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文檔簡介

【摘要】奧爾夫教學法打破了音樂學習的系統性,擺脫了系統學習對音樂的桎梏,有助于促進學生核心素養和個性的發展,提高音樂整體教學質量。文章通過對奧爾夫教學法及其在音樂學科教學中的應用價值進行分析,從節奏訓練、聲勢律動、即興創造及合唱活動等途徑探究奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用,旨在為小學音樂教師進行教學設計提供參考,推動小學音樂教育的可持續發展,培育更多優秀人才。【關鍵詞】奧爾夫教學法;小學音樂;教學策略《義務教育藝術課程標準(2022年版)》強調,藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等。奧爾夫教學法通過律動、歌唱與念白、樂器合奏等教學形式,解放學生天性,讓學生靈活運用肢體語言,感受與他人的合作,培養學生的即興創作能力,提升學生對于音樂要素的敏感度和回應力。此種教育方法與新課標教學理念相吻合,教師應深入探究奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用,根據學科特色設計教學活動,落實核心素養培養,促進學生全面發展。一、解讀奧爾夫教學法及其應用價值(一)奧爾夫教學法奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫創建[1]。區別于傳統的教學方法,奧爾夫教學法強調學生的體驗,倡導讓學生主動參與音樂活動。在教師的引導下,學生能夠結合歌唱、朗誦、舞蹈、演奏等方式進入音樂的世界,通過表演展示自己的情感以及對音樂作品的理解。除此之外,奧爾夫教學法還強調藝術教育的綜合性,其將語言、律動與音樂教學巧妙地融合在一起,幫助學生在綜合性的音樂活動中感知節奏,強化情感體驗。(二)應用價值小學階段是學生節奏、樂感形成的黃金時期,教師采用奧爾夫教學法開展音樂教學活動,對學生自身發展而言具有重要的價值。1.有效降低學習難度,激發學生學習興趣與以往教師示范學生跟唱的學習方式不同,在應用奧爾夫教學法組織教學活動期間,教師需要圍繞音樂主題為學生設計聽賞、律動、朗誦等系列學習活動,幫助學生在欣賞、表現、創造的過程中更好地理解音樂,感受音樂所傳遞的思想情感。這樣的學習方式充分體現了學生的主體地位,幫助他們在主動參與中融入自己的情感,通過親身實踐的方式感受音樂的魅力,繼而逐漸消除對音樂學習的抵觸情緒,產生主動學習音樂的熱情。2.鍛煉學生綜合能力,強化學生核心素養奧爾夫教學法又叫作“原本的音樂教育”,它主要的目的是喚醒人對音樂最原本的感受、對律動動作最原本的表達[2]。新課標強調核心素養的重要性,在此背景下,教師要以培育學生核心素養為目標組織教學活動。奧爾夫教學法強調要多使用本國的素材、民族音樂、民族舞蹈等,讓學生通過感悟藝術活動、藝術作品所反映的文化內涵,更好地領會藝術對文化發展的貢獻和價值,從而提高文化理解能力。同樣的,奧爾夫教學法中多樣化的音樂教學形式可以讓學生基于自己的本能展開歌唱,做出肢體律動。在此期間,學生的審美感知、藝術表現、創意實踐等素養均能獲得有效發展。由此可見,奧爾夫教學法對培育學生的核心素養具有重要作用。3.促進學生心理健康發展,體現學科育人價值奧爾夫教學法是一種在學生容易理解的水平上介紹和教授音樂的方法。學生通過唱歌、吟誦、舞蹈、律動、戲劇和打擊樂器的演奏等具體的活動來學習音樂概念。在參與音樂活動的過程中,學生不僅能理解樂理,形成良好的節奏感知,同時還能夠在教師的引領下通過體態律動來舒緩身心、解放身體。音樂教學的價值逐漸從側重修身養性、心理品質塑造,逐步拓展至關注道德修養、精神面貌、美感、音樂能力乃至身體機能、運動能力等其他方面,真正體現了學科育人的理念。二、奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用奧爾夫教學法可以提升小學音樂教學效果,激發學生參與音樂活動的本能,幫助他們在參與中形成積極的情感體驗。以下,筆者運用實際教學案例闡述奧爾夫教學法的應用策略,以供廣大教師借鑒。(一)組織節奏訓練,激發學生學習興趣節奏是學生學習音樂的基礎,良好的節奏感能幫助學生更好地理解音樂類型,順利完成演唱、創造等相關藝術活動[3]。在實際教學中,教師可以引導學生參與節奏訓練,把所學歌詞以說白的形式交給學生,并配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等,指導他們通過朗誦的方式感知節奏類型,在愉快的氛圍中參與學習。在具備一定經驗后,教師還可以借助沙球、三角鐵、雙向筒、手鼓、魚蛙等打擊樂器將幾個音按固定節奏型組成“固定音型”,反復使用于全曲,利用奧爾夫樂器伴奏來增強學生的節奏感知,提升音樂學習活動的趣味性。比如,在教學蘇少版三年級下冊《嘀哩嘀哩》這一課時,為達成“能用歡快、活潑的情緒有感情地演唱歌曲《嘀哩嘀哩》;能創造節奏并選擇合適的打擊樂器為歌曲伴奏”的教學目標,教師可以帶領學生利用朗誦的方式梳理樂曲內容,初步了解本首歌曲的節奏。以下文為例。3331|550|3331|30|春天在哪里呀?春天在哪里?在朗讀此段前,教師需要指導學生觀察樂譜,并根據所學知識按照樂譜的拍子進行朗讀,引導學生聯想春天的景象,將自己對春天的喜愛之情融入朗誦之中,在表達自己情感的同時,理解歌曲的節奏類型。本首歌曲要求學生用活潑歡快的情緒演唱,如“嘀哩哩”處要富有彈性。根據奧爾夫教學法,教師可以借助三角鐵及串鈴這兩種打擊樂器為歌曲中的“嘀哩哩嘀哩嘀哩哩……”部分伴奏,指導學生認真聆聽節奏,并嘗試利用教師提供的打擊樂器進行自主設計,充分發揮自己的創新能力與創造能力,渲染春天蓬勃向上、生機盎然的意境。這樣,教師利用朗誦及打擊樂器輔助的方式開展節奏訓練,可以更好地鍛煉學生對節奏的感知能力,喚醒他們的學習熱情,為后續深入學習音樂知識奠定基礎。(二)設計聲勢律動,增強學生節奏感知聲勢是人類宣泄、表達、交流情感的最原始、最直接的方式,它產生于語言、音樂之前。聲勢以人體為天然樂器,通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響。教師可以指導學生在聽賞的過程中,根據自己對樂曲情感的理解,圍繞樂曲節奏進行律動,自主設計聲勢動作,讓學生在愉快、輕松的氣氛中學習,提升他們的聽覺能力、反應能力和記憶能力。在這樣更具自主性的學習空間中,學生可以利用聲勢動作表達情感,更好地在表現音樂、創造音樂的過程中提高節奏感知力,增強教學活動的有效性。比如,在教學蘇少版四年級上冊《翅膀》這一課時,教師可以利用信息技術手段向學生展示不同鳥類的翅膀,指導學生結合生活經驗分析翅膀的用途,初步理解歌曲的名稱。全曲共由兩個樂段構成,第一樂段為齊唱和領唱,第二樂段為合唱。曲調歡快活潑,洋溢著青春的氣息。通過聆聽和誦讀可以發現,歌曲的前半部分中運用了“同頭異尾”的創作手法,即“太陽有閃光的翅膀”“黃河有金色的翅膀”。在演唱期間,教師可以指導學生根據觀察到的翅膀的特點,嘗試在演唱時跟著旋律做動作,通過律動的方式展示音樂所傳遞的情感。在教師的引導下,學生模仿鳥類在飛行時的動作,雙臂展開做翱翔動作,跟隨樂曲的旋律抬起、落下手臂,幻想此刻的自己正翱翔于天際。這樣的方式可以為課堂教學活動增添趣味性,讓學生在律動期間更好地理解三拍子的歌曲節奏特點。為鍛煉學生的創新能力與創造能力,教師還可以鼓勵學生自主設計動作,如引入拍手、拍腳、跺腳、捻指等動作,完整地呈現作品并在班級內進行分享。期間,教師引導學生關注聲勢的連貫性,確保每一位學生都能夠積極參與其中。教師利用聲勢律動活動可以更好地鍛煉學生的綜合能力,幫助他們在動手、動腦、律動身體的音樂學習過程中更好地體會旋律,感受音樂的魅力,從而提高教學活動的有效性。(三)實施即興創造,鍛煉學生創新能力激發參與者的想象力,讓他們沉浸在音樂中,發掘潛在的音樂細胞與創作才能,收獲成就感與滿足感,完成自我享受式學習,是奧爾夫教學法的精髓所在[4]。根據核心素養培育要求,教師要充分關注學生在學習活動中的主體地位,嘗試為他們創造更加廣闊的自主探索空間,啟發學生在把握樂曲旋律、理解樂曲情感的基礎上進行自主即興創作,利用豐富的樂器材料伴奏,圍繞音樂主題設計舞蹈動作或改編歌詞等。這樣,在自主探索期間,學生的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得到發展,達成奧爾夫教學法的實際目標,即讓學生通過自身的活動直接去感受音樂、強化素養。比如,在教學蘇少版四年級下冊《四季歌》這一課時,教師帶領學生跟隨鋼琴的節奏試唱曲譜,讓學生感受其中相同或者相似的旋律,并基于情境提問學生:“你能發現《四季歌》中重復出現的節奏嗎?”根據教師提出的問題,學生進行交流與討論,并自發形成小組,發表自己的觀點與對樂曲旋律、節奏的理解。接著,教師可以圍繞“四季歌”主題開展即興創編活動,讓學生試著為它填上新詞,編創一曲屬于自己的《四季歌》,再用《四季歌》的曲調接龍唱一唱,或是結合自己的學習經驗,嘗試為歌曲加入打擊樂伴奏。期間,學生可以按作品的風格自由地增長音符或休止符的時值。在完成即興創作后,學生可以小組為單位進行展示,并交流、分享本組的設計心得,積累豐富的音樂創作經驗。教師通過設計自主創編活動,讓學生利用所學知識完成創編任務,不僅可以培養學生的創新能力與創造能力,還能讓學生在交流中拉近彼此之間的距離,為后續合唱活動的順利進行做好鋪墊。(四)安排合唱活動,增強學生表現能力奧爾夫教學法層層構建,由單聲部發展到多聲部,幫助學生在學習期間構建豐富的音樂框架,完成音樂知識的積累[5]。在學生具備一定學習經驗且了解奧爾夫教學法內容后,教師可以由單聲部學習過渡到多聲部學習之中,在班級內組織合唱訓練,啟發學生分聲部配合參與學習活動,利用奧爾夫節奏、聲勢律動等專業知識進行演唱,在“唱、奏、跳”的過程中提高核心素養和自身的綜合能力。比如,在教學蘇少版五年級上冊《美麗的星座》這一課時,教師結合奧爾夫教學法,帶領學生參與朗誦,根據歌曲的旋律、主旨將其劃分為不同的部分,并討論分別用怎樣的聲音演唱才能夠更好地展現歌曲的情緒。本首歌曲除了最后的結束句,一共分為兩個部分,第一部分節奏相對緊密,第二部分節奏相對舒展。其演唱形式是二聲部合唱,一共有三個樂句,并且每個樂句開頭都是弱起,學生可以自主選擇感興趣的聲部參與合唱訓練。在教學過程中,教師可以借助信息技術手段向學生介紹少數民族獨特的音樂文化,啟發學生跟隨歌曲的節奏嘗試通過聲勢動作來識記各部分旋律,并通過肢體動作進行展示,使表演更加真實、生動。多聲部合唱期間,教師要做好引導者的角色,引導學生跟隨樂曲節奏,運用身體動作來感受音高,把握節奏。如出現問題,教師要及時暫停,引導學生進行調整,指導學生梳理每個樂段的情緒及力度,強化音樂理解能力與感知能力,使學生在多聲部演唱中能夠以情帶聲,完整、順利地演唱歌曲。奧爾夫教學法主張從“經驗中學習音樂”,其核心在于“經驗”與“探索”。在多聲部訓練中,學生自身潛在的音樂細胞與創作才能得到充分激發,為其參與初中階段的音樂學習奠定良好基礎。結語綜上所述,在教育改革背景下應用奧爾夫教學法組織小學音樂教學,對提高學

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