構的故事，寫一篇不少于800字的文章，題目自擬。【文本分析】

《祝福》《祝福》通過祥林嫂一生的悲慘遭遇，揭露了封建思想對廣大民眾的毒害，抨擊了封建禮教“吃人”的本質，表現了對底層勞動婦女的深切同情。小說的環境描寫對表現主題、刻畫人物起到了很好的襯托作用。封閉、保守、迷信的魯鎮，“年年如此，家家如此”的慶典，是祥林嫂悲劇命運的社會環境。特別是“祝福”這一特定風俗，有著豐富的敘事功能和深刻的象征含義。祥林嫂第一次來魯家“徹夜的煮福禮”，第二次來魯家則被視為異類，擯棄于“大典”之外，最后更是在年終的“祝福”聲中死去。小說起于“祝福”，結于“祝福”。祥林嫂由于“祝福”而心靈崩潰，走上“末路”，她本人也猶如祭品，成為維護封建秩序的天地鬼神“歆享”的犧牲品。小說自然也就以《祝福》為題。人物肖像描寫是《祝福》的傳神之處。小說三次為祥林嫂“畫像”:第一次來魯鎮時“頭上扎著白頭繩，烏裙，藍夾襖，月白背心”，“臉色青黃，但兩頰卻還是紅的”;第二次來魯鎮時“兩頰上已經消失了血色，順著眼，眼角上帶些淚痕，眼光也沒有先前那樣精神了”;臨死前是“臉上瘦削不堪，黃中帶黑”,“只有那眼珠間或一輪，還可以表示她是一個活物”。這些描寫，準確捕捉了人物的精神面貌，形象地展示了其人生軌跡和悲慘命運。《祝福》中的人物語言都具有鮮明的個性特征，貼合人物性格特點。魯四老爺“謬種”的詈罵，見出他對祥林嫂之死的冷酷無情;他的“可惡”“然而”之類的口頭語，則表現出一貫的頑固和刻薄。柳媽“祥林嫂，你實在不合算”的一番高論，詭秘無端，煞有介事，見出她的迷信、冷漠而又自以為是。特別是祥林嫂“我真傻”一段的獨白式囈語，在小說中反復重現，表現了她受到生活重創后難以自救的精神狀態，對人物形象的塑造和小說主題的深化，都起了重要的作用。《林教頭風雪山神廟》小說的情節是人物行動的軌跡。《林教頭風雪山神廟》以疏密有致的敘述，引人入勝的情節，生動地展示了林沖性格由“忍”到“狠”轉變的過程。這一段故事從林沖偶遇故人李小二寫起，看似閑筆，實則拉開了驚心動魄、殊死搏斗的序幕，為后文設下伏筆，即金圣嘆所說的“先事而起波也”。由此，小說的情節明暗兩條線索交織并行。明線是林沖遇李小二，帶刀尋仇，赴草料場，讀者觀之如在目前;暗線是陸謙來到滄州，賄賂管營、差撥，設計火燒草料場，謀害林沖，隱跡藏形，暗流涌動。直到林沖山神廟偷聽，兩條線索才自然而然合而為一。小說中巧妙地設計了兩次偷聽:第一次是李小二夫妻酒店偷聽，聽得不甚分明，卻聽到了關鍵詞句(“高太尉”“都在我身上，好歹要結果他性命”);第二次是林沖夜宿山神廟中，聽到了敵人設計加害自己的真相，聽得清清楚楚。前一次偷聽，造成了懸念，推動了情節的發展;后一次偷聽，揭開了謎底，把情節推向高潮。金圣嘆于此評道:“閣子背后聽四個人說話，聽得不仔細，正妙于聽得不仔細;山神廟里聽三個人說話，聽得極仔細，又正妙于聽得極仔細。”小說中林沖尋仇不遇“心下慢了”，遂聽從調遣接收草料場乃至沽酒驅寒等情節的安排，緩解了緊張的氣氛。這樣，情節有張有弛，波瀾起伏，既有驚心動魄的場面，也有舒緩平和的情境，更能激起讀者的閱讀期待。另外，小說中多處巧合的情節，如林沖在滄州巧遇李小二，陸謙恰巧來李小二的酒店飲酒談事，草料場的草屋恰巧被大雪壓倒，等等，既增加了故事的傳奇性，也為情節的發展提供了重要支撐。這些巧合情節的設計，自然合理，不見斧鑿痕跡，顯示出作者高超的“講故事”技巧。小說對風雪的描寫，歷來為人們所稱道。直接描寫風雪的文字主要有三處:林沖去草料場的路上，風雪初起。“正是嚴冬天氣，彤云密布，朔風漸起，卻早紛紛揚揚卷下一天大雪來。”林沖去市井沽酒時，雪勢正盛。“雪地里踏著碎瓊亂玉，迤邐背著北風而行。那雪正下得緊。”林沖沽酒歸來，雪勢更大。“看那雪，到晚越下得緊了。”除此之外，還有幾處側面描寫，是通過人物的動作、感覺來寫雪的。魯迅在《“大雪紛飛”》一文中，贊美《水滸傳》的這一段風雪描寫說:“《水滸傳》里的一句‘那雪正下得緊’，就是接近現代的大眾語的說法，比‘大雪紛飛’多兩個字，但那‘神韻’卻好得遠了。”風雪描寫，為情節的發展提供了動因。正是因為漫天風雪，林沖才去沽酒以驅寒，草屋才會被壓垮，林沖才不得已到山神廟寄宿，才與剛放完火的陸謙等人不期而遇，才因此知曉仇敵對自己的迫害，才奮起反抗。風雪成了情節發展不可或缺的要素。另外，風雪也為人物活動渲染了氣氛，烘托出蒼涼悲壯的情境，暗示矛盾沖突的加劇與決戰時刻的到來，具有極強的隱喻和象征意義。尤其是情節高潮處“雪”與“火”交相輝映，造成強烈的視覺沖擊。這樣寫，把人物安置在極為嚴酷的環境中，更具有激勵精神、鼓舞前行的寓意。小說中的細節描寫頗為傳神，對情節的關聯與照應，對人物心理的表現與揭示，都起了重要作用。林沖到草料場后，“仰面看那草屋時，四下里崩壞了，又被朔風吹撼，搖振得動”。這一細節描寫，為后來草屋被雪壓塌埋下了伏筆。林沖出去沽酒前，“將火炭蓋了”，“把草廳門拽上”，“把兩扇草場門反拽上鎖了”，表現了他謹小慎微、盡職盡責的性格特點。小說中對火的描寫，也是前后相映，別具匠心:先寫老軍向火，再寫林沖生火、蓋火，最后寫草場起火。金圣嘆評點道:“題是火燒草料場，讀者讀至老軍向火，猶不以為意也，及讀至此處生些焰火，未有不動心，以為必是因此失火者，而孰知作者卻是故意于前邊布此疑影，卻又隨手即用將火盆蓋了一句結之，令后失火全不關此，妙絕之文也。”小說中的幾件“道具”，也是作者精雕細刻出來的“神器”。山神廟里的大石頭，不但為林沖“靠了門”，也阻擋住陸謙等人，為林沖察知真相和英勇出擊提供了條件。而“花槍”和“葫蘆”的神奇之處，更是妙不可言。林沖去草料場之前“拿了條花槍”，到了草料場后，經老軍的指點，“葫蘆”現身;及至林沖出去沽酒，“花槍挑著葫蘆”，二物合為一體，與林沖如影隨形，反復出現。花槍映射出林沖的英雄之氣，代表了他的反抗精神;葫蘆則襯托出林沖“罪囚”的身份，代表了他的隱忍與茍安。“花槍挑著葫蘆”，既讓林沖的形象活靈活現，躍然紙上，也成為情節轉進的一個標志。這回的結尾處，這兩個道具又黯然分開。林沖扔了葫蘆，提了花槍，是他反抗意志更加堅定的表現，大有“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的悲慨!

《套中人》19世紀末期的沙俄，革命運動風起云涌，沙皇亞歷山大三世加強了軍事鎮壓，四處制造恐怖氣氛，試圖鉗制人民的思想，控制人民的行動。絕大多數普通人深感壓抑，渴望改變現狀，卻又無力與專制統治做斗爭，只能逆來順受，麻木而小心翼翼地生活。契訶夫就生活在這樣的環境里。一方面，他批判、控訴殘暴反動的沙皇統治;另一方面，他又為當時俄國人民的麻木和逆來順受而痛心。別里科夫這個人物形象，正是這樣的社會環境及其所催生的奴性性格的象征。作者通過這樣一個人物，憤怒地控訴專制統治，批判腐朽保守的社會思想文化對人的桎梏，反思人性中的奴性弱點。小說著力刻畫了別里科夫的套子特征：套己（穿、用、行、住、思）、套人（漫畫事件、騎車事件、吵架事件、滾樓事件）、套死（沙皇政府的黑暗、別里科夫的愚昧、呼喚自由社會）。“套子”是什么?是沙皇政府的法令，是一切陳規陋習，是普遍存在的、潛藏的奴性心理。從根本上說，是對人的自由本性的抑制，是人與人之間的相互束縛以及人的自身精神的束縛，暗示著人類的生存狀態。“套子”并非契訶夫時代的“專利”。除了極端維護自己利益，仇視社會進步，逆歷史潮流而動的反動統治者外，更多的“套中人”是墨守成規、因循守舊的小人物，他們對新生事物不適應、不理解，他們在思想和行動上抗拒社會發展和變革，他們封閉自己也壓制他人。“裝在套子里的人”已經成為一種隱喻和象征，這在契訶夫的其他作品中也常能發現，如“變色龍”“小公務員”等，能引發普遍的共鳴。在藝術表現上，小說運用了夸張與諷刺的手法。像別里科夫這樣整天躲在“套子”里的人，在生活中是不可能存在的，這是對人物形象的夸張;說他把“整個中學”轄制了“足足十五年”，連“全城都受著他轄制”，大家什么都不敢干，這是對人物作用的夸張。這些夸張是作者對生活的高度概括，展現了社會的真實本質。別里科夫是眾多“套中人”的典型代表，而他對人們的壓制，正說明了來自權力的壓制是如何內化到人們的日常生活中的，展現了“權力的毛細血管”。除了夸張，契訶夫又善于在對日常生活瑣事的描繪中自然而然地流露出諷刺意味。比如對主人公別里科夫漫畫式的外貌描寫，嘲諷了“套中人”的丑陋和可憎;又如用戲劇化的情節，描寫別里科夫可悲的下場他平生最怕出亂子，結果亂子偏偏找上他，挺好的婚事讓他自己無端搞出了“亂子”，這不是絕妙的諷刺嗎?契訶夫小說的情節并不曲折離奇，人物關系也沒有那么復雜，講述的就是平凡瑣碎的生活小故事。盡管運用了漫畫式的夸張和戲劇化的情節，依然體現出生活的真實。契訶夫是批判的、嘲諷的，又帶著一種悲憫的氣質，他對人物隱藏動機、對事物內在本質的發掘深刻而清晰。小說《套中人》在結構上，作者采用了故事套故事的結構方式。主要故事情節是以作品中人物回憶的方式敘述的。契訶夫用簡潔生動的語言描述了別里科夫的行為及內容，輪廓清晰、秩序井然。小說是從一個月夜兩位打獵朋友的聊天開始的，他們本是海闊天空地聊，殊不知別里科夫的故事，引起了他們的感慨和深思。開始的輕松寧靜和別里科夫的故事的沉悶氣氛形成了一種反差，接著又引出了一段皎潔恬靜的月色的描繪。這又和別醫科夫的故事形成一種反差：大自然是寧靜美好的，現實生活又是那么黑暗污濁。于是在那個月夜里，布爾金和伊凡·伊凡內奇兩個人浮想聯翩，想到生活中的種種套子。作品因而寫到伊凡·伊凡內奇再也不能入睡了，他站了起來，坐到門外，點上了煙斗。也許他想到：再也不能照這樣生活下去了，小說的這個結尾也耐人尋味。整篇小說結構自然、巧妙。契訶夫的創作基本上傾向于批判現實主義，他善于透過平凡的日常生活揭示出具有典型意義的社會主題，為了達到這個目的，他多采用幽默這一藝術手法來嘲諷丑惡的社會現實，形成他創作上的一種風格：幽默諷刺。小說《套中人》，這篇小說自始至終采取了幽默諷刺的手法來展示別里科夫的性格。小說開頭對別里科夫的肖像和生活習慣是這樣寫的："他所以出名，是因為他即使在頂晴朗的日子也穿上雨鞋、帶上雨傘，而且一定要穿著暖和的棉大衣。他的雨傘總是用套子包好，表也是用一個灰色的鹿皮套子包好，連削鉛筆的小折刀也是裝在套子里"。寫別里科夫的丑態，說別里科夫的"那張小臉像黃鼠狼的臉。"還"把整個中學轄制了足足十五年"等。這些描寫近乎夸張，然而契訶夫就是用這種幽默的筆調刻寫了這樣一個為扼殺一切新事物，不惜使用盯梢、告密等卑鄙手段，搞得全城都怕他的小人形象，呼吁人們起來改變這個社會。

《促織》內容概括：主要講的是當時國內風行斗促織，皇帝也喜歡，于是官府把上交促織作為任務攤派下去。主人公成名也被攤派了人物。成名妻子就向巫婆求教，成名根據神的指點，終于抓到了一只上等蟋蟀；但是好奇的兒子卻不小心弄死了身系全家人性命的蛐蛐。兒子害怕、投井自殺。中心思想：通過成名一家不幸遭遇的描寫，深刻揭示了為政者之貪婪、兇殘、自私，批判了封建官僚制度的腐朽、橫征暴斂的罪惡，表現了老百姓為生計奔波的勞苦、辛酸和艱難，寄托了作者對受盡欺凌和迫害的下層群眾的深切同情。它既有對于苛政的譴責抨擊，也有頗具荒誕喜劇風格的幽默諧謔之筆，還穿插了一些離奇恍惚的怪誕情節，這使它在表現風格上更加斑斕多彩，較之許多揭示苛政的寫實之作，更富有想象奇紗的藝術表現力。小說中斗促織情景的描寫也曲折傳神。作者多用欲揚先抑的手法，寫“己蟲”的既小且劣，神情呆笨，表明成名是抱著“拼博一笑”的絕望心理比斗的。“村中少年”的屢次譏笑，與其“蟹殼青”最終戰敗形成極大反差，增強了戲劇性。成名進獻促織時，縣令也“見其小，怒訶成”;及至“與他蟲斗”，“又試之雞”，“果如成言”，“乃賞成”。語言的波瀾曲折，使故事更加引人入勝。小說成功地塑造了成名這個在官府逼迫之下痛苦掙扎的社會底層的讀書人形象，他笨拙迂訥，不善言辭，只會“敲詐”自己。當噩運來臨時，他也曾試圖擺脫，但終因能力有限，不得不一次次地忍受。作者通過神情、動作、語言等描寫，表現了主人公的層層磨難、滴滴血淚，并注意從心理層面寫他的憂悶、絕望、大喜、大怒、大悲，揭示其性格特點，彰顯其形象特征。小說的主題極為深刻。在小說結尾的一段“異史氏日”中，作者揭明了寫作立場，即揭露各級官員討好皇帝、搜刮貢物給人民帶來的深重災難，批判了“官貪吏虐”的黑暗現實，也對深受封建科舉制毒害、飽受虐吏滑胥迫害的平民百姓給予了深切的同情。小說以《促織》為題，寫人物的命運隨著促織而起伏搖擺，揭示了人不如蟲的悲慘現實，具有強烈的諷刺意義。小說喜劇的結局，掩蓋不住現實生活中的悲劇。所謂的“一人飛升，仙及雞犬”，也是對那個畸形社會的莫大諷刺。作為一篇文言小說名篇,《促織》的語言具有簡潔凝練、片言傳神的特點。小說中多連用四字短句，斬截有力。如“蟹白栗黃，備極護愛”，寫成名對促織的珍惜;“夫妻向隅，茅舍無煙，相對默然，不復聊賴”，寫成名夫妻面對蟲斃兒“死”無可名狀的慘痛與悲哀;“一雞瞥來，徑進以啄”，寫雞動作之快與變故之突然，極為生動傳神。《變形記》

(節選)《變形記》是卡夫卡最負盛名的小說。卡夫卡用他冰冷的筆調，講述了一個小職員一覺醒來變成甲蟲的荒誕故事，表現出現代人無法掌握自

己命運乃至被異化的荒誕現實，揭示了現代人生活的困頓和凄涼。卡夫卡和主人公格里高爾有些相似之處。1883年7月3日，卡夫卡出生在當

時奧匈帝國統治下的布拉格。他在壓抑的家庭氛圍中長大，怯懦憂郁，孤僻內向。在卡夫卡看來，父親就是專制和暴力的化身。與父親不和諧的關系、孱弱多病的身體，以及因個人情感問題產生的挫敗和孤獨感，成為卡夫卡精神上揮之不去的陰影。所以不少人認為,《變形記》從某種程度上看，有著卡夫卡自己的影子，同時又是那個時代資本主義社會的精神寫照:異化現象，難以排遣的孤獨和危機感，無法克服的荒誕禾和恐懼。小說綜合運用了荒誕、變形和寫實的藝術手法，描述了一個真實而荒誕的世界。“真實”，是因為作者用客觀冷靜的寫實手法，描寫了主人公變形前具體的生活細節和變形后逼真的心理狀態。比如，小說寫甲蟲的行動，符合甲蟲的習性;寫甲蟲的思想感情，符合格里高爾這個人的言行邏輯;寫親人的變化，也是符合社會常態常情的。這就使人感到格里高爾所處的始終是一個真實的人間。“荒誕”，是因為故事的整體框架是以象征手法構建起來的。故事的框架一人變成蟲的邏輯結構本身是非真實的，它只是用來隱喻人在哲理意義上的生存狀態，而不是對外部生活的真實模仿。作者不是強使人們去接受“人”變成“蟲”這一本不可能客觀存在的事實，而是要激發人們去體察和領悟這一超現實情節中真實的精神狀態和深層的心理與情感，去把握荒誕中的真相。因此，人變成甲蟲是人類精神世界遭到扭曲、異化的象征，是人與人之間的隔膜狀態及由隔膜所造成的孤獨、絕望情感的折射。小說用許多筆墨寫了變形后格里高爾悲哀凄苦的內心世界，應該說,《變形記》的內在主線就是格里高爾變成甲蟲后的心理與情感流動的過程，主人公變成甲蟲后的內心感受和心理活動是小說的主體。小說用內心獨白、回憶、聯想、幻想等手法，去表現人物的心理活動。他不斷地回憶、聯想過去和今后的事情，不時由于恐懼焦慮、痛苦和絕望而產生幻想、幻覺，并且在自由聯想中經常出現時空倒錯、邏輯混亂、思維跳躍等，這種寫法，表現出明顯的現代小說特征。小說的敘事方式非常精巧。小說采用雙重視角，即格里高爾的視角和第三人稱的全知敘事者兩個視角。通觀整個文本，小說在講述主要情節時采用全知的第三人稱視角，從而拉開與讀者的距離，客觀、冷靜、不動聲色地敘述。同時，小說又穿插運用格里高爾的視角，通過他去觀察環境和他人，去表現他本人的心理體驗。后一視角聚焦于人物內心復雜的心理活動，讓讀者得以深入體會人物的內心世界，并通過這種有限的視角獲得真切的閱讀感受。兩種視角同時并存，時而錯落，時而疊合，貫穿整個事件的敘述，帶來一種奇妙的審美感受。比如，格里高爾一次次努力想重新進入“人類的圈子”，他努力地想解釋清楚，證明自己，想表達自己的善意和順從，從格里高爾的視角，我們看到他內心的焦慮不安，但是現實的結果是，他卻一次次受到打擊，加速了自己的毀滅。在第三人稱視角下，讀者看到了他的必然結局，感受到他的徒勞，卻又只能眼睜睜地看著他陷入絕境。卡夫卡的敘述語調平靜得近乎冷漠。人變成甲蟲，本來是一個凄慘而又令人觸目驚心的故事，但作者以不動聲色的平靜筆調寫出，給人一種似乎司空見慣、習以為常的感覺，這不禁更加令人警醒:當可怕變得平庸時，平庸就成為了更加可怕的事實。由此激發讀者去思索人的生存現狀，并努力探尋如何改變這一現狀。

選擇性必修上

第三單元【單元目標】1.聯系相關歷史文化背景，感受小說中展現的不同時代、地域的社會生活和人類心靈，深化對歷史、社會、人生的認識;深入了解世界各地不同的民族文化和社會歷史風貌，感受人類文化的豐富多彩。2.把握小說中人物成長的精神軌跡，分析人物的性格特征及典型意義，側重人物心理描寫的賞析，挖掘作品的豐富內涵，深入探索民族心理、時代精神和具有普遍意義的人生智慧。3.感受小說多樣的風格，從主題內容、敘事手法、語言風格等多方面入手，把握作品獨特的藝術成就，了解文學藝術手法的傳承與創新。4.探究作者如何通過作品展現對社會人生的認識與思考，恰當評價其表現出的價值判斷和審美取向;學習觀察生活、思考生活以及藝術化地表現生活，能夠發現生活中的小說元素，嘗試創作小小說。【編寫意圖】本單元屬于“外國作家作品研習”任務群。該任務群在選擇性必修階段的教材中一共設計了兩個單元，除了這個小說單元外，選擇性必修中冊還有一個詩歌、戲劇單元。課程標準提出:“本任務群旨在引導學生研習外國文學名著名篇，了解若干國家和民族不同時期的社會文化面貌，感受人類精神世界的豐富，培養閱讀外國經典作品的興趣和開放的文化心態。”緊扣任務群的要求，教材圍繞“多樣的文化”這一人文主題選編了本單元的四篇課文，它們都是具有較高文學史地位和思想文化價值的名家小說，可以說是人類思想文化中的精華。通過閱讀這些作品，學生可以一窺歐洲、美國、拉丁美洲文學的面貌，領略其他國家和民族不同時期的社會文化風情，感受人類文化的差異性和多樣性，從而達成“初步理解和借鑒不同民族、不同區域、不同國家的優秀文化，吸收人類文化的精華”的語文課程目標。除了外國作家作品研習任務群外，這個單元的教學還對文學閱讀與寫作、跨文化專題研討、整本書閱讀與研討任務群有所涉及。從文學體裁上來說，本單元所選的作品都是小說，這就與文學閱讀與寫作任務群密切相關。同是小說單元的必修下冊第六單元包括三篇中國小說和一篇外國小說。教學中，在完成本單元小說閱讀鑒賞任務的基礎上，可以適當聯系學過的中國小說，比較中外小說在內容、主題、藝術手法上的區別和聯系，增強文化理解力，發展批判性思維，樹立文化自信。教學中、教師還應注意觀察學生閱讀的興趣點，挖掘有意義的“跨文化研究專題”，組織學生開展跨文化探究與研討、促進學習活動的深化。另外，這四篇課文都是中長篇小說的節選，有條件的話，可以聯系整本書閱讀與研討任務群，以“篇”帶“本”，閱讀整部小說，拓展閱讀的廣度與深度。從教材編排上來說，本單元的四篇課文各自獨立成課，沒有合編，一方面，是因為課文均篇幅較長，另一方面，也是因為這四篇小說呈現出迥異的創作特點，在教學要求和重點上都有所不同。課文《大衛·科波菲爾》選自小說第十一章“獨自謀生”，講述了變成孤兒后的大衛被迫當童工的經歷以及與房東米考伯夫婦的交往。就小說情節而言，作者參照了自己孩童時期的人生經歷，描寫真實、生動而深刻;就人物塑造而言，運用了藝術夸張的手法，描寫精妙，生動立體,鮮明典型。《復活》是托爾斯泰晚年世界觀發生劇變之后的一部力作。課文部分主要記述聶赫留朵夫鼓起勇氣到監獄與瑪絲洛娃會面的情景，以兩人的對話和大量的心理描寫構建主干內容，刻畫了男女主人公走向“復活”的心路歷程。兩篇小說都是現實主義小說，都重在反映社會文化面貌，同樣再現了19世紀歐洲的現實社會生活。有所區別的是，前者以客觀描述見長，運用環境、人物外貌、人物行為等外部描寫，推動情節跌宕發展;后者更重視主觀描寫與分析，添加了大量人物心理描寫和全知視角的心理詮釋等內部刻畫，集中展現了人物在精神上的艱難探索與蛻變。教學時可以從這些不同的角度予以關注。《老人與海》與《百年孤獨》是現代小說，與前兩篇課文偏重反映社會文化面貌相較，它們更關注人類精神世界的成長與發展，故事情節更為跌宕變化甚至充滿奇幻色彩，具有濃重的象征意味。課文《老人與海》選取了老人與鯊魚奮力激戰五個回合的精彩片段。在作家精準生動、簡明凝練、充滿張力的敘述中，故事發展一波三折、驚心動魄、引人人勝。在品析小說高超的敘事技巧、精妙的細節描寫和精練的語言表達的同時，更要感受其中展現的人的精神世界，理解以老人為代表的一代人的精神追求，挖掘人類心靈世界的財富。課文《百年孤獨》講述了馬孔多這個偏遠、閉塞而又寧靜的小村莊，隨著商道的開通，開始受到外部文明的沖擊。“失眠癥”造成“失憶”這一如真似幻的情節充滿象征意味，在“魔幻”中映現人類歷史的現實，面小說也在對神奇的布恩迪亞家族成員的描寫中，試圖揭示人類終極的心靈孤獨。【教學指導】1.設計有梯度的學習任務，利用讀書札記逐步推進學生的自主閱讀。此階段可指導學生利用讀書札記有目的地摘錄文本、搜集有用的資料，學習分類整理，最后形成研究報告。這樣，每一任務都有明確的要求，能起到策略指導的作用，也