從“阿卡貝拉”合唱團談中學生音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成前階段，廈門六中的合唱團聞名全國，廈門六中的合唱團也稱“阿卡貝拉”合唱團，他們用這個形式演繹的作品有《稻香》《青花瓷》《夜空中最亮的星》《魚歌》《送別》等。聽過這些作品后會給人一種耳目一新的感覺，同樣是合唱，為什么這種合唱稱之為“阿卡貝拉”呢?下面我們來詳細了解一下“阿卡貝拉”。曾經(jīng)有八位歌者登上了2013年中央電視臺的元宵晚會，他們演唱的作品是《我的未來不是夢》，其中沒有任何樂器伴奏，但是卻又區(qū)別于傳統(tǒng)的無伴奏合唱，他們運用了人聲伴奏和流行和聲，模仿出了激情澎湃的打擊樂，這種把傳統(tǒng)的合唱和流行音樂要素相結(jié)合的無樂器伴奏合唱，通常稱為“阿卡貝拉”。阿卡貝拉，意大利語為Acappella，意思就是無伴奏合唱，它最早可以追溯到歐洲中世紀的教會音樂，而當時的人們只用人聲清唱，沒有樂器伴奏，發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)變成用人聲去模仿樂器，并且同時還要唱出多聲部的旋律，表現(xiàn)出不同的聲音層次，這種演唱形式充滿了活力和青春的氣息，同時對于合唱團成員的音樂素養(yǎng)要求也是極高的。中學生時代是人生中音樂素養(yǎng)養(yǎng)成的重要時期，“從10歲起應進入一個新的音樂學習階段，只是由于智力和情感的深化和擴大導致了審美體驗的加強。”

無論在音樂欣賞課堂，還是在合唱課堂，都需要重視學生音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成，表現(xiàn)在這幾個方面，一是欣賞音樂的基本素養(yǎng)，二是歌唱實踐的基本素養(yǎng)。音樂欣賞的教學說到底還是關于美的教學，也就是培養(yǎng)學生審美體驗的能力。就節(jié)奏而言，世界上不存在沒有節(jié)奏的音樂，也就是說節(jié)奏在音樂中的重要作用，我國明朝的朱載堉曾講過：“八音者以節(jié)奏至為重要。”生活中的節(jié)奏無所不在，心臟的跳動、時鐘的擺動、海浪的翻滾、呼吸的交替等等。那么，音樂中的節(jié)奏跟聲音的時間長短有密不可分的關系，音樂的進行需要時間來呈現(xiàn)，那么學生一定要理解的是，在很多時候，如果要表現(xiàn)緊張、激烈的情緒，音值會短、密，而在表現(xiàn)抒情、舒緩、思緒的情緒時，音符的時值就會長、松。如果一首作品沒有節(jié)奏的框架來呈現(xiàn)，那么就會雜亂無章。所以說，這是音樂欣賞的教學過程中，學生首先要了解的常識。節(jié)奏除了包含長短之外還跟音的強弱有關系，強或者漸強往往更適合表現(xiàn)情緒的高漲，弱或者漸弱則表現(xiàn)寧靜、低落等等。以上只是聽覺培養(yǎng)的一個方面，也就是如何進行審美體驗，離開了審美體驗的訓練和培養(yǎng)，也就談不上任何音樂價值觀的培養(yǎng)。音樂課在早期時稱為唱歌課，但是這一稱法已經(jīng)一去不復返了，但是唱歌應該準確的說成歌唱，歌唱在音樂課中的地位確實不容忽視，且地位有待提高，其中可以分為獨唱和合唱，獨唱可以根據(jù)學生的音色特點，聲部進行個別指導，而合唱則是群體性的歌唱活動，它的受眾比較廣，參與度比較高，尤其是阿卡貝拉，對于學生的音樂素養(yǎng)自然也就高了不少，這得從兩個方面培養(yǎng)，首先自然是聲音的訓練，其次則是音樂素養(yǎng)在歌聲中的表達。合唱聲音的訓練是一個老生常談的問題，從技術上講，首先應該進行歌唱呼吸的訓練，這個問題已經(jīng)有若干學者進行分析研究了，已經(jīng)不是什么新鮮的課題了，然后就是歌唱狀態(tài)的建立、聲音音色的控制。歌唱狀態(tài)我提倡的依然是打哈欠加上高位置的發(fā)聲。至于音色，無論童聲還是中學生都要以獲得良好的頭聲為前提，在此基礎上通過氣息的配合以及腔體的共鳴，獲得較好的合唱音色。柏拉圖曾說過：在音樂教育中“我們一向?qū)τ谏眢w用體育，對于心靈用音樂”。我們要充分運用音樂這門武器努力凈化、美化學生的心靈。音樂素養(yǎng)在歌聲中的表達則是一個難題。一首作品表現(xiàn)得怎么樣完全是需要每個個體的音樂素養(yǎng)的疊加和共同完成。歌唱是以人的聲音為媒體來表現(xiàn)和抒發(fā)情感，情感在技術上可以用這些來完成，例如漸強，可以給人情緒的逐步高漲，反之，漸弱，給人情緒逐步走向平靜，在合唱訓練中合理地利用漸強漸弱則可以為作品增色不少。裝飾音的準確運用則是作品風格把握的前提，有一些民族風格的作品，細小的裝飾音才能體現(xiàn)民族風格，而裝飾音的音準、時值的把握都是要精準控制的，其次是裝飾音的力度問題，要恰到好處，這不僅是指揮要掌握好，更重要的是隊員要表達好。合唱隊員的音準訓練則是每次都必須進行的，例如半音階的訓練，能較好的提高學生的音準能力，阿卡貝拉在音準上的要求則是其它類型的合唱所不能比的，阿卡貝拉沒有伴奏，除了需要演唱好旋律和其他聲部之外還需要人聲伴奏，因此音準的訓練的要求更高。音樂素養(yǎng)的訓練除了音準還可以加入和聲進行的訓練，這是聲部協(xié)調(diào)的重要環(huán)節(jié)，可以從二部到三部再到四部來訓練，循序漸進，從易到難，從短到長，日復一日，學生的聲部平衡感再加上音準的訓練之后會得到顯著的提高。旋律的走向訓練也是必要的，連貫性是關鍵，一個長的樂句如果能連貫的表達，對音樂的敘述性有非常大的提升，當然，對于旋律的進行要注意從整體考慮，并且結(jié)合其他音樂要素，例如旋律不斷的上升，那音樂就會有緊張地情緒，如果從高點出發(fā)逐漸下行，會使人感到放松，而旋律平緩，則給人一種寧靜的氣氛。旋律的進行還要結(jié)合其他的音樂表情符號，綜合訓練，學生的音樂素養(yǎng)的提高會逐步顯現(xiàn)。音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成一定要圍繞音樂作品，掌握好方法論從被動到主動地去欣賞，同時，綜合歌唱的系統(tǒng)訓練，