新藝術運動是十九世紀末、二十世紀初在歐洲和美國產生、發展的一次影響巨大的設計運動新藝術運動與英國工藝美術運動的的相同點很多：背景相似，主張相似。這兩場設計運動的不同點主要在形式參考上，而且新藝術運動波及的范圍要更廣。第二章現代設計的初級階段

——新藝術運動時期的設計

海報設計凡·德·維爾德印染設計莫里斯第一節法國新藝術運動一、法國新藝術運動的主要設計團體與設計師

法國是“新藝術”的發源地，十九世紀末開始醞釀。1889年艾菲爾鐵塔，1900年巴黎世界博覽會。兩個城市—巴黎和南西巴黎：

新藝術之家:1895年由薩姆爾·賓開設

現代之家:邁耶－格雷夫

六人集團:基瑪德基瑪德設計的貝朗吉公寓的前廳入口大門

南西市：設計師埃米爾·蓋勒

提出“自然”是設計師靈感的源泉，主題與使用功能相吻合。借鑒植物曲線、卷線，發揮精美細木工藝。壁爐防火屏障蝴蝶床設計：愛彌爾·蓋勒

二、珠寶與首飾設計

喬治·富凱《羽翼蛇胸針》

重要的設計師有喬治·富凱(GeorgesFouquet)、查爾斯·迪羅西爾（CharlesDesrosiers）和雷奈·儒勒·拉里克等。

喬治·富凱《黃蜂胸針》

查爾斯·迪羅西爾《蘭花飾物》

雷奈·儒勒·拉里克《蜻蜓女人胸飾》

雷奈·儒勒·拉里克

《甲蟲胸衣飾品》

1、朱利斯·謝列特（1836－1933）——“現代海報之父”。

他一生設計出上千張海報，對法國和國際的平面設計具有重要影響，其設計風格也成為新藝術運動平面設計的一個典型代表。

設計生涯：早期在石印工廠、印刷工廠當學徒，掌握了彩色石印技術，并利用晚上的時間到國立德辛學校進修繪畫。1884年前后，他設計的海報尺寸最大達兩米長，每年印刷出版量達20萬張之多，巴黎滿目都是他的作品。三、法國新藝術運動時期的平面設計

新藝術運動時期法國的平面設計主要代表人物有謝列特、格拉謝特、勞特累克、穆夏等。

他的海報設計成為法國，特別是巴黎最受歡迎的平面設計家。他設計的海報中的女性典雅美麗，態度活潑，穿著高貴，成為法國當時青年女性模仿的對象，學習她的儀表，她的衣著，改變了婦女當時古板的形象，因此，有人稱謝列特為“法國婦女解放之父”。

設計特點：（1）擺脫維多利亞風格，畫面簡單、明快，具有一定的平面感。

（2）講究色彩的處理，色彩純凈、柔和，效果類似水彩畫，受英國畫家透納影響。

（3）人物歡快、樂觀，充滿動感。筆觸流暢自然。（4）字體自由，構圖、版面編排活潑生動，充滿了藝術的浪漫感。他的海報設計成為法國，特別是巴黎最受歡迎的平面設計家。2、圖盧茲－勞特累克勞特累克是法國“新藝術”運動最杰出的藝術家和設計家之一。傳奇生平與成就：

勞特累克出身于名門貴族，雙親為伯爵，但命運不好，12歲時不明原因的發燒、頭痛，去過各地溫泉療養，14歲時股骨骨裂，第二年秋天，跌到溝里，先后5次接骨，病好后雙腿不再發育，終身殘廢，成年后150厘米。

勞特累克一生才氣橫溢，留下6400幅油畫、水彩、海報、石版畫、素描和速寫。一生只設計過32張彩色石版海報，但每件都成為法國新藝術運動最重要的經典作品。因為過多的飲酒，1901年，僅37歲就離開了人世。2、設計特點：（1）設計采用幾個非常簡單的色彩層次，生動的主題形象描繪，組成令人印象深刻的平面形象。（2）主體形象生動，線條流暢，用筆自由，字體靈活，不拘謹、不僵硬，形成令人印象深刻的平面效果。

海報《日本薄紡綢沙發》

（3）色彩往往平涂，不強調層次感和立體感，因此具有很高的裝飾性。（4）描繪的對象和為之設計的對象都是舞廳、夜總會的風塵女子。3、阿爾豐斯·穆夏（1860－1939）法國新藝術運動的平面設計達到高峰的另一位大師。設計經歷：捷克出生，27歲來巴黎，得到資助學習。1894年12月24日，應急為當時巴黎最紅的歌舞明星沙拉·伯恩哈特設計歌舞劇《吉斯蒙達》，但海報水平立即引起巴黎人的注意，也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。設計特點：

穆夏的設計既具有鮮明的“新藝術”運動特征，也體現了強烈的個性特點。（1）集中、夸張的使用植物紋樣為中心的曲線設計手段，避免直線。

（2）色彩絢麗，但采用單線平涂的方法，具有強烈的裝飾性。

（3）畫中女性具有理想化的典雅、美麗和性感的特點。

（4）設計具有高度統一的特點，人物形象、裝飾紋樣、字體等，都具有新藝術運動的風格。

總的來看，“植物”、“曲線”、“女性”代表了新藝術運動時期平面設計的主要特征。

第二節比利時的新藝術運動

1884年，一批有志于繪畫與設計改革的設計家組成一個“二十人小組”，舉辦一系列展覽會。首先展出了一批法國畫家如里東、勞特累克及后印象主義塞尚、高更、梵高等人作品。

1888年，他們推選凡·德·維爾德作為領袖。從此，這個小組向設計、向實用美術方向轉變。1891年，伴隨畫展一起舉辦設計沙龍，展出產品設計。1894年，小組改名為“自由美學社”。在該社第一屆沙龍上，展出了設計家波維的整套室內設計產品。這個組織最早把莫里斯德思想介紹到比利時。“自由美學社”的中心人物有三位：凡·德·維爾德、波維、維克多·霍塔。霍塔：把中世紀、巴羅克和羅可可建筑中強調線條應用于設計之中，在水晶宮和巴黎艾菲爾鐵塔的影響下，也大膽采用鋼鐵和玻璃，代表作主要有塔塞爾飯店、伊特威爾德別墅、布魯塞爾人民宮、霍塔公館等。塔塞爾飯店一層樓梯間伊特威爾德別墅的頂層空間波維：家具設計師，善于在桌椅上使用挺拔有力的弓形弧線，其風格令人聯想到中國的明式家具。

1884年，波維曾在列日市從事過經銷進口日本的陶瓷器皿業務。比利時早在1868年就有人辦過一間以傳播日本風格為宗旨的“日本之家”，這些活動使日本風格對比利時的產品設計產生了相當的影響。維爾德：新藝術運動的一代宗師凡·德·維爾德的工作和影響遠遠超出比利時，并且對二十世紀設計教育作出了重要貢獻。經歷與莫里斯相似。出身畫家，之后當過建筑師，1890年前后為結婚而要選購居家用具，感到市場上所有用品都“形態虛偽”，從而自己動手設計大部分用品，并立志畢生從事設計活動和設計改革。維爾德主要從事室內設計，與法國新藝術運動風格相比較，更重視功能性。20世紀初，曾在巴黎為薩姆爾·賓集團從事設計。并在那里吸取了法國新藝術運動的養料。

一、教育方面：

1906年，他考慮到設計應從教育入手，于是前往德國魏瑪，受魏瑪大公任命為其設計顧問。在他的倡導下，1908年把魏瑪市立美術學校改為市立工藝學校，這個學校成為一戰后包豪斯的直接前身。

二、理論上：強調功能，肯定機械化。

早在19世紀末，他就指出“技術是產生新文化的重要因素”，“根據理性結構原理創造出來的完全實用的設計，才能實現美的第一要素，同時也才能取得美的本質。”提出了技術第一性的原則，并在產品設計中對技術加以肯定。在1902－1903年之間，廣泛地進行學術報告活動，并發表了一系列文章，從建筑革命入手，涉及產品設計，傳播新的設計思想。

提出設計三原則，即產品結構合理，材料嚴格準確，工序明確清楚。三、實踐上：設計服裝、書籍裝幀、海報、燈臺、魏瑪工藝美術學校校舍等，擔任魏瑪工藝美術學校校長，設計方面推行新藝術運動風格，參與德意志制造同盟。不足：反對標準化第三節高迪與西班牙的新藝術運動

安東尼·高迪

特點：反功能主義立場，追求建筑的精神力量和純粹形式，被認為是一位充滿幻想的浪漫主義建筑家。

代表作：米拉公寓、巴特羅公寓、圣家族教堂等高迪（1852～1926）安東尼渴望成為建筑師，但如何建造，他的想法與眾不同。他不想挖空心思地去“發明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那樣去建筑點什么。

年輕的他在日記中這樣寫道：“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西！”他的整個身心都充滿了對大自然的愛，而且可以說，還是疾病幫助他培育起了這份情愫。還在很小的時候他就患有風濕病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人獨處，他惟一能做的事就是“靜觀”。哪怕一只蝸牛出現在他的眼前，他也能靜靜地觀察它一整天的時間。

米拉公寓

水平的波浪是米拉公寓外觀的特點，堅硬的石頭呈現出柔順似水般的曲線，隨同如枝似葉的鐵陽臺，體現高迪對精湛工匠水準的追求作。綽號：“蠕動的蟲”、“融化的冰淇淋”、“大黃蜂的巢”巴特羅公寓——“骨頭房子”圣家族教堂

是高迪的代表作。未完成的圣家族教堂是一座極有個性和感染力的建筑物，外形、彩瓷貼飾、高聳的柱式，都具有奇特的植物裝飾特征，雄偉而瑰麗，內部空間的石柱、天頂等也多采用植物形態，呈現美輪美奐的效果。

高迪設計的莊園、墓室、殿堂、公園、宅邸、亭臺等，都成了屬于西班牙和全世界的建筑藝術杰作。他的18件作品中有17項被西班牙列為國家級文物，3項被聯合國教科文組織列為世界文化遺產，其成就在世界建筑史上是十分罕見的。高迪追求建筑藝術性的獨特理念，在20世紀六、七十年代被認為是后現代主義建筑的先驅。新藝術運動期間，英國的成就主要體現在以比亞茲萊為代表的平面設計和以麥金托什為代表的蘇格蘭藝術設計上。

1、比亞茲萊的平面設計。評價：最重要的藝術家和插圖畫家之一，具有特殊天才的藝術家，自學成才。可惜不到26歲就因病去世，是設計史上的巨大損失。第四節英國、奧地利與德國的新藝術運動

1892年夏天，首次獲得了出版商登特委托的創作《亞瑟王之死》插圖任務，包括超過300幅不同的插畫、章節標題頁的背景圖以及小插圖。這一期間，比亞茲萊對以伯恩·瓊斯為代表的拉斐爾前派那種混合復古主義和浪漫主義的裝飾風格仍然十分迷戀《湖中女仙把神劍交給亞瑟王》

1893年2月，王爾德的劇本《莎樂美》同時在巴黎與倫敦出版。比亞茲萊在閱讀劇本之后突發靈感，主動為《莎樂美》作了一幅插圖。由于版權的原因，比亞茲萊為《莎樂美》又畫了一幅《高潮》，新作更加洗練，去掉了很多繁雜的線條，使富于意味的黑白塊面對比更加強烈，流暢的線條在反白的背景中在表現物象的同時，具有獨立的形式美。

使比亞茲萊成為一個時代的象征的，是《黃皮書》(TheYellowBook)。如第一期就有比亞茲萊設計的標題頁，還有他的五幅作品。比亞茲萊的畫作、小有名氣的作者群加上萊恩出色的市場策略，使得《黃皮書》幾乎是在一夜之間就變得家喻戶曉。

1895年，受王爾德事件牽連，《黃皮書》的文編及作者查看已經印好的《黃皮書》第五期里面比亞茲萊所作的插圖。他們堅決要求出版商從《黃皮書》上撤下所有比亞茲萊的插圖。比亞茲萊不但失去了一個令人羨慕的職位，也失去了一份穩定的收入。

第５期《黃皮書》海報

《黃皮書》事件過去了幾個月后，出版商萊昂那多·斯米瑟斯打算辦一份新的雜志，他邀請比亞茲萊加入。這本名為《薩瓦》。

《薩瓦》時期，充分地展示了他的裝飾風格。

《梳妝》

《莉希翠塔鼓動雅典婦女》

藝術特點：

（1）具有新藝術運動的總體特征如曲線、植物、女性等特點。（2）善于單純的黑白線條和黑白塊面對比構圖，充滿豐富的想象力，具有強烈的平面裝飾感。（3）對于當時被視為禁區的性大膽描寫，被稱為新藝術運動的“瘋狂孩子”。（4）受古希臘瓶繪和東方藝術特別是日本藝術的影響。《亞瑟王之死》的插圖《摩根勒菲如何給特里斯坦爵士一面盾牌》

《劫發記》插圖之一1896年《薩瓦》停刊后，比亞茲萊還陸續為斯米瑟斯出版的其他作家的作品繪制插圖。此外，斯米瑟斯還為比亞茲萊出版了作品集《ABookofFiftyDrawing》，這也是比亞茲萊作品第一次結集出版。

比亞茲萊不僅開創了在藝術上對線條形態的革命性運用，也給當時教條主義的思想上帶來了變革。比亞茲萊雖然生命短促，但他的作品影響了一整個世代的現代藝術與設計的發展。2、麥金托斯與蘇格蘭的新藝術運動。在眾多的“新藝術”運動設計家中，少數幾個能突破自然主義方式，采用較為理性的幾何形態，特別是采用直線來達到新形式。“格拉斯哥四人派”，領袖麥金托斯接受機械生產。

建筑方面最重要的是格拉斯哥藝術學院的主樓和圖書館，風格簡樸、明快、富有紀念性。格拉斯哥藝術學院圖書館室內“高背椅”“楊柳茶室”

麥金托斯為巴塞特·盧克夫婦住宅設計的客房

二、奧地利的新藝術運動

奧地利的“新藝術”運動更加接近英國的“工藝美術”運動，以及同時期的格拉斯哥設計流派：造型簡潔明確，比較注重簡單的幾何外型、簡單的直線與自然主義形態的吻合。奧地利的“新藝術”運動主要由首都維也納的一批建筑家、手工藝設計家、藝術家發起，他們標榜與正統的設計和藝術分離，因此自稱“分離派”。分離派曾邀請蘇格蘭新藝術運動領袖人物查爾斯·R·麥金托斯參加設計和展覽，并深受他的影響，比如拉長的女人體、長直線為主的幾何形態與有機形態的結合使用等特征。這場運動的領袖人物有五人：畫家克里姆特、建筑家與設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞。

居斯塔夫·克里木特(1862-1918)

新藝術運動的主要畫家、奧地利表現主義畫家、維也納分離派的創導者、奧地利象征主義和新藝術主義代表人物。克里木特1862年7月14日生于維也納一個制作金銀首飾的世家。生命之樹克里木特的畫面具有強烈的裝飾色彩，人體扭曲變形，色彩和諧，達到一種略帶頹廢和矯揉造作的美感。克里木特作為一位有建樹的裝飾畫家和壁畫家，作品具有高度象征性。克里姆特以近乎抽象的形式追求畫面美感的方法啟迪了其他設計師，他們也嘗試在建筑、平面設計、產品設計等方面減少寫實成分，用塊面對比、碎點、長線、濃烈色彩等元素探索視覺美感，取得各自的成就。

《死亡與生命》維也納郵政儲蓄銀行1904—1912

維也納郵政儲蓄銀行內部分離派的另一組織“維也納工作室”的主要人物是霍夫曼，從事建筑與室內設計。他編輯了《室內》雜志；在建筑上，采取極其簡潔的平面形狀，建筑表面不施任何裝飾，十分接近芝加哥學派的風格。《神圣的春天》封面位于布魯塞爾的

斯托克雷特宮

（Palais

Stoclet）2009年列入世界文化遺產名錄斯托克雷特宮的室內第670號“供人就坐的機器”扶手椅“維也納工作室”展覽海報莫澤《神圣的春天》封面《分離派第十三次展覽》招貼建筑師奧布里奇在盧斯的影響下，也表現出功能主義的傾向，1907年，為德國黑森大公設計的藝術村主題建筑《婚禮之塔》，融合了中世紀的塔樓和芝加哥學派的摩天大樓的特點，有的建筑師稱之為“折中主義者”。分離派展覽館三、德國的新藝術運動

新藝術運動在德國的發展，經歷了“青年風格”和“德意志制造同盟”兩個階段。“青年風格”是指團結在《青年》雜志周圍的一批藝術家、設計家組成的集團和他們的設計風格，在建筑、室內設計、產品設計、平面設計等領域展開。從1896年前后到1900年期間，設計風格與英國工藝美術運動的風格非常相似，具有哥特式復古傾向和自然主義色彩，如《青年》雜志的封面設計等

1900年前后，風格與法國、比利時的新藝術運動風格越來越接近。一種是以比利時線條組成的花草、水母、螞蝗之類的曲線形花紋來裝飾的表面，其代表者如奧托·埃克曼的印刷設計和勒烏格的陶瓷設計。胸針克拉納赫

另一種是以彼得·貝倫斯和里默施密德為代表的“無裝飾造型風格”

，這是一種簡潔流暢的造型方法。德國的“青年風格”運動持續的時間比較短暫，很快開始進入現代主義設計運動。椅子里默施密特第五節芝加哥學派與美國的新藝術運動

具有開拓精神的美國人如饑似渴地從歐洲各國學習技術，吸收人才，到1