第第頁可編輯修改精選全文完整版頭腦特工隊觀后感美國迪士尼2022年上映的新動畫題材電影《頭腦特工隊》，以一種擬人化的方式對人體大腦內部的情緒進行了一個生動化的演繹。那么你知道《頭腦特工隊》的觀后感怎么寫嗎?下面是本店鋪為大家收集有關于頭腦特工隊觀后感，希望你喜歡。

頭腦特工隊觀后感1

首先我自初中起就已經是卓別林的忠實影迷了，那五部電影中最喜歡的還是《淘金記》，雖然另外四部也都是很優秀的電影，但是我對卓別林最有激情，所以還是決定寫《淘金記》。首先我最早看到《淘金記》是在我讀初二的時候，也就是我成為卓別林影迷的那段時間。當時起到決定性作用的就是CCTV音樂頻道的”經典”欄目，當時這個欄目有一個專題叫做“卓別林電影音樂之旅”，是這個欄目讓我真正開始了解了卓別林的電影。然后一天晚上這個欄目終于放到《淘金記》了，由于節目時間有限，它只放了一些片段，比如著名的吃皮鞋和面包舞等片段。我那天晚上看到面包舞完全被震驚了，覺得實在是太有想象力，太有創意了，而且卓別林的表演也是那么的自如。我當晚就十分開心，以至于第二天早上我還專門看了重播再看一遍卓別林是怎么表演面包舞的。以上就是我對《淘金記》最早的接觸。

后來到了高中，家里辦網了，有條件了，當時最開始辦網的一個月就狂下載以前看過的好電影，其中當然少不了卓別林的作品，于是當然也下了《淘金記》，才終于完整地看了這部電影，才總算是真正地能說自己看過了。完整看過以后，我印象最深最喜歡的有三個段落：第一個當然是永垂不朽的面包舞，第二個是面包舞過后他發現自己在新年夜被人拋棄了那段，第三個則是房子在雪山邊緣的緊張段落。大多數人談到《淘金記》可能都會談到吃皮鞋那段，但是我個人對吃皮鞋這段并沒有多大感覺，我并不覺得在冰天雪地里兩個人餓的不行只好吃皮鞋有多好笑，不過卓別林的表演還是的確精湛到位的。然后我想著重說一下在雪山邊緣的緊張段落，很奇怪的'是，人們談到《淘金記》時，似乎不怎么經常談到這一段落。我在許多好萊塢現代動作片中都仍然能看出《淘金記》里這段的影子。我們看看卓別林是如何鋪陳緊張感和懸念的。首先希區柯克有一種理論是，讓觀眾知道電影中角色所不知道的事情，從而讓觀眾就有了緊張感。在《淘金記》這段中，卓別林用的其實就是手法，當時才只是1925年，那時的希區柯克還遠沒有像后來那樣是那么出名的大師，所以我個人感覺卓別林當年能拍這場戲是挺超前的。他讓觀眾知道房子已經位于懸崖的邊緣了，但是電影中的人不知道，觀眾就已經為電影中的人而擔心緊張了。然后更戲劇性的是，當主角想要打開門往外面看的時候，門竟然卡住了開不了，然后主角只好去撞門，而觀眾知道門外面就是懸空的，所以就愈發緊張了，這種營造緊張感的手法即便是在今天看，我個人認為都是極其有效的，而且現在的很多電影讓觀眾緊張的橋段本質上也是換湯不換藥的。然后后面房子越來越傾斜，主角用頭頂著壯漢希望他能爬出去，這樣的畫面很具有視覺沖擊力，現在的動作片想要營造的效果，其實在本質上和《淘金記》這段的效果都是一樣的。

然后再簡要說說面包舞過后他發現自己在新年夜被人拋棄了那段。其實要問我個人看法的話，《淘金記》顯然不是卓別林最經典的作品。我最欣賞卓別林的地方就在于，他作為導演能夠平衡悲喜劇的巨大天賦。相比于卓別林其他的成熟作品，《淘金記》悲劇的成分要少很多，而且最后也是個幸福圓滿的完美結局。盡管如此，淘金記還是給我們留下了一些經典的惆悵瞬間。面包舞過后他發現自己在新年夜被人拋棄了那段就是很好的例子，當別人都在歡天喜地迎接新年的時候，只留下他一人在小木屋中獨自惆悵。我認為正是因為有這樣的瞬間，卓別林的喜劇才遠遠地勝過了同時代的其他電影人的喜劇。

最后再說說卓別林這個人的看法。卓別林給我的感覺是越了解這個越會發現他對電影所作的貢獻真是巨大。他是個天才，一部電影他能夠同時勝任導演、編劇、制片人、演員、配樂等職位。他是個完美主義者，為了電影一絲不茍。毫無疑問卓別林是個值得敬佩的偉大電影人。最后再提一下，卓別林是偉大的導演、偉大的演員，同時在配樂方面，他也是一個很了不起的電影配樂家，因為我本人本身就是非常關注電影配樂的一個影迷，最早了解卓別林也是通過

CCTV音樂頻道的節目，所以我深知卓別林在音樂領域的造詣有多高。《淘金記》的配上了旁白版的新配樂也是卓別林自己創作的，為我們留下來了歷久彌新的電影配樂。無論是面包舞音樂的調皮輕快，還是愛情主題的優美與恢宏兼備，都成為了電影配樂史上的經典之作。

頭腦特工隊觀后感2

《頭腦特工隊》以動畫的形式講述人類大腦中情緒變化的原理過程。看完后，我明白了為什么回想小時候，記憶中的畫面總是洋溢著陽光般的暖色，因為小時候，掌握情緒的主要是樂樂，happiness，而且通常在一段情緒中只存在一種情緒(人類有五大情緒，happiness、sadness、anger、disgust、fear，分別對應金黃色、幽藍色、紅色、綠色和紫色)。隨著人慢慢長大，經歷越來越多的事情，記憶球的數量不再以金黃色球為主，一個記憶球也從單色變成多色混雜。我們的情緒不再那么單純而強烈，變得喜憂參半，變得難以言狀。

情緒中，樂樂和憂憂是是兩大主要情緒。年幼時，多以純粹的快樂為主，憂傷通常退居其次。在成長的過程中，憂傷會慢慢參與進來，它不僅會反映在當前的情緒中，還會給曾經快樂無憂的記憶染上憂傷的色彩。于是，當我們回憶起曾經的美好時，我們會感到莫名的憂傷，會不禁淚流滿面。這時的情緒就不是單純的快樂或憂傷了，確切一點地說，應該是更接近于感動。

感動是一種更復雜更深刻的情感，能給人以力量。而這種力量是我們成長道路上不可缺少的動力，是單純的快樂和憂傷都無法給予的。

影片也告訴我，有些時候，我們的情緒會失去控制，甚至會無法感受到情緒。這種情況的出現是內外因素共同作用的結果。當外部環境發生重大改變，內部情緒會產生混亂，一些核心記憶如家庭、誠實、友誼、興趣和淘氣就會遭到損壞甚至崩潰，這就需要時間和精力去修復和重建。這個過程要花多長時間，修復成果如何，因人而異。影片中講述的是一個十一歲的小女孩，因一次搬家而引起情緒大變動所歷經的過程。

十一、二歲，也許我也經歷過一些情緒危機，只是那些小危機在我的不知不覺中發生并解決了。那個階段，我的外部環境相對穩定，并未發生什么大的變故。而這一場我正在經歷的從二十歲到現在還未結束的危機，這場精神和情緒的雙重危機，不知何時才能轉危為安。

是不是知道的越多反而深陷其中，難以自拔。雖然我知道情緒的波動是客觀現象而非主觀，是科學而非神秘，我還是無法解救自己。是否人不應該有自我救贖的念頭，而應該轉而向上帝祈求。人若想把命運抓在自己手中，有時還真的挺累的。可是，上帝已死。

頭腦特工隊觀后感3

《頭腦特工隊》，應該算是今年最好的最偉大的動畫片了，沒有之一。原因無他，《頭腦特工隊》用故事的情節，讓我們認識了每個人頭腦里都會有的幾個基本情緒，快樂、憂傷、憤怒、害怕和厭惡。

我們知道什么是正面情緒、負面情緒，我們知道要以正面情緒為主，但也要接納負面情緒，可在此之前，這些僅僅是在心理學范疇，僅僅是我們在與孩子成長過程中幫助他們面對各種情緒、面對各種狀況時才會用到的，才會去分析的。

可是在電影里，是如此直觀地讓我們知道，我們的大腦里有這樣一支特工隊，他們分別掌管著我們的各種情緒，他們在我們成長的過程中通過各種顏色的記憶球，形成核心記憶，又建立起各種人格島，還有思想列車、夢境、幻想、遺忘、潛意識……

我想看過這部電影的孩子，或許不用再讓媽媽來幫你分析你的情緒，可能很快就會自己告訴自己，哦，現在可能是“怒怒”掌握了控制臺，得快點讓他離開，把“樂樂”找回來，要不然哪個島，或許是友誼島，或許是家庭島，或許是淘氣島就會塌了……孩子可能也會知道，現在“憂憂”掌握了控制臺，不過沒關系，過一會兒就好了……是的，它讓孩子看到了每個情緒控制時會有什么樣的后果，但也讓孩子看到，這些情緒，尤其我們曾經認為的負面情緒，并不是洪水猛獸，在合適的地方，也能發揮作用。

而我超喜歡那個“冰棒”，每個孩子都會有至少這么一個幻想中的朋友吧?比如小米就有一個朋友丹尼，是我們看不見的，小米常常會說，媽媽，丹尼就在你身邊，你要小心別踩到他了……哦，多么讓人毛骨悚然的場景……小米和果果還有幾個共同的“瘋子國”朋友，每次她們倆聚在一起時，這些“瘋子”就總會跑出來玩。所以對片中這個身體是棉花糖，有著大象鼻子和貓咪尾巴，哭起來眼淚是糖果的“冰棒”，小米愛極了，因為超有認同感。而當“冰棒”最后在記憶谷底消失時，不知道小米如何，我是哭了，并不是因為煽情，而是因為共鳴——也許我也曾經有這樣幻想中的朋友已經被我遺忘了。成長過程中總有一些東西會消逝，來不及說再見就被遺忘，雖然是必然，卻又很無奈……而有一些核心記憶卻是永遠不會消失，雖然可能會變得很憂傷……這樣一部有笑有淚有愛的動畫片，推薦沒看的都去看看吧，讓你腦子里的情緒小人都形象起來。就在我寫這些文字時，小米已經在津津樂道于她腦中的那一隊特工隊形象了，而她的好朋友“丹尼”，就成為了快樂情緒的大總管……

頭腦特工隊觀后感4

在短短的一個多小時的時間里，影片卻給人帶來無盡的歡笑與心酸，然而，這種喜劇卻與周星馳的有很大不同，周氏喜劇主要是靠無厘頭語言來取得喜劇效果，而卓別林的卻完全憑靠滑稽性的動作和情節取勝(也許這與當時電影還處于默片時代有關系)。喜歡卓別林扮演的小人物角色，在那一個個小人物身上，閃現著的卻是人性的光輝和普世的價值與情感。面對生存的困境，他會竭盡辦法堅強地與命運抗爭;面對心愛女人的賞臉，他寧愿出去幫人掃雪掙錢以備除夕夜的晚餐，甚至在滿心期待的時刻會幻想美好的宴會，(這種心情我相信只要戀愛過的人都曾經有過類似的幻想。)

影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對著另一個人的場面，又如帶著狗跳舞、用叉子和面包作跳舞狀的那幾段，以及最后在小木屋里驚險的場面等等，看著看著，不禁讓人捧腹大笑。

但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之余，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在饑餓困擾的時候，吉姆由于神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補饑餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由于神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們并不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，范美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事跡。

頭腦特工隊觀后感5

“天真的淘金人群將希望和夢想寄托在北國的阿拉斯加，數以千計的淘金人從世界各地冒著寒冷，饑餓，風雪的危險，踏進了陌生不可知的土地，齊魯克德嶺——最艱險的地方，很多人在這座峻嶺中沒命了，或是疲累而脫隊了，只有勇敢的人在前頭繼續前進”這是《淘金記》影片開篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社會上掀起一股尋找金礦的熱潮，每個人都認為找到金礦，就找到了致富的出路，紛紛登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特別講述的是其中的一個名叫查理的流浪漢發財致富的偶然經歷，但其中的坎坷實在叫人辛酸。

影片的灰色幽默蘊含在每個故事情節中，查理的出場就極為幽默，他也是淘金人群中的一員，可是他卻獨自行動，顯得特立獨行。他在懸崖上輕松地拄著拐杖往前走，而隨著他走進畫面的還有一頭大黑熊，而查理對此卻渾然不知。扭曲、夸張的開篇在給觀眾帶來強烈幽默感的同時也暗示了尋找金礦之途的艱險。

雖是默片，但絲毫不影響觀者的觀賞行為，黑與白構建的畫面有一種沉重的時代滄桑感，同時黑白的交錯為這部劇的喜劇色彩加分，強烈增強了喜劇的灰色幽默成分，黑白的藝術效果也沖擊了人的視覺沖擊力。

在有聲電視的環境下成長的我們更傾向于觀看聲畫結合的影片，影片的聲音因素成為我們理解影片不可或缺的觀賞因素之一，試想一下如今的電視若全部都只是靠行為藝術去表達，還有多少人能看得懂呢?而反過來思考，在那個默片時代，影片藝術完全是借助演員的演藝去發揮與表達，這是相當精湛的一門藝術和一項難度相當大的挑戰。但是卓別林做到了，他的每一個動作，每一種表情，都恰到好處地完成了藝術的詮釋。

比如影片中卓別林飾演的查理吃皮鞋的鏡頭：在暴風雪持續不斷的環境下，查理、拉遜、吉姆三人一直處在饑餓當中，查理甚至饑餓到了吃蠟燭以填飽肚子的程度，他偷偷拿掉油燈上的蠟燭，仿佛那是一道可口的美味，可見人體的饑餓感已經到了極限的程度。而隨后查理慢條斯理地在燒著熱水的鍋里搗鼓著什么東西，但仔細一看，你會發現那是他腳上的`皮鞋，饑餓感強烈地折磨著他和吉姆，被逼無奈只能做出如此抉擇。隔著黑白的屏幕似乎都能聞到皮鞋的臭味，讓觀者無法忍受，而對他們來說，這卻是一道充饑的午餐，這樣夸張的情節一方面沖擊著人們的視覺，另一方面又讓觀者對他們產生無比同情。當查理夾起那散發著熱氣的皮鞋，觀者正常的世界觀開始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋時，眼睛亮了一下以表示對皮鞋味道的稱贊，原本還有所排斥有所嫌棄的吉姆最后面對難以忍受的饑餓感時也只能去嘗試皮鞋的味道。畫面中的兩個人卻開始津津有味地吃起皮鞋來，查理甚至把鞋帶想象成面條，而從他們的表情中，沒有絲毫的痛苦與難以忍受，反而更多的是對皮鞋味道的滿足，大概是饑餓感已經麻木了這兩個饑餓的人的心，這個情節把人在絕境中強大的內心以及求生的欲望表現得淋漓盡致。

而在幽默的情節背后，暗藏著對黑暗社會現實嘲諷的主題。在影片中，外出尋找食物的拉生發現了金礦卻遲遲未歸，無視同伴的困境，而依舊在小木屋等待救援的兩個人已經餓到了極限，這時，查理繼續指了指他的另一只鞋子，尋礦人吉姆連忙擺手，抓著腦袋想擠出一些主意，而慢慢地，吉姆餓得出現了幻覺，開始神志不清，他竟然連續兩次將查理看成了一只龐大的公雞，他兩眼發光，而等他開始醒悟時他便覺得十分內疚，而到后來，饑餓的折磨已經讓他顧不得羞愧了，他甚至想把查理宰來吃，這折射了人丑惡的內心想法，同時也暗諷了社會上“人吃人”的生存競爭的丑惡現象。

再后來，吉姆和拉生相遇，他們為了金礦開始互相打斗，最后拉生將吉姆敲暈，自己拉著金礦逃離，這里也藏著對人性的拷問，人們為了金錢可以互相殘殺，這也是社會的一大現實。而天意弄人，拉生后來卻遇到了生命的浩劫，他遇上雪崩，連同金礦一同摔下懸崖。

人生不如意事十有89，但查理慘淡的人生歷程中依舊有一道美麗的風景。在蒙特卡羅舞廳之夜，查理遇到了一位美麗的女郎喬琪亞，她的出現為查理慘淡的人生增添了一絲亮麗色彩。但他窘迫，貧窮，一身破爛的裝扮，而女郎有著驚人的美貌，窈窕的身材，在外人看來，他和她之間無論如何都不可能擦出愛情的火花。然而查理十分自信，依舊對生活充滿了向往，似乎一切悲慘的遭遇都不能抹殺他那自信的笑容。也許是他的積極態度產生了效用，后來女郎竟然主動邀請他與他共舞，他心里樂開了花，但表情依舊平淡如水。而這時又出現了戲劇般的情節，他的褲帶松了，跳舞時他不得不經常用手去扯褲子，或用手杖將褲子勾住，而最后見到桌面上的一條繩子便拿它用作腰帶，不料繩子的另一頭卻是綁著一條大狗，男女查理跳舞的時候總有大狗相伴，這又增強了畫面的趣味性，但幽默的背后卻藏著一個人生活背后的辛酸。

后來在一次偶然的重逢中，喬琪亞曾答應在除夕夜與查理共進晚餐，但是她卻沒能信守承諾，而那一頓晚餐是查理自己去給別人家鏟雪賺點生活費換來的，他精心地布置，小心翼翼地準備好餐具，但卻遲遲未能等到喬琪亞的到來，他甚至在等待的過程中做了一個夢，夢到了與喬琪亞還有她的女伴一起共進晚餐的歡樂場景，然而現實卻是喬琪亞和別人在宴會里盡興，“熱鬧是他們的，而我什么也沒有”是查理真實的心里寫照。

直到后來和吉姆一起尋找金礦，查理的命運才出現一絲轉機。然而事情總沒有想象中那么順利，在找到小木屋以后，他們又遇到一場大的暴風雪，一夜之間，他們的小木屋被暴風刮到了懸崖邊，然而木屋中的兩人都絲毫未察覺，這又是命運對他們的挑戰，而在千鈞一發之際，查理卻犧牲小我，他躺在地板上，讓吉姆踩在自己的肩上不斷往上爬，離出口越來越近，最后兩人終于在艱險的