色彩的表現蒙謝爾色立體

（用于設計中標準色的調配）外觀和內部形態類似地球儀，連接兩極表明明度序列；連接求表面純色到中心軸的水平線表示純度序列；南半球表示深色系，北半球表示淺色系；球表面表示清色系，球內部表示含灰的濁色系。色立體科學、規律、有秩序，對印染、印刷、藝術設計、服裝設計等領域有著科學、準確、快捷的事業價值和審美價值。色彩的三個屬性

我們區別顏色的基準共有3種，其一為藍色或黃色等表達顏色類型的色相(Hue)，其二為體現顏色明暗程度的明度(Value)，最后是辨別顏色深淺的純度(Saturation)。

色相與明度或純度無關，簡單來說是指紅色、藍色等色彩的名稱。將色相按波長進行循環排列，就形成了色相環。色相與光線的波長大小密切相關，其中波長較長的色相為紅色，波長較短的色相為藍色。適中的波長為綠色。明度(Value，又稱明暗度、亮度)

人們要看到物體的顏色必須在具備光線的條件下，物體表面吸收或反射光線的狀態決定該物體的顏色。若某種物體能吸收所有進入的光線，即不反射任何顏色，就形成了黑色。相反，若物體反射了所有進入的光線，則這些反射光就匯集成白色。反射的光線強弱不同使物體所呈現的光亮不同，從而生成亮色與暗色，這就是色彩的明度。純度(Saturation，又稱鮮艷度、飽和度、彩度)純度是指色彩中包含色相的程度，即色彩的鮮艷程度。色彩越接近純色，說明純度越高，色彩中混合的顏色越多，純度越低。和明度一樣，純度也分為高純度、中純度和低純度。無彩色是不分純度的。色彩的秘密色光三原色與色料三原色紅、綠、藍三色是色光三原色，色光三原色混合會變成白色，投影儀、電視、電影都是根據色光三原色所制成。色料三原色紅、黃、藍是色料三原色，色料三原色混合會變黑色，繪畫時用三原色就可調出大部分色彩。原色：紅、黃、藍。間色：橙、綠、紫。由兩種原色調和而成。復色：以三原色和三間色再度重復混合而成的顏色。從十二色相環學調色與配色運用色料三原色紅、黃、藍就可調出色相環上的十二種顏色。＋＝紅多黃多＋＝黃多藍多＋＝藍多紅多空間混合是指由于空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細節，不同色的色塊在人眼內部進行加光混合，面積微小的色塊并置，由于空間距離和視覺生理的限制，在人眼中混合成新的色彩。這種現象就是色彩空間混合。用空間混合方法達到的混色效果比用顏料直接混合的效果明亮。基本條件：色彩面積的大小與人眼的觀察距離。空間混合空間混合空間混合

印象派就遵循這個規律，創作了不少點彩油畫。這些畫面的色彩很響亮，陽光感和空氣感均表現得很好。

近代和現代的網點印刷，就是利用了色彩空間混合的原理，借助大小流密不一的極小的原色點，混合出極豐富而真實感極強的色彩。

點彩派《大碗島星期天的下午》---創始者：修拉

點彩派的發揚者，他是一位偉大的航海家，他描繪的作品中表現港口的比多。西涅克納蒂布港西涅克

用少量的色混出較多的色，以此來豐富設計的色彩，增強作品的力量。西涅克克羅斯《風景-樹》凡高波斯地毯凡高《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

一、概述1.什么是表現性色彩：表現性色彩和“寫生色彩”的概念相對，是指在繪畫藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導致對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種表達方式。

其在現代派美術中具有典型性和普遍性。這種表達方式，明顯不同于以往的傳統美術。

對西方現代派美術的了解將有助于我們更好的接近表現性繪畫語言。

2.歷史溯源：所謂西方現代派美術，是指西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中的某些流派——如野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術的統稱。“現代派”一詞是意味著“非傳統的”，區別于過去的藝術思想；從整個歐洲美術歷程來看，現代派美術思潮是從“印象派”前后這個時期開始的。確切的說，起源于法國后印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡高。3.發展線索北歐各國的傳統藝術（早期日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品）——第一個表現主義運動（荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克）——野獸派（馬蒂斯為首，1905年，巴黎）——立體派（畢加索，布拉克為首，1907，巴黎）——未來派（1909，意大利）——形而上畫派——達達派——超現實主義派（1924）——抽象主義（1901年前后，俄國畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安等人）——抽象表現主義（美國動作畫派的創始人波洛克）——波普藝術（也稱流行藝術，19世紀60年代前后）。4.學習的意義：二十世紀的西方現代派美術確實有相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。希望大家能著重體會在“表現主義”的思想指導下，畫面中視覺符號的變形、色彩的構建、二維空間的構成趣味（塊面堆積和交錯、黑白灰的設置、點線面的構成、破與立等形式美感的建立）。區別傳統的再現繪畫，豐富我們的畫面語言，不斷拓展自己的表達空間。5.作品欣賞請你通過欣賞表現性繪畫作品，思考以下問題：和再現型繪畫相比，表現性繪畫中的視覺形象、畫面色彩、畫面構成等方面的趣味追求分別發生了怎樣的變化？《星夜》，梵高，1889年，油畫，74×92厘米，紐約，現代藝術博物館藏。

現代主義的起源——后印象主義繪畫

梵高《鳶尾花》、《向日葵》梵高

《向日葵》

梵高梵高的《自畫像》、《加歇醫生像》維也納分離畫派繪畫大師——克里姆特

《吻》

克里姆特的作品具有極強的裝飾性。