中外美術史課程教學大綱解析?一、課程概述《中外美術史》是一門對中國和外國美術發展歷程進行系統研究與闡述的課程。它涵蓋了從原始美術到現代美術各個歷史時期、各種美術流派及代表作品，旨在讓學生了解美術發展的規律、不同文化背景下美術的特點，提升學生的藝術鑒賞能力和對美術史知識的綜合運用能力。通過本課程的學習，學生能夠構建起較為完整的美術史知識體系，培養對美術學科的深入理解和審美素養，為進一步學習藝術理論、藝術創作等相關課程奠定堅實基礎。二、教學目標1.知識目標系統掌握中國美術史和外國美術史的基本脈絡、重要時期、流派及代表藝術家與作品。熟悉不同歷史階段美術發展的社會文化背景及其對美術創作的影響。理解美術風格演變的內在邏輯和規律。2.能力目標具備較強的圖像識別和分析能力，能夠準確解讀美術作品的形式語言、主題內涵和藝術價值。提高藝術鑒賞水平，能夠運用所學美術史知識對各類美術作品進行客觀、深入的評價。培養學生的歷史思維能力，從美術發展的角度理解人類文化的多樣性和傳承性。3.素質目標激發學生對美術史的興趣和熱愛，培養學生的審美情趣和藝術修養。通過對不同文化背景下美術作品的學習，增強學生的文化包容意識和跨文化交流能力。培養學生的創新思維和批判性思維，鼓勵學生對美術史現象進行獨立思考和探索。三、教學內容與學時安排中國美術史部分1.原始美術（2學時）教學內容：介紹原始社會時期中國美術的起源，如舊石器時代的石器造型，新石器時代的彩陶藝術、玉器藝術等。分析原始美術的功能、造型特點與文化內涵。重點難點：重點在于了解原始美術的主要類型及其代表作品；難點是理解原始美術與當時社會生活、宗教信仰等方面的緊密聯系。2.商周秦漢美術（4學時）教學內容：講述商周時期的青銅器藝術，包括造型、紋飾、銘文等方面的特點；秦漢時期的雕塑藝術，如兵馬俑、霍去病墓石雕等；繪畫藝術，如帛畫的代表作品。分析這一時期美術的發展與當時政治、經濟、文化的關系。重點難點：重點掌握商周青銅器的藝術成就和秦漢雕塑的獨特風格；難點是體會商周青銅器紋飾所蘊含的宗教與政治意義以及秦漢雕塑所傳達的時代精神。3.魏晉南北朝隋唐美術（6學時）教學內容：探討魏晉南北朝時期繪畫風格的轉變，如顧愷之、陸探微、張僧繇等畫家的藝術特色；佛教美術的發展，包括石窟藝術等；隋唐時期繪畫的繁榮，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等畫家的作品；書法藝術，如顏真卿、柳公權等書法家的風格。分析這一時期美術繁榮的原因和各藝術門類之間的相互影響。重點難點：重點理解魏晉南北朝繪畫的"傳神寫照"理論和隋唐繪畫的多元風格；難點是把握佛教美術在這一時期的演變及其文化內涵，以及書法藝術在不同書法家筆下的獨特魅力。4.五代宋元美術（6學時）教學內容：講解五代時期山水畫的南北分宗，如荊浩、關仝、董源、巨然等畫家的風格；宋代繪畫的全面發展，包括山水畫、花鳥畫、人物畫等領域的杰出代表作品；宋代的書法成就，如蘇、黃、米、蔡四家的書法風格；元代繪畫的特色，以趙孟頫、"元四家"等畫家的作品為例。分析宋元時期美術發展的獨特風貌和文化底蘊。重點難點：重點掌握宋元山水畫的不同風格和宋代繪畫的高度成就；難點是理解元代繪畫在文化變遷背景下的審美追求和藝術創新。5.明清美術（4學時）教學內容：介紹明代繪畫的浙派、吳門畫派等；明代的書法流派；清代繪畫的"四王""四僧"等畫家的藝術特色；清代的民間美術，如年畫、剪紙等。分析明清美術在繼承與創新方面的表現以及社會文化對美術發展的影響。重點難點：重點了解明清不同繪畫流派和畫家的風格特點；難點是分析明清美術在傳統與變革之間的復雜關系以及民間美術所反映的社會生活與文化心理。外國美術史部分1.原始、古代美術（2學時）教學內容：講述原始社會時期外國美術的發展，如歐洲舊石器時代的洞穴壁畫；古代埃及美術，包括建筑、雕塑、繪畫等方面的特點；古代希臘美術，如雕塑、建筑、瓶畫等的代表作品及其藝術成就；古代羅馬美術對希臘美術的繼承與發展。分析古代美術與當時社會政治、宗教、文化的緊密聯系。重點難點：重點掌握古代埃及美術的程式化特點和古代希臘美術的人文主義精神；難點是理解古代羅馬美術在融合希臘藝術基礎上的創新之處以及古代美術所反映的不同文化背景。2.中世紀美術（2學時）教學內容：介紹早期基督教美術、拜占庭美術、羅馬式美術和哥特式美術的發展歷程、藝術特點及代表作品。分析中世紀美術在宗教統治下的演變及其對宗教文化的表達。重點難點：重點理解不同階段中世紀美術的風格特征和宗教象征意義；難點是把握中世紀美術在長達千年歷史中風格轉變的內在邏輯和文化因素。3.文藝復興時期美術（4學時）教學內容：講述文藝復興的起源與發展，分析意大利文藝復興早期、盛期和晚期的代表畫家及其作品，如喬托、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等；文藝復興在尼德蘭、德國、西班牙等地區的傳播與特色。探討文藝復興美術對人文主義思想的弘揚和藝術創新。重點難點：重點掌握意大利文藝復興時期主要畫家的藝術成就和文藝復興美術的人文主義內涵；難點是理解文藝復興在不同地區呈現出的多樣化風格及其與當地文化的關系。4.17、18世紀美術（4學時）教學內容：介紹巴洛克美術，如魯本斯、貝尼尼等畫家的作品特點；洛可可美術，如華托、布歇等畫家的風格；18世紀法國新古典主義美術，如大衛、安格爾的作品；18世紀英國風景畫，如庚斯博羅、透納的作品。分析這一時期美術風格演變的社會背景和審美觀念的變化。重點難點：重點理解巴洛克美術的動態感和洛可可美術的優雅華麗風格，以及新古典主義美術對古典傳統的回歸與創新；難點是把握不同美術風格在時代交替中的相互影響和發展脈絡。5.19世紀美術（6學時）教學內容：講述新古典主義與浪漫主義的對立與發展，如籍里柯、德拉克洛瓦等浪漫主義畫家的作品；現實主義美術，如庫爾貝、米勒等畫家的創作；印象主義美術，如莫奈、雷諾阿等畫家的藝術探索；后印象主義美術，如塞尚、梵高、高更等畫家對印象派的突破與創新。分析19世紀美術流派更迭的原因和藝術觀念的變革。重點難點：重點掌握印象主義和后印象主義美術的藝術特點和創新意義；難點是理解不同流派之間的繼承與超越關系以及19世紀美術在現代藝術發展中的重要地位。6.20世紀美術（6學時）教學內容：介紹現代主義美術的主要流派，如野獸派、立體派、表現主義、未來主義、超現實主義等，分析各流派代表畫家及其作品的藝術特色；后現代主義美術的興起與特點，如波普藝術等。探討20世紀美術多元化發展的趨勢和對傳統美術觀念的顛覆。重點難點：重點理解現代主義美術各流派的核心觀念和藝術語言；難點是把握后現代主義美術在全球化背景下的文化內涵和藝術表現形式的復雜性。四、教學方法1.講授法：系統講解美術史的基本知識、概念、發展脈絡等，使學生構建起扎實的知識框架。2.欣賞法：通過大量展示經典美術作品的圖片、視頻等資料，引導學生直觀感受作品的藝術魅力，提高學生的鑒賞能力。3.討論法：針對一些美術史中的熱點問題、藝術流派的特點等組織學生進行討論，激發學生的思維，培養學生的獨立思考和交流能力。4.案例分析法：選取具體的藝術家或作品進行深入分析，幫助學生掌握分析美術作品的方法和角度，加深對美術史知識的理解。五、考核方式1.平時成績（40%）考勤（10%）：記錄學生的出勤情況，遲到、早退、曠課等會相應扣分。課堂表現（15%）：包括學生在課堂上的參與度、回答問題的質量、與同學的互動等方面。作業（15%）：布置與教學內容相關的作業，如撰寫作品分析短文、繪制思維導圖等，考查學生對知識的掌握和運用能力。2.期末考試成績（60%）：采用閉卷考試的形式，題型包括選擇題、填空題、簡答題、作品分析題等，全面考查學生對中外美術史知識的掌握程度和綜合分析能力。六、教材及參考資料1.教材：《中國美術簡史》（新修訂本），中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著；《外國美術簡史》（彩插增訂版），中央美術學院人文學院美術史系外國美術史教研室編著。2.參考資料《中國繪畫通史》，王伯敏、洪再新主編。《西方美術史教程》，李春著。《中國美術史講座》，李澤厚著。《藝術的故事》，[英]貢布里希著。各類美術史研究期刊、學術論文以及相關的藝術網站，如《美術研究》《新美術》等，為學生提供更前沿的美術史研究成果和動態信息。七、教學大綱解析總結《中外美術史》教學大綱涵蓋了豐富的教學內容，通過系統的講授、多樣的教學方法和全面的考核方式，旨在培養學生全面、深入地了解中外美術