摘要：《義務教育藝術課程標準(2022年版)》指出，藝術課程要培養歌教學中，教師根據歌曲的特點和教學的需要，設教學目標的達成起到增色添彩的作用。從情境《義務教育藝術課程標準(2022年版)》指出，以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，以落實核心素養為主線，動，感受美、欣賞美、表現美、創造美、豐富審美藝術精髓，增強中華民族自信心與自豪感[1]。中華文化博大精深，民歌是其呈現不一樣的風格特點，那些耳熟能詳的民歌沉一個多民族國家，每個民族都有不同的風俗教學的實踐策略做了探究，旨在通過音樂課堂承中華優秀傳統文化，增強學生對民族音樂的熱愛將民歌融入小學音樂課堂，不僅能推進國民音樂教育(一)情境體驗，感受民歌音樂特性核心素養體現了一個人在真實情境中解決問題的綜合能力。因此，以核心素養為導向的教學需要為學生創設各種情境[2]。我國的民歌種類繁多，按照體裁可以分為三大類：號子、山歌、小調。民歌是勞動人民在自己親身經歷過的事物的基礎上，通過自由想象，把情感形象帶入其中創作而成，人們在田野勞動過程中和勞動之余，即興演唱，愉悅身心。尤其是勞動號子，如劃船號子、打夯號子，節奏歡快，一唱眾和，既可以消解疲勞，又可以增強勞動的合力。學生對民歌的喜愛和感知來源于對民歌情感的理解，了解民歌的故事背景和歌曲的含義能讓學生更好地體會濃厚的民歌情懷，并豐富自身的感情，提升音樂感知能力。例如，在高淳地方民歌《撥開龍頭擺開梢》一課的教學中，筆者從端午的習俗導入，提問學生：“你們知道端午節有哪些習俗嗎?”學生想到了插艾草、包粽子、賽龍舟等民俗活動，筆者順勢引出民歌《撥開龍頭擺開梢》。筆者把學生按照劃龍舟的座位分成四支隊伍，每支隊伍都分配一個大鼓，每名賽手用的魅力。筆者所創設的五月五端午節賽龍舟情境，生動還原了劃船號子緊張、激烈、熱鬧的場面。置身情境讓學生對勞動號子的音樂特性和文化特色留下了深刻的印象，這種生動、具體、可感的情境創設，有助于學生更深刻地學習和理解民歌。整節課情趣盎然，充滿民族文化韻味，使教學活動更加豐富多彩，具有獨特的民族特色。講述民歌創作背后的故事，引導學生思考民歌風格與當地風俗之間的密切聯系，可讓學生明白“音樂作品是文化的音樂化表達”的道理，以及它和文化的其他表現形式共同構成了一個民族的文化特色，表達了一個民族的文化生命。(二)綜合教學，提升核心素養音樂本身就屬于綜合化的課程，任何音樂的學習活動都不是單一的，而是以核心素養為目標，結合聽、唱、奏、演、動、創、舞等多種藝術實踐活動。在音樂活動中，教師要引導學生調動多感官，如聽覺、視覺、動覺、觸覺等，進行音樂的感知與體驗。音樂是聽覺的藝術，音樂審美離不開對音樂作品的聆聽，這也是音樂學習的基礎。在民歌教學中，“唱”的體驗活動可以幫助學生感以江蘇民歌《茉莉花》一課的教學為例，該課分為四個環節：感受導入、學習江蘇版《茉莉花》、賞析東北版《茉莉花》、拓展小結。在感受導入環節，筆者讓學生聆聽三段音樂《楊柳青》《無錫景》《茉莉花》,并猜一猜是哪個地區的音樂。這個環節的目的是讓學生通過欣賞音樂，體驗感受江蘇民歌的風格特點，提升審美感知。學習江蘇版《茉莉花》環節分為四個步驟：學習莉花》。通過演唱簡單旋律到有難度的旋律，環環相扣、層層遞進，學生用歌聲充分表現了江蘇民歌曲調婉轉動聽的特點，深切感受到了民歌根植于民族音樂的沃土。在賞析東北版《茉莉花》環節中，筆者要求學生邊欣賞東北版《茉莉花》,邊觀看表演舞蹈，并談一談自己的感受。學生表示感受與江蘇版《茉莉花》完全不同，東北版《茉莉花》給人的感受是熱鬧、歡樂、活潑、豪爽。莉花》,歸納總結其風格特點及人文內涵，以拓展與提升學生對作品的理解和風格的把握。筆者通過多媒體設備播放在重要場合演奏《茉莉花》的視頻，讓學生了解到，《茉莉花》作為一個重要的“中國符號”,向世界展現來自中國的美，進一步升華學生的愛國、愛家鄉之情。筆者運用聽、唱、舞等多元化的教學手段與形式，提升了學生參與藝術體驗的能力，同時有效地引導學生深入體驗當地文化特色，了解不同區域的民族文化和風土人情。這樣的教學方式不僅有助于培養學生的審美能力和藝術修養，同時也有助于激發學生對生活的熱愛和對本民族的情感認同，提升他們的文化理解素養。(三)方言演唱，助力民歌教學音樂教育家柯達伊曾經講過：“每一種語言都有它固定的音色、速度、節奏和旋律，總之，有它自己的音樂。”民歌與方言水乳交融，緊密聯系[3]。民歌也是最能體現當地語言與音樂結合的產物，方言是民歌的載體，其聲調、語調都滲透在當地民歌的旋律中，方言性正是民歌藝術的精髓所在。例如，在高淳地方民歌《撥開龍頭擺開梢》一課的教學中，教師需要教授學生方言的念讀，師生共同總結高淳方言聲韻的發音特點。在這樣充滿濃郁鄉土韻味的方言土語教學活動中，通過念讀、演唱一系列的活動，教師不僅激發了學生學習民歌的興趣，同時也進一步讓學生熟練掌握當地方言的使用。自古以來，高淳就有“出門山歌進門戲”的習俗。用方言演唱民歌不僅承載了地方豐厚悠久的文化底蘊，并且能夠實現對傳統民歌的繼承與發展，對凸顯民歌的韻味具有重要作用。在小學音樂民歌教學中，教師充分運用方言開展民歌教學，突出歌詞中方言的特殊文化功能，把方言與音樂相結合，在語音語色中凸現地域文化特征。這樣，學生在學習過程中不僅有著濃厚的興趣，同時也能傳承中華優秀傳統文(四)融合學習，浸潤民族文化作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。在教學中，教師不應把音樂視為單純的技術和藝術，而是把它作為人類文化的沉淀和智慧的結晶[4]。以安徽鳳陽民歌《鳳陽花鼓》一課的教學為例。《鳳陽花鼓》是一種集音樂、舞蹈、器樂表演于一體的綜合性藝術形式。學生通過觀看紀錄片，了解到花鼓起源于明代，窮苦人家逃荒手持花鼓小鑼沿街乞討賣唱，原調表現了辛酸、凄苦的情緒，而現在的鳳陽花鼓注重表現載歌載舞的歡樂氣氛。本課的教學設計以學生為主體，以音樂為中心，從學生的興趣愛好出發，運用多種形式和手段，讓學生融合學習，沉浸式體驗、發現、創造，表現安徽民歌音樂之花鼓舞的特點。學生自制打擊樂器，使用一次性餐盤代替鼓，用筷子當鼓棒，用舞蹈動作表現音樂的畫面感，表達音樂的情緒，借助舞蹈動作表現鳳陽花鼓的曲調風格與特點，由此更好地助力學生深入體驗、理解音樂。在教學中，筆者現場演奏鋼琴曲《花鼓》,以鳳陽花鼓音調作基礎，中國鑼鼓節奏作框架，旋律通俗易懂，節奏明快活潑，具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格，令學生耳目一新，產生視聽聯合體驗。之后，筆者要求學生運用已有鋼琴彈奏經驗和自己配合表演四手聯彈，激發學生創造音樂、表現音樂的欲望。在唱、奏、舞、演的融合教學中，筆者突出學科整合，有效利用多媒體手段，讓學生充分體驗經典民歌，理解作品曲調風格，拓寬學生的音樂文化視野，激發學生熱愛民族音樂文化的情感，通過視聽結合的方式傳承地方民歌，堅定文化自信。一首民歌，經歷了數代人的口口相傳，在每一代的傳承中，根據當時的環境，其內容或形式也有所變化，后人可根據流傳下來的民歌了解不同歷史條件、不同社會背景下的文化形態[5]。正如《鳳陽花鼓》,原是訴說明朝時期老百姓顛沛流離、家破人亡的現實寫照，而當今社會的安徽民歌《鳳陽花鼓》,表現了新社會人民生活幸福安康，歌唱中國共產黨給老百姓帶來了安定、幸