合唱作品排練的階段、內(nèi)容及重點合唱作品排練的主要內(nèi)容有作品中涉及的合唱演唱技術(shù)的解決、作品的音樂表現(xiàn)與舞臺表演，除此之外，還有排練前的必要前提條件和準備練習(xí)，這兩點不是合唱排練的重要內(nèi)容，但也不可或缺。一、前提條件（1）隊伍的組建合乎規(guī)范（混聲、女聲或男聲合唱，聲部人數(shù)平衡），人員出勤穩(wěn)定，演唱水平相近；（2）團隊管理制度、紀律明確，并告知全體成員；（3）有固定排練場地；鋼琴、合唱臺到位；環(huán)境整潔、安靜無打擾；（4）指揮（助理指揮、聲部長）、鋼伴、領(lǐng)唱等人選確定；（5）平時有常規(guī)訓(xùn)練：氣息、發(fā)聲、共鳴正確，音準、節(jié)奏訓(xùn)練（貫穿于基本練習(xí)與合唱作品排練中）；（6）樂曲選擇完畢，版本確定，并進行了錯誤修訂及小節(jié)標注；（7）通知近期排練時間、地點、排練內(nèi)容及進度安排；（8）印刷樂譜，提前分發(fā)給每個成員預(yù)習(xí)。二、聲部合排前的準備合唱前，伴奏、領(lǐng)唱先一起預(yù)習(xí)，對整體和部分有個初步了解；再分頭練習(xí)，指揮規(guī)定時間逐一檢查或單獨排練。（一）熟悉歌詞合唱團全體朗誦歌詞，熟悉作品的題材、內(nèi)涵、意境及篇章結(jié)構(gòu)。之所以這樣，是因為大多數(shù)學(xué)生習(xí)慣了視唱曲譜，下意識地將歌詞看作是曲調(diào)的依附，合唱隊員為唱歌詞而“唱歌詞”，雖然經(jīng)過咬字吐字的微觀技術(shù)訓(xùn)練，但到背唱詞曲階段仍存在“熟視無睹”現(xiàn)象，很少專門品讀、整體領(lǐng)會歌詞聲韻和意境，僅是被動地接受指揮的要求，影響了對作品的主動理解和表達。其次，反復(fù)練習(xí)直至能集體背誦歌詞。此為排練第一次熟悉作品題材與內(nèi)容，熟悉歌詞的原本文學(xué)形態(tài)與表達。（二）熟悉曲譜：首先唱對聲部音準、節(jié)奏重點：熟唱歌譜；熟悉音樂節(jié)奏、旋律及各聲部曲調(diào)、結(jié)構(gòu)及色彩。（1）讀樂譜時隊員所在聲部節(jié)奏、音準演唱合格（尤其注意復(fù)雜性節(jié)奏、調(diào)式及和聲骨干音的音準保持，變音及不協(xié)和和弦的解決）；（2）熟悉段落結(jié)構(gòu)、聲部分句；（3）了解力度、速度、表情等基本要求，并體現(xiàn)在視唱中；在上述基礎(chǔ)上背唱歌譜。（三）唱會歌詞、背唱歌詞（感受曲調(diào)對歌詞的夸張）（1）依樂譜節(jié)奏朗誦歌詞；（2）依聲部節(jié)奏、音區(qū)及發(fā)聲位置、速度、力度起伏吟誦歌詞；（3）依曲調(diào)吟唱、背唱歌詞。上述三點（先個體，再聲部）逐一分別檢查，個體及格，才有聲部合格。小組長帶領(lǐng)練習(xí)，聲部長負責(zé)檢查。指揮另檢查輔導(dǎo)伴奏、領(lǐng)唱。三、基礎(chǔ)：基本技術(shù)的解決先排練合唱，后分練伴奏、領(lǐng)唱，再合成。（一）初排——作品多聲部音響的再現(xiàn)，打好底色先進行與作品對應(yīng)的練聲，再完成下列具體要求：（1）讀樂譜時多聲部節(jié)奏、音準優(yōu)良，使用唱名、唱譜有助于聽到整體音響以及彼此聲部在縱橫向上的有機結(jié)合及難易分布，多聲印象入腦、入心；（2）集體演唱樂譜時發(fā)聲、音色正確；（3）明確統(tǒng)一聲部分句和氣息設(shè)計，做好細節(jié)標注；（4）聲部平衡，主次協(xié)調(diào)，段落結(jié)構(gòu)表達清晰；（5）熟悉力度、速度等基本要求；（6）鋼琴伴奏、領(lǐng)唱要熟悉并解決音準、節(jié)奏與合唱的對應(yīng)。（二）復(fù)排——技術(shù)的細化與鞏固，音色的初步定型目的強化基礎(chǔ)，查漏補缺。演唱有標準、規(guī)格，時間有保障，質(zhì)量實在。（1）歌詞演唱（多聲部節(jié)奏、音準進一步加工、鞏固和穩(wěn)定）；（2）氣息與發(fā)聲（咬字吐字與音色、音響風(fēng)格正確）；（3）背唱（聽聲部、看指揮、聽伴奏。接納并逐漸消化全部音響，化干擾為助力）；（4）鋼琴伴奏、領(lǐng)唱要熟悉作品對音色的要求及與合唱的對比。四、作品的音樂表現(xiàn)、技術(shù)與音樂融合，為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)（一）細排——作品風(fēng)格與情感表達1.通過聲音表達（1）思想內(nèi)涵：在之前排練基本解決譜面技術(shù)的基礎(chǔ)上，指揮給隊員介紹作品的創(chuàng)作背景，作者的性格、氣質(zhì)與創(chuàng)作動機；分析該作品歌詞意蘊內(nèi)涵、情感色彩。（2）音樂基本要素與風(fēng)格的把握：作品的體裁特點，多聲部織體節(jié)奏、和聲音準的精準化，音韻特點與音色，力度、速度變化、層次對比與結(jié)構(gòu)邏輯。指揮在排練中逐一要求、引領(lǐng)隊員通過聲音體現(xiàn)出來。2.結(jié)合表演的表現(xiàn)目的：情感表演有分寸、講火候才能增加聲色、豐富音樂，表現(xiàn)作品情感和風(fēng)格。（1）設(shè)計編排隊形、加動作表演；（2）臉部、眼神的運用。表演界講究“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，即便動作很少，臉部表情和眼神仍是最為重要的表演手段，為聲音增光添彩；（3）帶道具、穿服裝的表演。視覺更加“角色化”。（二）連排——夸張性練習(xí)，從外在到內(nèi)在強化適應(yīng)性與把握性1.變化練習(xí)：強化技術(shù)，融合音樂，增加把握性，突出綜合性（1）力度、速度的夸張練習(xí)；（2）聲部拆分、單聲部與鋼琴合作、合成，重唱式表演不帶鋼伴的演唱，不帶指揮的演唱；（3）片段抽查或結(jié)構(gòu)逆序、隨機演唱，要求瞬間進入表演狀態(tài)；（4）回到樂譜或哼鳴的演唱；（5）朗誦，重溫歌詞。音樂表達沒有絕對的對錯，只有不同理解和效果，因此，筆者建議多構(gòu)想幾種不同的理解和處理表現(xiàn)方式，以增加表現(xiàn)的多樣性和豐富性，選取最優(yōu)方案。⒉深度合作：個人與聲部、指揮、伴奏的默契合唱的整體質(zhì)量離不開聲部的平衡協(xié)調(diào)，更與每個人平時作業(yè)完成的質(zhì)量、臨場狀態(tài)和舞臺表演情況分不開，只有每個人優(yōu)秀，才有集體的完美。⒊單首連貫，多首連續(xù)；整體多遍完整練習(xí)經(jīng)過前面逐首或重點曲目的精加工之后，臨近演出，節(jié)目基本成型，此時多首曲目的連貫性、節(jié)目的整體性成為階段排練重點。首先還是合唱團單獨排練，以直面多首曲目連貫時遇到的“新問題”：如風(fēng)格上的動與靜、剛與柔，調(diào)式、調(diào)性、音準的適應(yīng)性，風(fēng)格的轉(zhuǎn)換、難易的接續(xù)等。當然，指揮或藝術(shù)總監(jiān)安排節(jié)目次序時就應(yīng)該考慮，當下是指揮和隊員要通過練習(xí)來適應(yīng)。在此基礎(chǔ)上附加相關(guān)的舞臺表演環(huán)節(jié)（如上下場、領(lǐng)唱、朗誦、主持人報節(jié)目、表演交流、謝幕等），由于整體連排時間長、精力消耗大，就特別要求每位隊員專心、認真，記住要求，及時改進。此階段指揮根據(jù)情況靈活安排排練，既省時，又有重點地解決階段問題。⒋一次性表演、一步到位練習(xí)無論是職業(yè)演奏家還是普通學(xué)生，舞臺表演永遠“只有一次”，極具挑戰(zhàn)性。因此，在臺下反復(fù)演練所有環(huán)節(jié)也只為“這一次”，旨在發(fā)現(xiàn)問題及時“修補”。“一次性表演”練習(xí)對掃除團員自滿、懈怠和理想化心理，保持謙虛謹?shù)膽B(tài)度很有教育效果。五、舞臺表演——能力與努力的考驗與檢驗（一）彩排——隊形、表演、空間及想象中的觀眾（1）舞臺適應(yīng)性（舞臺大小，有無合唱臺，鋼琴伴奏人員熟悉現(xiàn)場的樂器，聲場條件，穿服裝、帶道具，試燈光、音響）；（2）限時上下場，主持人報節(jié)目，合唱、指揮、鋼伴合作，與觀眾交流，謝幕；（3）抗現(xiàn)場干擾，找技術(shù)與音樂的平衡，抓理智與情感重點；專心致志，尋找現(xiàn)場表演時的“天人合一”狀態(tài)，迅速入戲，一次成功。（二）舞臺現(xiàn)場表演（1）總體指導(dǎo)思想：戰(zhàn)略藐視，戰(zhàn)術(shù)重視；（2）作品的整體感受與重點加工相結(jié)合；（3）簡化練聲，默誦歌詞；（4）現(xiàn)場心理積極暗示與引導(dǎo)；（5）演出結(jié)束后的總結(jié)與提升。盡管合唱是集體性表演形式，現(xiàn)場舞臺經(jīng)驗仍很實用，心理素質(zhì)很關(guān)鍵，實力仍是最大保障。非職業(yè)合唱團每高質(zhì)量完成一個合唱節(jié)目，爭取條件和機會連演二至三場的做法值得推薦，多場次的演出不僅能逐漸釋放緊張、協(xié)調(diào)平衡、展現(xiàn)最佳效果，還有助于團隊聲譽宣傳和音樂普及。在合唱作品排練中，技術(shù)解決、音樂表現(xiàn)