第一編中國古代美術史

第一章原始時期美術

1.美術起源的真正緣由是什么？

2.新石器時代美術發展的詳細表現是什么？

3.名詞說明：黑陶彩陶巖畫

4.作品分析：人面魚紋彩陶盆鸛魚石斧紋彩陶缸紅山文化玉

龍舞蹈紋彩陶盆

第二章先秦時期美術

1.為什么夏，商，周時代被稱為青銅時代？

2.論述《人物龍鳳帛畫》，《人物御龍帛畫》的時代，主題和藝術特

色。

3.戰國青銅器的裝飾風格特色是什么？

4.什么是甲骨文和金文？

5.作品分析：司母戊鼎立鶴方壺人物龍鳳帛畫人

物御龍帛畫

第三章秦漢時期美術

1.說明霍去病墓石雕群的創作年代，主題思想，藝術風格及歷史意義。

2.簡要說明秦兵馬俑出土地點，規模，創作主題思想，藝術成就及歷史價

值。

3.何謂畫像石，畫像磚？它們主要分布在哪些地區？分析其內容和藝術成就。

5.簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現。

6.秦漢時代有哪些重要的陶塑和銅雕作品？

7.秦漢書法發展中的書風演化過程及重要碑刻。

8.作品分析：武氏祠畫像石馬踏匈奴長信宮燈說唱俑馬踏飛

燕張遷碑

第四章魏晉南北朝時期美術

1.魏晉南北朝的美術較之漢代有哪些重大發展？

2.王羲之的書法風格及其歷史貢獻是什么？

3.魏晉南北朝有哪些具有重要影響的畫家？分別對其進行簡要介紹。

4.試述顧愷之的時代,生平，重要的傳世繪畫作品以及在理論方面的貢

獻。

5.謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？在美術評

論上有何意義？

6.魏晉南北朝時期山水畫興起的緣由？

7.宗炳《畫山水序》對山水畫提出了哪些重要見解。

8.簡要介紹十六國至北朝中國三大石窟藝術的題材，內容和藝術成

就O

9.簡述陵墓雕塑的演化，發展，特征及代表作品。

10.作品分析：女史箴圖洛神賦圖七賢圖磚畫司馬金龍墓木板漆畫

第五章隋唐五代時期美術

1.結合歷史背景，說明唐代美術發展的特征。

2.舉出唐代有有影響的人物畫家和作品，依據不同歷史階段試作簡要論

述。

3.唐代鞍馬畫的代表作品分析

4.舉例說明張萱及周昉仕女畫的藝術風貌。

5.隋唐時期有哪些重要山水畫家？分別敘述其風格特點。

6.唐代石窟壁畫的發展及特征。

7.試舉唐代陵墓雕刻的重要作品并分析其藝術成就。

8.唐代書法發展的基本狀況。

9.名詞說明：

綺羅人物青綠山水吳帶當風外師造化，中得心源經變

畫供給人昭陵六駿作品分析：步輦圖歷代帝王圖搗

練圖虢國夫人游春圖簪花仕女圖游春圖送子天王

圖五牛圖牧馬圖韓熙載夜宴圖匡廬圖瀟湘圖

第六章宋遼金元美術

1.簡述五代時期美術發展的總體成就

2.荊浩，關同，董源，已然山水畫的風格及他們在山水畫方面的貢

獻和地位。

3.試比較黃筌，徐熙花鳥畫風格的不同，他們的創作及對后世花鳥畫

發展的意義如何？

4.北宋前期有哪些卓有影響的山水畫家？結合作品分析其藝術特色。

5.試述郭熙的山水畫創作和理論對于中國山水畫發展的貢獻。

6.結合畫家和作品，簡要敘述北宋中后期山水畫創作的新發展。

7.宋代院體畫家有哪些著名畫家？他們在藝術上有何特色？

8.敘述李公麟的繪畫藝術成就及其在宋代繪畫發展中的歷史地

位。白描

9.兩宋時期出現了哪些具有影響的文人士大夫畫家？他們提出了什么

藝術主見？

10.如何評價宋徽宗的藝術成就？

11結合南宋四家的作品敘述南宋山水畫藝術風格的發展和演化。

12.試結合南宋時期一些重要人物畫家及作品分析這一時期創作的基本面貌。

13.遼代有哪些擅長畫蕃馬題材的畫家？流傳的主要作品有哪些？

14.遼，金版畫的成就及特征。

15.金代繪畫發展概貌及對元代繪畫發展的影響如何？

16.元代初年有哪些遺民畫家？試結合作品論述他們在藝術表現上的特點。

17.趙孟^在書畫上提出了哪些見解？其藝術成就和影響如何？

18.元代有哪些著名的擅長畫墨竹，墨梅的畫家？試結合作品分析其藝術特

色。

19.簡要論述〃元四家〃的生平,創作和藝術成就。

20.元代有哪些重要的寺觀壁畫流傳下來？試結合時代背景論述其藝術成就。

21.名詞說明：徐黃異體院畫米點山水南宋四大家《林泉高致》

白描減筆人物文人畫元四家

22.作品分析：溪山行旅圖讀碑窠石圖早春圖清明上河

圖采薇圖萬壑松風圖踏歌圖寒江獨調圖卓歇圖文姬

歸漢圖墨蘭圖鵲華秋色圖二馬圖富春山居圖漁莊秋霽圖青

卞隱居圖墨梅圖楊竹西像永樂宮三清殿朝元圖壁畫

第七章明清時期美術

1.簡要論述明清時代美術發展的基本特征。

2.明代宮廷繪畫的活動狀況以，代表畫家及藝術成就。

3.簡述“吳門畫派”的形成，發展及藝術特色。

4.分析陳淳，徐渭寫意花卉風格的異同和他們的創新及貢獻。

5.董其昌在繪畫藝術上提出了哪些見解？在繪畫發展中產生了什么影

響？

6.簡要介紹陳洪綬的生平，作品及藝術成就。

7.簡述曾鯨肖像畫的特點及藝術成就。

8.簡述四王的師承和藝術追求，分析其藝術風格的異同及其在繪畫藝術

發展上的影響。

9.清初四僧是哪些人？分別論述其藝術風格和成就。

10.明末清初在安徽，江蘇地區的重要畫家以及成就。

11.“揚州畫派”包括哪些畫家？他們的繪畫在什么歷史環境下產生？其藝術傾

向如何？

12.明清園藝術在南北地域上有何特點？請列舉主要的帝王園囿和私家園林遺

跡。

13.名詞說明：

浙派吳派吳門四家南北宗論南陳北崔波臣

派四王畫派四僧畫派苦瓜和尚話語錄四王吳

悻金陵畫派揚州八怪

14.作品分析：

廬山高圖墨葡萄圖秋風紈扇圖孟蜀宮伎圖淮陽潔秋圖臺閣

體顧繡，蘇繡景泰藍楊柳青年畫

第二編中國近現代美術

1.“海上畫派”有哪些具有代表意義的畫家，他們的藝術特色如何？

2.試述留學畫家對中國近代美術的影響。

3.嶺南畫派有哪些具有代表意義的畫家，他們的藝術特色如何？

4.試述近現代美術教化的概況及對后世的影響。

5.解放區木刻藝術的特征及代表作品。

6.新中國有哪些重要美術家，他們的藝術創作有哪些成就？

7.名詞說明：海上畫派海上三任嶺南畫派

8.作品分析：

《麻姑獻壽圖》《酸寒尉像》古元《減租會》李樺《怒吼吧中國》

徐悲鴻《奔馬圖》，《愚公移山》

蔣兆和《流民圖》傅抱石《麗人行》羅工柳《地道戰》董希文

《開國大典》方增先《粒粒皆辛苦》

鐘涵《延河邊上》

第一編：西方美術史

第一章原始社會美術

1.歐洲史前洞窟筆畫的寫實性特征及女性雕塑的審美內涵

2.非洲美術的表現特征以及早期人類生活的聯系

第二章古希臘，古羅馬美術

1.試析古希臘藝術高度繁華的重要緣由。

2.古希臘藝術的審美法則對后世的影響。

3.古希臘雕刻的基本特征是什么。

4.簡述羅馬肖像雕刻的藝術特點。

5.古羅馬美術及古希臘美術的關系

6.羅馬共和國時期在建筑技術領域的成就及在建筑上的輝煌成就如

何？

7.名詞說明：希臘陶瓶畫柱式結構萬神廟凱旋

門鑲嵌畫濕壁畫

8.作品分析:《擲鐵餅者》《命運三女神》《米羅島維納斯》《拉

奧孔》《成功女神像》《奧古斯都全身像》提圖斯凱旋門

第三章歐洲基督教美術

1.基督教精神對造型藝術的影響。

2.拜占庭美術的主要成就主要體現在哪里？藝術特點如何？

3.簡述哥特式建筑的特點及主要代表作品。

4.哥特式美術及文藝復興早期美術之間的關系。

5.簡述羅馬式建筑的特點及主要代表作品。

6.名詞說明：哥特式教堂羅馬式教堂

7.作品分析：《查士丁尼大帝和隨從》《皇后提奧多拉和隨從》《比

薩教堂建筑群》

第四章文藝復興時期美術

1.簡述文藝復興首先在意大利產生的緣由。

2.文藝復興的歷史意義及人文主義的社會意義。

3.文藝復興三杰在創作中的突出成就。

4.樣式主義美術的特點及對后世的影響如何？

5.格列柯的藝術特色及對現代藝術的影響。

6.名詞說明：文藝復興三杰佛羅倫薩畫派威尼斯畫

派樣式主義凡?埃克兄弟

7.作品分析：《猶大之吻》《維納斯的誕生》《春》《最

終的晚餐》

《蒙娜麗莎》《大衛》《雅典學派》《西斯廷圣母》《喬凡

尼?阿爾諾芬尼夫婦像》《四使徒》《法國公使雙人像》

第五章17,18世紀歐洲美術

1.試析17世紀西方美術的特點及藝術成就。

2.簡述巴洛克美術的主要特點和成就。

3.試析17世紀荷蘭繪畫的特色及其對后世的影響。

4.結合藝術作品談談魯本斯的藝術特點和藝術成就。

5.結合藝術作品談談倫勃朗的藝術特點和藝術成就。

6.簡述羅可可美術的主要特點和藝術成就。

7.試述委拉斯開茲的藝術特點和藝術成就。

8.名詞說明：巴洛克羅可可荷蘭小畫派溫克爾曼“宏

大風格”

9.作品分析：《占卜者》《英王查理一世行獵圖》《杜普教授的解剖

課》《吉普賽女郎》《自畫像》（倫勃朗）《夜巡》《阿爾卡辿的牧

人》《時髦的婚姻》《紡織女》《伏爾泰坐像》

第六章19世紀歐洲美術

1.試析新古典主義美術及浪漫主義美術的特征，藝術成就，代表人

物，代表作品。

2.19世紀西方社會的變革對美術運動及其風格的影響。

3.19世紀西方建筑藝術對古希臘，古羅馬及哥特式風格的引用和發

展。

4.試述寫實主義的藝術成就及在歐洲影響，代表人物和作品寫實主義

的藝術成就及在歐洲影響，代表人物和作品。

5.法國現實主義美術及浪漫主義美術的創作方法述評。

6.試述印象派美術對西方繪畫史的貢獻。

7.試述后印象美術對西方現代派的影響。

8.試述俄羅斯巡回展覽畫派的藝術成就。

9.試述19世紀下半期俄羅斯風景畫的藝術特色。

10.略述東歐美術和西歐美術的差異。

11.名詞說明：新古典主義繪畫巴比松畫派巡回展覽畫派拉

斐爾前派印象主義新印象主義點彩派后印象主義

12.作品分析：《1808年5月3日槍殺起義者》《梅杜莎之筏》《自由引

導人民》《馬賽曲》《奴隸船》《干草車》《篩麥女子》《三

等車廂》《拾穗者》《無名女郎》《近衛軍臨刑的早晨》《緬希

柯夫在別留佐夫鎮》《女貴族莫洛佐娃》《三出?印象》《大碗島的

星期天》

《我們是誰,我們從哪里來,我們到哪里去》《向日葵》《星月夜》

第七章20世紀美術

1.試析現代派美術產生的社會根源及總體特征。

2.簡述兩次世界大戰之間的西方美術各派的藝術主見，代表人物和作

品。

3.簡述兩次世界大戰之后西方美術各派的藝術主見，代表人物和作

口口口O

4.米羅及達利在超現實主義藝術創作體系中的不同傾向。

5.后現代主義美術及20世紀初期前衛藝術的關系。

6.名詞說明：野獸派表現主義巴黎畫派立體主義達達主

義將來主義形而上畫派超現實主義，抽象主義波普藝術

7.作品分析：《帶綠色條紋的肖像》《呼喊》《亞維農少女》《格

爾尼卡》《內戰的預感》《瑪麗蓮?夢露》

第二編東方美術史

1.古埃及藝術給古希臘美術哪些影響？

2.談談埃及古王國時期主要的美術類別及特點。

3.簡述古代兩河流域亞述的浮雕藝術。

4.簡述亞述美術和蘇美爾美術的異同。

5.比較古埃及和古代兩河流域的藝術異同。

6.簡述印度宗教美術中的哲學，美學觀念。

7.試述伊斯蘭教及佛教，基督教美術的主要區分。

8.試述佛教美術對東南亞各國的影響及滲透。

9.試析日本浮世繪版畫的審美特征及對歐洲美術的影響。

10.名詞說明：金字塔空中花園印度教美術波斯細密畫浮世繪

11.作品分析：漢謨拉比法典石碑伊什塔爾宮殿門《書記像》

中國美術史復習題

簡述陶器的分類和裝飾手法。

陶器依用途可分為飲食器，炊煮器和貯存器。其中盆，缽，碗，杯，豆,

勺屬飲食器；鼎，鬲，蕉，釜，灶屬炊煮器；壺，罐，瓶，甕屬貯存器。

假如按陶質來分有紅陶，灰陶，白陶和黑陶。如以器表裝飾狀況來劃分，則

有素陶，彩陶，印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動物，植物和人形，但就彩陶

來看，絕大部分是組合方式變化多端的兒何紋樣。

試分析仰韶文化彩陶的分類和特點。

仰韶文化因首次發覺于河南省濯池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前5500年

到公元前3000年。考古學界依據時間和地區的差異將陶器分為不同的類型，有

半坡類型和廟地溝類型。

半坡類型：以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽,

圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆，細頸壺，直口尖頂瓶以及大口小底盆等,

造型風格厚重樸實。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面，魚，鹿等形象，這些紋樣一般都畫于

陶器最惹眼的地方。代表作品有《人面魚紋盆》，《魚紋盆》和《鹿紋盆》等,

紋樣形象生動自然，手法簡練，筆觸粗獷，特征顯明。幾何紋樣中主要有并列

折線，并列斜線，三角形面構圖的二方連續裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二

方連續紋飾在我國早期的裝飾圖樣的發展中，可以說是一個劃時代的進步。

半坡類型彩陶紋樣的造型特點是將虛實，疏密，正反，陰陽等關系較好地

協調組織在一個空間平面之中。圖樣的多次重復，使看上去簡單的圖樣顯得豐

富多彩，富有魅力。

廟地溝類型：以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護村遺址出土的彩陶為代表，距

今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿；

碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕快但很穩重。紋飾的色調大多

是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風格由半坡的寫實轉向變形，

而且是幾何花紋居多，通常用圓點，弧型線構成的新月型，葉形，花瓣形等

紋飾，以及弧線及直線相交而成三角形紋飾圖樣。

簡述馬家窯文化彩陶的分類和特點。

馬家窯文化是以首先發覺于甘肅臨跳的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到

公元前1715年。它及仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來的。馬家

窯文化的彩陶一般分為三種類型：馬家窯類型，半山類型和馬廠類型。

馬家窯類型：馬家窯類型以甘肅臨洗馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制

作方法沒有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆，缽，罐，甕，壺，盂,

碗，豆，瓶，杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆，缽等器物運用內外彩繪，

少數瓶，壺通體彩繪。紋飾有幾何紋，人物紋和動物紋，以幾何紋居多，紋

樣為波浪紋，旋渦紋或垂幢紋。紋飾線條生動流利，裝飾圖案構成繁密，變化

豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型

穩定勻衡，紋飾由旋泯紋，圓圈紋，波狀紋，弦紋組成，線條生動流暢，弧

線旋轉造成劇烈的運動感，堪稱我國早期彩陶的杰作。

半山類型：以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長頸小口，寬肩大腹的

雙耳罐是最常見的器物。它們造型圓渾厚重，大方穩定，外型輪廓線轉折變化

最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。

平山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類型也較多。紅黑

的劇烈對比及胎地的橙黃色交織在一起，構成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾

面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互協作呼應，結構嚴謹，規

整，形成一個變化多樣統i的整體裝飾色調。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見的

有連旋紋，葫蘆紋，平行線紋，大圈紋，波狀紋，折線紋，方格紋,

鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續樣式綻開，合圍整個陶器。

從陶器的頂部俯視，其圖案變為優美的適合紋樣，妙趣橫生。

馬廠類型：以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類型的器

物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，

蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時

首次出現雷紋，它及勾連紋為后來的回紋形成奠定了基礎。

簡述龍山文化黑陶的分類和特點。

在整個龍山文化系統中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發達，其

年代大約為公元前2010到公元前1530年。由于陶坯經過磨光，加上封窯嚴密,

又有意識地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類型較彩陶明顯增多，如盆，碗,

豆，杯，鬲，鼎，罐等。

黑陶以造型見長，精細俊巧，樣式繁多，獨具風格。其工藝技術有黑，光，薄,

棱，鼻五個特征：色調烏黑；器物表面光亮如有釉；胎質細膩致密而堅硬，有

的厚度僅是0.「0.2厘米，被稱為“蛋殼陶”；黑陶的轉折關系棱角清晰分明，

有的黑陶上刻有凹凸的弦紋；有的器物有蓋，把手或穿繩的鈕鼻。

青銅器的分類。

我國青銅器到商代晚期已經形成了教完備的青銅器種類，分為：禮器，樂器,

兵器，工具和車馬器等四大類。禮器是統治階級用以區分尊卑等級的器物，分

為：炊煮器，食器，酒器，水器。其中，炊煮器有鼎，鬲等品種。食器有

篡，盂，豆等品種。酒器有艦，解，爵壺等品種。水器有盤，鑒等品種。

樂器有鈴，鼓，鐘等。車馬器和雜器有轄，馬銜，爐等。

商和西周青銅器的特點和代表作。

商代青銅器的發展又可分為兩個階段：商代前期，這是從新石器時代脫離出來

形成自己風格的時期；商代后期，這是整個青銅器發展的鼎盛時期。這一時期

的青銅器基本上體現了“禮器”的性質，隱藏著深刻的宗教及政治意義。綜觀

商代的青銅器，造型以莊威，高雅，厚重，古樸為主要特征。青銅器以禮器

為重，故常見的種類主要是食器和酒器，如鼎，鬲，爵，尊等種類，

常用的紋飾有饕餐紋，夔紋，龍紋等動物紋樣以及兒何紋樣。商代早期的紋

飾鑄造比較淺，無底紋圖案，后期就漸漸趨向繁緡華麗，主要紋飾基本上是淺

浮雕，并有繁華的底紋。鼎是商代青銅器中最重要的器物之一，象征著某種權

威。鼎的形制隨著不同時期紋飾的變化而發生變化，鼎分為方鼎和圓鼎，商代

時期方鼎較多。1974年河南鄭州杜嶺出土的商代前期的大鼎；1939年河南安陽

出土的司母戊方鼎等皆是這一時期的代表。

除了鼎外，商代青銅器的其他種類工藝水平也特別高。

西周后期青銅器不重裝飾而重記事，故銘文漸漸增多。西周的方鼎較少而圓鼎

較多，具有兇惡恐怖的饕餐紋減少，神奇的龍夔紋也漸漸變為自由，樸實單純

的環帶紋，竊曲紋，垂鱗紋，蛟龍紋等，加上長篇的銘，形成了西周后期青

銅器高雅，樸實，簡練的面貌。

大盂鼎大克鼎和毛公鼎是這一時期出土的青銅器的代表。

秦始皇兵馬俑的藝術特點。

秦始皇兵馬俑是秦代禁衛軍的真實寫照，在總體設計上，既擔負守衛陵園的象

征職能，又是對秦始皇統一中國這一歷史功績的紀念。

為數眾多的陶塑兵馬俑，通過嚴謹的布局，排列成面對東方，氣概磅礴，威

武雄壯的軍陣場面。再現了秦軍奮擊百萬，戰車千乘，軍陣整肅，勇于攻占的

宏偉氣派。這是秦代造型藝術取得劃時代成就的標記。

秦兵馬俑的藝術特點：崇尚寫實，手法嚴禁；性格顯明，形象生動；在總體布

局上，利用眾多直立靜止體的重復，造成移山倒海的氣概，使人產生敬畏而難

忘的印象。

霍去病墓石刻來思索漢代石雕藝術的特點。

這是西漢紀念碑性質的一組大型石刻。現存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴，

臥馬，臥虎，臥象，石蛙，野人，石魚二，人及熊等14件作品。另有

題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，奇妙

地將圓雕，浮雕，線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現

客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感及力度

感，堪稱“漢人石刻，氣魄深厚雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共

同點是：循石造型，因材施藝，較多地保留了原石的形態和表面質感，稍作加

工，取其意似，不作細致刻畫。它是確定美學趣味的產物，花崗巖的特殊質感

及這種古拙樸厚的風格結合在一起形成的陽剛之美。很好地表現出西漢帝國朝

氣蓬勃的時代風貌。

什么是畫像石，畫像成？

畫像石是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室，石棺，享祠或石闕的建筑石構。

畫像石西漢昭，宣時期，新莽時期有所發展。畫像磚是秦漢時代的一種建筑裝

飾構件。秦代至西漢初期，畫像磚多用于裝飾宮殿的階基。西漢中期以后，畫

像磚主要用于裝飾墓室壁畫。東漢是畫像磚藝術的鼎盛時期。

從技法上講，帛畫在中國繪畫史上有什么重要價值？

長沙楚墓出土《人物龍鳳帛畫》及《人物御龍帛畫》戰國帛畫通過服飾表現身

份，墨筆線條是最主要的表現手段，鉤線流利挺立，設色采納平涂及渲染兼用

的方法，格調莊重高雅。

它們已具有確定的繪畫水平和技巧，造型，構圖，運筆均已擺脫無趣的繪畫

時代，為秦漢的繪畫藝術打下了良好的基礎。

長沙馬王堆漢墓出土的漢帛畫墓主人形象畫成正側面或畫成四分之三的半側

面，形貌服飾皆刻畫得惟妙惟肖；各種神禽異獸，姿態矯捷活潑，勾線流暢挺

立，設色莊重高雅，呈現了西漢繪畫卓越的藝術水平。

簡述顧愷之的繪畫藝術成就及繪畫理論貢獻。

顧愷之是東晉最宏大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。他在當時享有極高

的聲譽。謝安驚羨他的藝術是“蒼生以來未之有也!”顧愷之的繪畫留意表現人

物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫，作畫數年不點眼睛，認為“傳神寫照，正在

阿堵中.”同時也擅長以繪畫藝術語言來著意刻畫對象的心理特征及精神風貌。

現有三件作品被認為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》，《洛神賦圖》和

《列女仁智圖》。線條以連綿不斷的，悠緩自然的形式體現出節奏感，線條的

力度略有限制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰國以來形成的“高古游絲

描”發展到了完備無缺的境地。

顧愷之論畫的功績在于把繪畫的一般性論述提高到獨立的理論相識高度，從而

開創了中國古代繪畫藝術理論探討的領域。六法的產生,千余年來對氣韻,神采

的追逐，都直接或間接的及他有關。他的畫論著述流傳下來的有《畫云臺山記》

和《論畫》兩篇。他特殊留意人物畫的“傳神”，同時也強調繪畫技巧的重要性,

強調形象的精確性和人物相互之間的關系，即“實對”。

謝赫及“六法，

謝赫是南齊前后的畫家，理論家，以時裝人物和肖像畫為題材進行創作，但主

要貢獻在繪畫理論發面。他的《畫品》是古代第一部對繪畫作品，作者進行品

評的理論文章。《畫品》中提出了繪畫的社會功能以及品評繪畫的六條標準，即

“六法”：一，氣韻生動；二，骨法用筆；三，應物象形；四，隨類賦彩；

五，經營位置；六，傳移模寫。“六法”的提出是古代長期繪畫實踐和理論探

討的具有總結意義的完整相識，在繪畫發展史上有重要意義。

評述魏晉南北朝時期佛教美術的特點。

在佛教初萌的魏晉南北朝，佛教美術集中體現于佛教石窟藝術之中。

新疆克孜爾千佛洞早中期的壁畫題材多為佛本生故事。畫面構圖簡潔明快，類

似鐵線描勾畫的輪廓嚴謹而生動，畫面中人物多為半裸。畫面色調豐富，人物

肌膚部分的渲染富有質感和體積感，所用顏色以藍，白，綠，赭，灰等為

主調，圖中配以散花裝飾，特別精彩。這些繪畫風格被成為“龜茲風格二

北朝時期的敦煌壁畫壁畫，以佛本生故事為主。常見的有尸毗王本生，須達那

本生等故事，宣揚自我犧牲，挽救生靈以修成正果的佛教思想。

敦煌254窟北魏壁畫表現的是薩境那太子本生故事。表現手法是用細勁線條

勾畫輪廓并用色調暈染，用赭紅色加散花圖案裝飾襯底，具有明顯的“龜茲風

格二但為適應信徒的觀賞習慣，又以本土民族的語言加以改造，使其具有濃郁

的民族地域特色。

敦煌249窟顯示了西魏時期的壁畫成就。壁畫繪于窟頂，采納中國的傳統神

話及佛教神祉合并的形式，畫面天空有白虎，玄武，雷神，十一首蛇身怪獸

等，還有帝釋天妃乘坐龍鳳駕的云車。用筆不多，卻生動感人。其中云車的造

型及《洛神賦圖卷》中的造型很有幾分相像之處。

云岡石窟大致分為三個時期：第一期曇曜五窟規模宏偉，主佛造型頂天立地，

面相豐滿方圓，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有華麗的頂光和背光，直達窟頂中央,

氣概壯麗肅穆。第二時期佛像開始變得慈愛和悅，服飾也變化為寬大的冕服。

菩薩和供給天的形象活潑嫵媚。造像題材漸漸豐富。第三期多為小型創作，多

瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表現了對顯示的關愛。

北魏時期龍門石窟最宏偉的石窟是賓陽洞。賓陽洞的雕.鑿有著完備，周密的設

計安排，所以布局特殊嚴謹，整體。正壁有五尊雕像，正中為本尊說法雕像，

相貌豐滿，微露笑意，給人以一種親切之感，階梯似的厚重衣紋余留著云岡石

窟造像的風格。菩薩和弟子們分列兩側。地面刻出走道和蓮花圖案裝飾，洞外

兩側以高浮雕的手法表現金剛力士，力士身軀肌腱骨堅，眉目挺怒，氣概威武,

所謂“怒目金剛”是也。這是較早運用夸張的手法雕塑的力士形象。

莫高窟的佛像和菩薩彩塑，都是以背部緊貼壁面，有的甚至是近似于高浮麟，

手臂不管作任何動作還不能完全離開身軀，這種特征表明，此時的工匠還沒有

完全意識到和發揮泥塑的獨特表現性能，只是沿襲石雕的特征。因此動作不夠

伸展，自然。另外，在中心柱的四面還有“影塑”的飛天，供給人以及千佛

的陪襯形象。

敦煌彩塑及石窟壁畫風貌一樣，明麗絢麗，形成了一個整體輝煌的畫卷。

介紹魏晉南北朝時期的著名畫家及其藝術風格。

曹不興是最早享有盛譽的一位畫家。傳聞他畫屏風是落墨為蠅，使孫權誤以為

真，說明他具有確定的表現力和實力。

衛協的創作多是人物，故事以及道釋題材的作品。謝赫評價稱：“古畫皆略，

至協始精。六法頗為兼善，雖不備該形似，而秒有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆」

衛協對六朝重氣韻畫風的形成最有影響。

顧愷之是東晉最宏大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。他在當時享有極高

的聲譽。謝安驚羨他的藝術是“蒼生以來未之有也！”顧愷之的繪畫留意表現人

物精神面貌，尤其重視眼神的刻畫，作畫數年不點眼睛，認為“傳神寫照，正在

阿堵中.”同時也擅長以繪畫藝術語言來著意刻畫對象的心理特征及精神風貌。

現有三件作品被認為是顧愷之原作的模本，即《女史箴圖》，《洛神賦圖》和

《列女仁智圖》。線條以連綿不斷的，悠緩自然的形式體現出節奏感，線條的

力度略有限制，正如“春蠶吐絲”一樣。顧愷之將戰國以來形成的“高古游絲

描”發展到了完備無缺的境地。

陸探微擅長人物畫。他運用草書的體勢，形成氣脈連綿不斷的“一筆畫”的筆

法，而畫人則能作到“精利潤媚”，“筆力勁力如錐刀焉:創建的“秀骨清

像”的人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學，重清談的六朝士人形象的生動概

括。他所創建的這種人物畫式樣在當時蔚然成風，并影響到雕塑的造型。

張僧繇的藝術創作以繪飾佛寺壁畫為主。不同于顧檔之，陸探微的“筆跡周密”

的“密體”風格，張僧繇則使“筆才一二，象已應焉”的“疏體”。

曹仲達是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣:“曹

之筆，其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”。“曹家樣”概括了佛教藝術

在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。

楊子華天下號為“畫圣二唐代畫家閻立本認為他“自象人以來，曲盡其妙.簡易

標美，多不可減，少不可逾”,有《北齊校書圖》傳世.

“曹家樣”的藝術特點。

曹仲達，是來自中亞曹國的北齊畫家，他以畫梵像著稱，被譽為“曹家樣”。“曹

之筆，其體稠疊而衣服緊窄”即所謂“曹衣出水”。“曹家樣”概括了佛教藝術

在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。

簡述吳道子的藝術風格及貢獻。

吳道子的創作首先表現在宗教繪畫上。他創作了三百余堵壁畫，涉及各類經變,

文殊，普賢，佛陀等。傳為吳道子的作品有：《地獄變相圖》，《送子天王

圖》，《鐘尷捉鬼圖》等。

吳道子不但汲取了張僧繇的立體畫法，還發展了張的洗練概括的繪畫技巧，即

所謂“筆才一一，像已應焉”，“筆不周而意周”，并在此基礎上又有突破和創新。

尤其是他豪邁奔放，變化豐富，錯落有致的“部菜條”線描，能表現對象“高

測深斜，卷褶飄帶之勢”，獲得“天衣飛揚，滿壁風動”的藝術視覺效果。這就

是吳道子創建的“吳帶當風”的藝術風格。

吳道子為強調其線條的表現力和獨立功能，有意識的在畫中將色調弱化，“于焦

墨痕中，略施微染，自然超出綠素”，從而突破了南北朝以來的重彩風格，當時

稱為“吳裝”。此外，他還創作有“只以墨蹤為之”的“白畫”，為后世白描之

先聲。

吳道子在繪畫技術上的不斷創新及拓展，在確定程度上體現了時代精神和審美

變化，所創“吳帶當風”成為后世典范，因而享有“百代畫圣”之譽。

簡述唐代主要仕女畫家及其代表作。

仕女畫早在初唐就受到重視，在不斷的探究中孕育出了張萱和周昉。

張萱著意描寫宮廷婦女冷落孤獨之情，有著重大的社會意義。代表作《虢國夫

人游春圖》是以盛唐貴族婦女生活為題材的作品。畫面中馬的步伐輕快，人的

形態從容，符合游春的開心主題。不依靠背景，僅以一組人物的配置，馬的跑

動和色調運用而能襯托出春天的氣息是此幅畫的成功之處。

繼承并發展了張萱仕女畫的是周肪。周昉不但刻畫人物形象精確，而且能通過

畫筆揭示出人物的心理特征和情性。其《揮扇仕女圖》表現宮廷婦女的幽怨生

活，低垂的眉梢，灰暗的雙唇，使面部顯現出愁苦哀傷的表情。

青綠山水。

青綠山水是較早的山水畫樣式，因為運用青，綠為主的顏色而被稱為“青綠山

水”，是以細筆勾畫山石樹木，用石青，石綠填染為主，既表現了對象的固有

顏色，又略帶主觀扮裝飾意味的手法。

展子虔的《游春圖》尚無皴法，以青綠勾填法描寫山川，人物，樹木直接用粉

點染，體現出樸拙而真實的描繪自然的實力，展示出山水畫已經由六朝以來的

萌芽狀態而趨向成熟。《游春圖》已有青綠山水的端倪，給后世以深重的影響。

李思訓和李昭道父子繼承并發展了展子虔所開創的青綠山水畫風格。

昭陵六駿。

六駿是唐太宗征戰時先后騎過的六匹駿馬，即：颯露紫，拳毛白蹄烏，特勒

驟，青和什伐赤。其中，颯露紫和拳毛早年被盜往國外。浮雕六駿分別選

取侍立，徐行，奔馳等動態，風姿英武。其中，颯露紫選取戰馬受傷，丘行恭

為其拔箭的瞬間，具有情節性。特殊值得重視的是，這六件石刻作品純熟地運

用了“起位”這一典型的浮雕創作技巧，因而使作品產生了劇烈的體積感。千

余年前的雕刻家能夠如此明確的意識到浮雕創作的這一基本特征，是令人驚羨

的。

龍門石窟雕刻。

龍門石窟在唐代再次成為大規模宗教活動的中心，其中最重要的石刻造像是奉

先寺造像。其巨大的規模和造像的完備均是石窟藝術中所罕見的。奉先寺造像

的價值還在于形象的塑造，盧舍那大佛，天王及地鬼等形象表現了各種不同的

志向化的典型性格。盧舍那佛慈愛親切的面容，阿難文雅和順的外貌，菩薩端

莊而矜持的表情，天王的威嚴和力士的剛烈，都猶如現實中不同階層人物的寫

照。藝術家通過獨具匠心的形象刻畫，完備地營造出神情感人的整體氣氛，成

為唐代石窟藝術中的珍寶。

徐黃異體。

黃荃為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花。他以極細的線條勾畫，配

以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾畫墨跡，情態生動逼真，具有精謹明麗的

富貴氣象。

南唐處士徐熙，終身不仕。其畫留意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信

筆抒寫，略加色調。自謂“落筆之際，未嘗以賦彩暈淡細碎為功”，在確定程度

上突破了以細筆填色表現奇花異鳥的格式，而有所創建。

黃荃，徐熙一在宮廷，一為處士，不同的生活環境，思想情懷以及不同的筆墨

技巧，使他們形成面貌迥異的風格。“黃家富貴，徐熙野逸，不唯各言其志，蓋

亦耳目所習，得之于心而應之于手也J

荊關董巨。

中晚唐之際山水畫已有明顯的進步。五代時期一些畫家進而深化自然，創作了

真實生動的北方重巒峻嶺和江南的秀麗風光。北方以荊浩，關仝為代表；南方

以董源，巨然為代表，形成了兩種不同的風格和畫派，體現了此一時期山水畫

的巨大成就。

荊浩筆下山水大多都是崇山峻嶺，層巒疊嶂，氣概宏偉而壯麗。他在唐代發展

起來的水墨山水的基礎上又有新的創建和突破。《匡廬圖》技法明顯的提高，表

現了宏偉山峰及山腳下的幽居景象，筆墨皴法，全景式構圖，高遠，深遠，平

遠兼具。在《筆法記》中他提出圖真，六要等觀念并在山水畫領域發展了六法

論。

關仝是荊浩的追隨者，他多描繪關陜一帶山水，寫景繪形更為概括提煉，筆簡

氣壯，景少意長，予人以深刻印象。所作《山溪待渡圖》和《關山行旅圖》，都

畫出了北方深山中幽僻荒寒的氣氛。特殊是《關山行旅圖》，峰巒峻厚而富變化,

山腰云氣繚繞，山下板橋枯樹，野店荒村，具有濃郁的生活氣息。

董源所畫風光，煙霧迷朦，江湖縱橫，千巖萬壑，重汀絕岸，林木清幽，表現

山巒起伏，江河縈回，煙雨空濠的江南風光，及北方荊關畫中宏偉險峻的山水

相比，更加帶有秀美抒情的意趣。他的山水畫有水墨和青綠一體，尤其擅長水

墨山水，傳世名跡《瀟湘圖》，《夏山圖》，《龍宿郊民圖》等，皆以水墨為主，

皴擦點染并用，創建了披麻皴和點子皴等表現手法，成功地畫出山川遠近層次

和氤氯氣氛，具有革新精神。董源的山水畫中點景人物多穿插貴族游樂或風俗

情節，具有宮廷繪畫的痕跡。

董源的追隨者巨然的山水畫筆墨秀潤，充溢田園自然風致。現存《層巒叢樹圖》

等。

馬一角，夏半邊。

馬遠繼承并發展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以

拖技的多姿形態畫梅樹，尤擅長在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角，水之

一涯的局部，畫面上留出大嗝空白以突出景觀，表現空曠濃郁的詩意。這種“邊

角之景”被后世稱為“馬一角”。傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數筆而神態迥出。傳世巨

型長卷《溪山清遠圖》是其代表作。

馬，夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角，

夏半邊二馬，夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色調的景物加

以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統山水的發展和豐富。

《林泉高致》。

郭熙對山水畫藝術的見解經其子郭思整理成為《林泉高致》一書，共分水訓，畫

意，畫訣，畫題，畫格拾遺，畫記六篇。它標記著山水畫理論已進入成熟

階段。

《林泉高致》闡明山水畫要表現林泉之意，使位居朝堂的士大夫通過山水畫的

觀賞能“不下堂筵”而滿意他們“泉石嘯傲”的精神追求。郭熙強調對真山水

要“身即山川而取之”，要留意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏

山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡J畫家必需“神于好，精

于勤，飽游沃看。才能胸有丘壑。他還強調畫“可游可居之境”，畫出士大夫

渴慕林泉的志向佳境。

李成及范寬的異同。

李成性愛山水，弄筆自適。其山水多寒林平遠之景，下筆有神。勾畫不多，形

極層迭，皴擦甚少，骨干自堅，又惜墨如金，給人以氣象蕭疏，煙林清曠的感

覺。《讀碑窠石圖》圖中喬木老樹畫得特別勁拔，爽潤秀麗的筆鋒畫出寒林樹杈,

俗稱“蟹爪”。

范寬初學李成，后師造化，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。《溪山行旅圖》

以頂天立地的章法表現宏偉壯麗的氣概，生動真實的呈現了北方山水的壯麗景

色。被譽為“得山之骨”，“及山傳神”。

李成，范寬兩家源于五代北方山水畫派，但由于他們所處地區不同，所寫景物

和畫家的胸襟氣質的差別，而各創門戶。他們都在忠實自然的的基礎上，為山

水畫發展作出巨大貢獻，把北方山水畫派推向新水平。人稱李成：“筆潤而墨精，

煙嵐輕動，如對面千里，秀氣可掬。”范寬：“渾厚，氣壯，雄逸，筆力老健。”

評兩人為一文一武。

米氏云山。

米芾借鑒了董源的山水畫法，又依據他對江南山水的感受，以水墨揮灑點染表

現煙雨掩映樹木，信筆作畫而不求工細；米友仁畫山水亦“點滴云煙，草草而

成”，自題為“墨戲”。這種以落茄（即墨點）表現江南煙雨景色的山水，不求

修飾，崇尚天真，充分表現了文人士大夫的審美情趣，及北宋流行的李成，范

寬畫雄峻山川迥然不同而別開生面。

米氏以前，山水畫皆崇尚傳神的描繪自然山川景物。米氏父子則運用簡率淡墨，

表現煙云溟蒙的意趣。古謂山水畫“至兩米而畫法大變，蓋意過于形”，這一畫

風不僅在水墨山水技巧上有所貢獻，也開創了文人畫的新局面。

《清明上河圖》

張擇端的《清明上河圖》，全卷以全景式構圖，嚴謹細密的筆法，呈現出北宋都

城汴梁郊外汴河沿岸以及東角門里市區清明季節的風貌。畫的內容結構大體可

分為三個段落：開首郊區農村風光；中段是以虹橋為中心的汴河以及兩岸船車

運輸，手工業和商業貿易活動；后段為城門內外，街道縱橫，店鋪比鄰，車水

馬龍的繁華景象。這不但是一幅杰出的繪畫作品，而且具有高度的歷史文獻價

值。

畫家在創作中專心經營，采納散點透視，長卷構圖中充溢了戲劇性的情節和引

人入勝的細微環節描寫。整幅畫卷有鋪墊，有起伏，有高潮。而船通過虹橋

的驚慌場面安排在全卷近中央部分，形成具有藝術效果的最精彩部分。

《清明上河圖》，以其內容的異樣豐富性，高度的歷史真實性，藝術表現的無比

生動真實，成為我國古代繪畫歷史上具有不朽意義的杰出作品。作者對于城市

社會生活知識之豐富，視察之深化詳細，特殊是不為一般“高人雅士”重視的

“市井細民”的生活，懷有相當深厚的感情和極為廣泛精到的了解。使得這幅

作品具有獨特的繪畫史意義。

試論文人畫的興起及美術史意義。

十一世紀后半葉，汴梁城中的一些文人名士的詩文書畫活動異樣活躍，其代表

人物有李公麟，蘇軾，文同，王詵，米芾等人。他們都有深厚的文化修養

和書法造詣。繪畫多為寄興譴情之作，題材偏重于墨梅，墨竹，山水樹石以及

花卉，追求主觀情趣的表現，反對過分拘泥于形似的描摹，藝術上力求洗去鉛

華而趨于平淡素雅，力暢天真清爽的風格。南宋時期有米友仁，楊補之，趙孟

堅等。宋代文人士大夫繪畫潮流影響到后代繪畫，在實踐上和理論上都為元明

清文人畫的發展奠定了基礎。

元代的美術特征。

元代美術最顯著的特征是文人士大夫繪畫成為整個繪畫活動的中心及重心，成

為畫壇主流，繪畫在真正意義上第一次成為“為主體情趣服務的工具”。同時詩,

書，畫進一步滲透結合，在繪畫中重視主觀意趣和筆墨風格的表現，繪畫自身

的審美趣味發生了根本性的轉變，并且自身的形式意義得以彰顯。元代水墨山

水和花鳥竹石的興盛，把文人繪畫推向新的高潮。

趙孟^的繪畫史地位。

趙孟，饃在文學，音樂等方面均有極高的修養，其重要成就在書畫方面。他的繪

畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物，鞍馬，山水，花鳥，竹

石無所不能，水墨，青綠，工筆，寫意諸體兼備。他是元代文人畫的領袖人

物，一些知名畫家及他都有師友關系如高克恭，王蒙，黃公望。書法方面趙

孟^兼善諸體，特殊以行，草，小楷見長。他的行草結構緊湊勻整，用筆如

行云流水，風神瀟灑，形成溫文爾雅又內寓剛勁的書法風格。在他的影響下，

二王書風又成為書法發展的主流。

趙孟^在藝術主見上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大

夫的審美情趣動身，提倡繼承唐及北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸實的畫風,

反對宋代院畫過分追求形似和纖巧；他又強調書法及繪畫的關系，將書法用筆

進一步引向繪畫之中，加強繪畫藝術的表現力。他在畫上題詩云：“石如飛白木

如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫原來同。”他又是最先在畫

上題詩，將詩書畫合為一體的始創者。

元四家

元代中晚期對后世影響最大的當推被稱為“元四家”的黃公望，吳鎮，倪瓚和

王蒙。他們都是江浙一帶的文人，都擅長水墨山水，又兼工竹石，以繪畫作品

顯明地表現自己的心境和生活情趣，是明清以來山水畫家心目中的旗幟。

黃公望在元四家中年歲最長，詩中自稱“松雪齋中小學生”，專工山水，多表現

常熟虞山，浙江富春山一帶的風景。他取法荊浩，董源諸家，加以溶化，常以

水墨或淺絳設色作畫，蒼潤渾厚，為明清文人畫家所師法。其傳世作品《富春

山居圖卷》長達兩丈，描繪富春桐廬山水，汲取董巨披麻皴而更加簡括,是古代

山水畫中的巨作.

吳鎮師法董，巨皴法，筆墨雄秀清潤，表現蒼茫氣象。喜作漁父圖，畫清遠江

湖中，一舟悠然，并題漁歌于其上，詞語清爽。詩中“只釣妒魚不釣名”等句

抒寫自己安貧樂道，自鳴高雅的情懷。所畫墨竹用筆草草若不經意，而情態生

動。他的傳世作品有《漁父圖》，《秋江漁隱圖》，《竹譜冊》等。

倪瓚所畫山水主要表現太湖風光，近處坡陀樹木，遠山伏臥，中間大片汪洋湖

水，意境清幽深遠，荒寒蕭索，帶有孤獨孤獨的感情色調。他取荊關董巨之長

而加以融會，以干筆淡墨畫出明凈清幽的秋景，特別耐人尋味，極為明清文人

畫家推崇。常自謂“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。傳世作品有《漁莊秋

霽圖》，《虞山林壑圖》等。其書法尤其是小楷清逸瀟灑，無一點俗塵，為后世

所重。

王蒙是趙孟^的外孫，所畫山水多表現隱居生活，運筆及寫景極富層次變化，畫

法在董巨基礎上加以發展，形成獨具特色的解索皴，牛毛皴。王蒙用墨厚重，

構圖繁密，景色郁然深秀，是元四家中較有功力的一個。作品有《春山讀書》,

《青卞隱居》，《夏日山居》等。

“元四家”山水重于筆墨，講求風格，但仍舊有確定的山水依據。王蒙寫黃鶴

山，倪瓚畫太湖,黃公望畫富春江,黃公望遇佳山水則隨筆模記。他們在作品中通

過山水抒發確定志向，并題跋詩文加以闡述。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳,

形成不同面貌。但情感上多流于傷感，淡泊，孤獨，反映了時代動亂中無可

奈何的心情。

他們在藝術功能上標榜“寫胸中逸氣”，“自娛”而不趨附社會審美愛好。“仆所

謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。叫家的藝術觀和畫風對明代

江浙一帶的文人畫發展有著巨大的影響。

“元四家”在繪畫史上獲得地位真正的緣由是他們在筆墨技法上的成就。黃公

望初創淺絳設色畫法和襲自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓚的側鋒乾筆的

皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染，焦墨皴擦的畫法，吳鎮的深厚的筆墨,

這些筆墨的效果和風格是趙孟^以來的元朝畫家開始有意地追求的，至此得以

完備。他們企圖用極簡單的方法表現空氣，陽光，遠近等困難條件下的山石

樹木的形質神貌，同時又具有各自表現效果和個人的風格。黃公望的畫“意味

無窮，學者罕窺其津涉也，倪瓚被稱為“幽淡簡勁:吳鎮被認為“筆力雄勁,

墨氣沈厚”。王蒙的畫是“望之郁然深秀”。

浙派。

戴進山水以馬，夏為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁銳一體他

的山水畫及南宋畫家相比措景豐富，較元人多生活實感，大多構圖剪裁精當而

境象恢宏，造型明快而富于質感，筆墨勁健而法度嚴謹，格調瀟灑而清爽雋秀。

山水畫之外，戴進也工人物，花鳥，其人物畫和花鳥畫在取材及畫法上較少新

意，但是極見功力。當時宮廷內外追隨戴進者甚眾，因為戴進籍貫浙江，故稱

這一派為浙派。

浙派另一位大師是吳偉，吳偉“源出于文進”，但“筆法更逸”，用水更多，氣

魄更大，布景造型也更簡括整體。吳偉也擅長人物，精于元人白描，南宋簡筆

及唐吳道子用筆。

簡述吳門四家成就。

明中期以后，隨著院體及浙派的極盛而衰，以古稱吳門的蘇州為中心，形成了

波瀾日壯的吳門派。吳門派畫家大多屬于詩，書，畫三絕的文人名士。一般

認為，這一畫派興起于沈周，成于文征明。沈周，文征明，唐寅及仇英為吳

門四家。他們的藝術風格安靜高雅，風流飄逸，進而體現自得其樂的精神生活。

在沈周及文征明的山水畫中，水墨以及水墨淡著色的作品更為引人注目，并且

都有粗細兩種風格。

沈周的山水畫以粗筆為多，師承吳鎮而上溯董巨，筆豐墨健，渾厚沉郁，意

態軒昂，猶能在溫雅安靜的的情調里表達恢宏的胸襟，豐富的想象及蓬勃的生

命力。其作品反映出來的審美趣味和筆墨意韻，代表了明代文人畫的美學追求。

文征明的山水畫以細筆為主要面目。他宗法趙孟旁參王蒙，每于繁密中見

文秀，情調嫻靜高雅，布景層疊而上然缺少縱深空間表現，筆墨則于干枯中見

秀潤，于嫻熟中顯生澀，設色清麗雅潔，自有一股“士氣”充溢其中。文征明

的抒情意味勝于沈周，氣度格局遜之。

吳門四家中的唐寅及仇英分別代表了另外兩種風格，體現了濫觴于此時而尤盛

于清代的文人畫家職業化及職業畫家文人化的融合趨勢。

董其昌及南北宗論。

董其昌對文人山水畫的貢獻，在于他進一步提純了繪畫語言，即把中國畫的筆

墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，不再僅僅作為營造畫像的手段，而是成

為繪畫表現的重要目的。其結果便是使筆墨的組合成為畫面的中心，由此建立

起具有抽象形式美感的畫面結構。

董其昌的繪畫理論體現在《畫禪室隨筆》中，他論畫以“南北宗論”為中心。

借唐代禪宗分南，北兩宗來說明自唐代以來數百年的中國山水畫的演化歷史。

按繪畫創作方法和畫家出身把山水畫作南，北分野，將水墨渲染畫法的文人畫

家比做南宗，視青綠勾填畫法的職業畫家為北宗，尚率真，輕功力，崇士氣，

斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫。雖然對畫史的概括并不完全符合

歷史實際，但其提倡的美學觀念對后世產生了深遠影響。

青藤白陽。

陳淳字道復，號白陽山人，其水墨花鳥畫一花半葉，淡墨欹豪，疏斜歷亂，形

神兼備，在運用水墨和構圖方面都有新的創建。

徐渭字文長，號青藤，是繼陳淳之后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的

一代大師。他賜予花卉以劇烈的主觀情感，一反吳門派恬適的意趣，直抒憤世

嫉俗，激蕩難平之情，賜予作品以震撼人心的藝術感染力。

徐渭把中國寫意花鳥畫推向了能夠劇烈抒寫內心情感的極高境界，把在生宣紙

上充分表現并且隨意限制筆墨的表現力提高到了前所未有的水平，成為中國寫

意花鳥畫發展中的里程碑。

四僧

“四僧”為八大山人，石濤，髡殘和弘仁，他們仍屬于文人畫系統，但已不

局限于南宗，受徐渭的影響尤大。他們特別重視感受生活，視察自然和獨抒性

靈，不以再現前人意境為滿意，不限于臨摹，不囿于挪用古法，分別以激情洋

溢或深情凝蓄的特性顯明的藝術，突破了“四王”派所代表的情感內容，以來

自客觀世界又有高度加工的藝術形象，豐富了自然美的表現和意境的創建，以

主客觀結合，“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發揮詩歌，書法

入畫的效用并且結合似及不似之間的形象上，發展了筆墨技法。

中國美術史復習資料整理（二）

1,試述商周青銅器藝術風格的發展及演化？

鼎是商青銅器中最尊貴的器物，有的成為政權的象征。商代的鼎有方圓大小等

不同的形制，大多莊重威嚴，裝飾華美，具有非凡的氣概。青銅器鑄造已達到

較高水平。1939河南安陽的司母戊方鼎為商代后期王室所鑄祭器。是己發覺最

大最重的青銅器，造型宏偉莊重。為長方形，龍紋組成獸面紋裝飾帶。商代婦

好墓青銅器460件，。1938湖南寧鄉出土的四養方尊，器口張開，口沿下飾以

開放的焦葉紋，器身遍布云紋，夔龍紋，和獸面紋。設計新穎，結構困

難，制造精致，成功之做。

西周前期的青銅器仍沿襲商后期的風格樣式，但銘文開始漸漸增多，西周中期

青銅器中的酒器明顯減少，風格趨向簡樸，具有恐怖神奇色調的獸紋，夔龍

紋等紋轉化為環帶紋，竊曲紋，并出現了長篇銘文，青銅器的造型和裝飾形成

高雅和諧，洗練樸實的風格。大盂鼎為西周初期所鑄，歧山出土。毛公鼎為西

周后期青銅器中代表性器物。虢季子白盤造于西周中晚期，為長方形。壺為中

后期及春秋時流行的酒器。頌壺為西周晚期時器物,。

2,什么是甲骨文，金文（鐘鼎文），他們在書法藝術上有什么特色？

甲骨文是我國最古老的文字，流行于商代和西周初期，在龜甲和獸骨上鉆出圓

孔，用火燒烤，視其裂紋以卜吉兇禍福，而把占卜的卜辭和事務刻在甲骨上。

甲骨文最早大量出土于安陽市小屯村，那里是殷商都城的廢址。甲骨文中以象

形字占相當比重，也有指事，形聲，會意，假借等字，漢字的基本構造法則

皆以具備，它的內容又涉及到當時的重大事務，對探討商周的社會歷史，文字

發展及早期的書法都有極其重要的價值。

金文是鑄刻在青銅器上的文字，流行于商周時期，因為青銅器以鐘鼎為主，故

也叫鐘鼎文。鐘鼎文起于商代。早期器物上文字很少。金文至周代有了重要的

變化，銘文明顯漸漸增多，出現了長篇銘文。大盂鼎。大克鼎。毛公鼎為西周

后期青銅器中代表性器物，其銘文書法氣概宏偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被

譽為金文之冠。

3,簡要說明秦代兵馬俑出土地點，規模，創作主題思想，藝術成就,

歷史價值。

1974年在陜西臨潼秦始皇陵東1.5公里處發覺了大型的陶兵馬俑從葬坑，從今

揭開了秦代雕塑藝術寶庫。秦代兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規模和恢

弘的氣概，是秦王朝國力和武工強盛的象征。是對秦始皇統一偉業的歌頌。

4,簡介長沙馬王堆出土的西漢帛畫的內