平面設計基礎知識

平面設計

第一章緒論

一、基本概念

1、設計的內涵

英文：指進行某種創造時計劃、方案的展開過程，即頭腦

中的構思Q

中文：動腦筋、想辦法、找竅門、安排、計劃、制定方案

等含義。

廣義：設計是一種有目的的創造活動。它既可以指這種活

動本身，此時它的詞性是動詞；同時“設計”也可以指這種活動

的結果，此時它的詞性是名詞。

外延：“設計”一詞的外延非常廣泛，不僅僅局限

于某一領域。設計已深入到人類的知識體系中，尤其

在應用學科中，設計是人為事物和活動的本質因素所

在。

2、平面設計

設計是一種有目的的創造性活動，平面設計是這種

活動所要采取的形式之一。

平面設計就是以文字、符號、造型來捕捉美感，表達意象,

表達意念與企圖，進而達到溝通與說服效果的一種設計活動。

在平面設計中需要用視覺元素來傳播設計者的設想和計劃，用

文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解

設計者的設想和計劃。

3、設計的本源

人們一直尋找能夠用視覺符號思想感情的辦法。它深受意

識形狀的影響，其超大型風格因素是社會政治、經濟、文化的

縮影，代表著一種濃縮的時代精神。早期的畫等于字，字等于

畫，即所謂的“書畫同源二文字的產生使平面二的基本元素得

以圓滿地組合，印刷的發展及為此提供了舞臺。這意味著當代

平面設計的真正入手下手。

4、平面設計的特點

（1）手腕性

設計自己不是目的，而是手腕，它不大概為設計而設計。

設計作品是一種中介，它的核心目的是最終傳達設計者的意圖。

因此當衡量一個作品好壞的時候，是否達到設計要求、能否實

現傳達目的是首要的指標。

(2)客觀性

設計過程是設計師按照自己的客觀意愿對設計資本和素材

的重新構造、整合過程。客觀性是平面設計的一個緊張特性。

對于統一個設計主題，不同的設計師有不同的設計方案。這就

是客觀性的體現。

(3)客觀性

指的是設計表達的客觀規律。合乎現實實際。

(4)立異性

設計不是模仿，設計的本質是創新。創新包含很多方面的

內容，所謂創新性，是指對過去經驗和知識的分解組合使之實

現新的功能。XXX是以設計為基礎來探索一種意念的創造，

因此十分強調設計意念的重要性，他說：“在設計中除了意念,

其它所要做的就只不過是設色涂抹罷了。”

(5)商業性

5、平面設計的分類

平面設計在二維空間的一切設計舉動

(1)字體設計

(2)標志設計

(3)視覺識別設計

(4)名片設計

(5)平面廣告設計(路牌、招貼、海報)

(6)裝幀設計(包括書籍、報刊、樣本、宣傳手冊、畫

冊、DM宣傳單、賀卡、請柬等)(7)包裝設計(軟包裝、

硬包裝)

(8)導向系統設計

(9)展示陳列設計

(10)多媒體設計

(11)網頁設計

(12)其他各類印刷品設計

6、各國平面設計的風格

我國：挖掘傳統要素

全世界各個國度、各個民族文化傳統不同，培養了人們對

平面設計的理解不同，千差萬異。一方面，設計的風格是獨有

的、出格的、民族的，一人知方水土養育了一方設計師，構成

該地域的特征.另一方面，設計又是群眾的、界性的，優良

的設計是廣為的，是能被大多數人認可的，因而也是世界性的。

法國

地處溫帶、海洋氣候，溫暖的海風，蔚藍的天空，人們追

求美妙而浪漫的生活，紳士、淑女，時裝、香水、金表成為上

流社會的奢侈品，形成一種華麗、精美的法國浪漫風格。德國

氣候干燥。多山的自然環境造就了嚴肅的德國人，設計師

考慮的更多是設計和人之間的關系意大利

意大利人把設計當做一種文化、一種哲學來看待，不單是

賺錢的工具，于是高品位成了意大利設計的優勢°

荷蘭

現代主義設計的故鄉，其設計風格簡潔明快，喜歡采用幾

何形體。

日本

日本設計師對線條的造型極為敏感，設計風格含蓄、大方

又不失雅致，體現出東方的傳統韻味。

美國

美國設計起源于商業，非常注重適用，它以雄厚的經濟實

力兼收并蓄、容納各種主動的因素，國際風格應運而生。短暫

的歷史、自由的人性，使美國的設計更具有輕松、悲觀的色彩。

這類風格很快波及世界各地，使美國的設計很快取得領先地位。

7、作為新時代的設計師，我們只有在深入領悟傳統的藝

術精神、充分認識來自現代西方的

設計思潮的基礎上，兼收并蓄、融匯貫通，尋找傳

統與當代的結合點，才能打造吻合新時代的民族形式,

才能找到真正屬于我們民族的同時又能為國際社會所

接受、認同的當代中國設計。

8、強調設計構思

設計的本質是創新，構思是設計的靈魂，只有獨特的設計

構思才能給觀者留下深刻的印象、引起共鳴，才是有生命力的

“作品同時要強調簡潔的構思。當今社會信息爆炸，社會飛

速發展、日新月異，人們的情緒多樣化、節奏快、繁雜、浮躁。

在很多情況下，人們對待信息和人際關系的態度都希望是直接、

簡潔、明確的。設計簡潔、獨特，富有個性，視覺沖擊力強，

容易識別的作品才能給人留下深刻的印象。

9、文字設計的個性化

在平面設計中，少不了文字的運用，字體設計是很

重要的一項內容。電腦字庫雖簡單方便，但也最沒有

個性。

第二章平面設計的基本要素

任何一件平面設計作品，無論其風格如何，總會有色彩、

圖形、文字這三個要素，這三個要素是一件作品的生命所在6

首先，一件作品總是以一定的色彩組合來存在的，色彩是必不

可少的要素。其次，縱然是一個純真的由文字構成的作品，其

組成文字也是以圖形化的形象存在的，其文字的排列組合、字

體、字號的挑選和運用直接影響著版面的視覺傳達效果。平面

設計中的色彩、圖形、文字三者及其關系是相互限制、相互影

響的，是一個平面設計者必須專心研究并綜合運用的。

1、色彩

色彩是一種涉及光、物、視覺的綜合現象，色相、明度、

純度是色彩的三要素；我們見到的色彩有光色和物色之分。色

彩是自然界的一個基本現象，它既有客觀性的一面又有客觀性

的一面。光、物、眼三者的關系構成了色彩學研究與設計實踐

的理論根據。

2、色彩三要素

色相：色彩的邊幅

純度：色彩的純凈程度，色彩的鮮灰程度，因此又

有艷度、濃度、彩度、飽和度等說法。黑白灰等無彩

色光是波長最為復雜的光，純度感、色相感消失，因

此稱為無彩色。明度：色彩的明暗程度，還可以稱為

亮度、深淺程度等。明度是任何色彩都具有的屬性。

任何色彩關系都可以還原為明度關系來考慮(素描、

版畫、黑白照片、黑白電視機等)，明度關系可以說

是搭配色彩的基礎。明度最適合表現物體的立體感、

進深感和空間感。

黑白之間可以構成許多明度臺階，適用的明度標準(如

XXX)把明度定為包括黑白在內的11級明度。

3、原色、間色、復色、補色

(1)原色

色彩中不能再分解的基本色稱為原色。原色能合成其他色,

而其他色不能還原出原色。(2)間色

由兩個原色等比混合所得的顏色為間色，亦稱為第二次色。

間色也只有三種：橙色二品紅+黃；綠色二黃+青；紫色二青十品

紅

由于各個間色均由兩個原色等量混合而成，所以在色相環

上該色的色相恰好在合成它的兩個原色的正中位置Q因此，恰

好色光的原色就是等量混合的色料的間色，反之亦然。(3)

復色

兩個間色或一種原色與一種間色相混合，可得復色，也叫

第三次色。三個原色混合在一同，也可獲得復色。

(4)補色

把兩種顏色按一定比例混合，所得的顏色為灰色時，這兩

種顏色就互為補色。把兩種色光相混合，所得色光為白色時，

這兩種色光就稱為互補色光。

如黃(27.5%)+藍(72.5%)=灰,紅(29.7%)+藍綠

(70.3%)=灰

4、色彩的設計意義

(1)色彩的象征意義

(2)色彩的對比

兩個以上的色彩以空間或時間關系相比較，有明顯的差別

時，他們的相互關系即為色的對比。對比的最大特征就是產生

比較作用，甚至發生錯覺Q色彩間差別的大小決定著對比的強

弱，所以說，差別是對比的關鍵。有比較才有鑒別，才可以發

現和創造色彩之美Q

在色彩的對比中，黃色和黑色的明度差最大6

在色彩配置和色彩組調的設計中，需要把握好色彩的冷暖

對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調和、面積調和、

明度調和、色相調和、傾向調和等。色彩組調要保持畫面的平

衡、照應和色彩的條理性，畫面有明確的主色調。通過色彩的

基本性情表達設計理念，從而賦予作品設計個性的，同時，設

計者在運用色彩時要讓色彩凸顯設計意圖。設計者要把顏色和

設計思想相結合，并利用電腦設計和變化的優勢，充分挖掘色

彩的豐富性和多變性，使作品承載的設計思想和情緒信息更豐

富、更博識，從而最大地實現設計者的設計理念。(3)色彩

的調和

色彩的調和是指兩個或兩個以上的色彩，有秩序、協調和

諧地組織在一起，能使人心情愉悅、歡快、滿足等的色彩搭配

就叫色彩調和。

色彩調和是使有明顯差別的色彩為了構成和諧而統一的整

體所必須經過的調整，使之能自由地構造構成吻合目的性的美

的色彩關系Q

(4)色彩的通感

冷暖感本是觸覺對外界的反映，因為人們糊口在色

彩世界中以及人們的生理功用，使人們的視覺逐步變

為視覺的先導，看到紅、黃會感到溫暖，看到藍、青、

綠、紫會感覺涼、冷。色彩的冷暖感實際上是久而久

之因為經驗及條件反射作用，使視覺變為觸覺的先導

的結果。在色彩對比中，最暖色為橙色，定為暖極；

最暖色為藍色，定為冷極。橙和藍恰好為一對互補色。

冷暖對比實為色相對比的又一種表現形式。色彩的冷

暖對比運用得好，能充分表現畫面的空間感、空氣感、

色相的清楚感及色彩搭配的真實感。除冷暖感之外，

色彩的通感還包括色彩的進退感、色彩的膨脹縮短感、

色彩的軟硬感、色彩的輕重感、色彩的華麗樸實感以

及色彩的主動消極感等。

普通而言，色彩在生理上的通感大體表現形式如下；

①色相方面：長波長的色相（紅橙黃等）暖色有前進、膨

脹的感覺，給人的感覺華麗，是最令人興奮的主動色彩；短波

長的色相（青藍紫等暖色有撤退退卻、縮短的感覺，給人的感

覺樸實、沉靜而消極。

②明度方面：明度高而亮的色彩有前進、膨脹、華麗的感

覺；明度低而暗的色彩有后退、收縮、樸素的感覺。一般明度

高的色彩比明度低的色彩刺激性大。無彩色的中低明度一帶的

顏色最為消極。

③純度方面：高純度的鮮艷色彩有前進、膨脹的感覺，給

人的感覺華麗；低純度的灰濁色彩有后退、收縮的感覺，給人

的感覺樸素。高純度的色彩比低純度的色彩剌激強，感覺積極,

其順序為高純度、中純度、低純度，最后接近或變為無彩色而

為明度所左右。（5）包彩的節奏

在色彩上，節奏是通過濃淡、飽和度、明度以及塊面的大

小、形狀等有規律地組織在一起的。色彩的三要素的漸進、強

弱等變化，產生階調、反復、節奏。如傳統的中國畫由于毛筆

蘸墨汁的含水分的多少、用筆的輕重、移動的快慢產生濃淡、

枯潤等效果（所謂墨分五色），分出節奏，形成層次，畫面上

虛實相生而富有美感，達到“氣韻生動工

（6）色彩設計要點

①研究不同文化背景中顏色的象征意義。

②選擇能夠傳達客戶精神的顏色。

③使顏色能夠加強文字的可讀性。

④分析其他人的設計方案中的用色。

⑤追上當前的流行色（CD、封面、雜志和包裝）。

⑥試著不要把自己束縛在自己喜歡的顏色上。

5、圖形

相對于色彩，圖形更具有直觀性、傳達的信息和給人的刺

激比較直接，更有助于設計目的的實現。好的圖形對于作品至

關重要。圖形也叫形象，是事物的相貌，即是能引起人的思想

感情或感情活動的具體形狀。而從圖形給人帶來的心理感受來

講，更多地用“形態”一詞。（1）形態

根據形態學的劃分，一般會將形態分為兩類：純粹形態

（抽象形態）和現實形態。納粹形態：幾何學處理的不能直接

知覺的概念性形態，主要指點，線，面，體。其定義與基本形。

概念的形態：是搞設計的人們通過思考，有意識表現的造

型，是從所有的現實形態中抽象出來并上升到理論，也就是說

把所有現實形態都看成是由某些基本要素所構成的，例如幾何

形（方、圓、三角）以及幾個幾何體的組合。與現實形態相比

缺乏自然感，引起冷漠生硬的感覺，但卻具有理智、統一的明

快感、韻律感。

現實形態：是人們周圍眾多的可知的物體形態。其中又分

為動物、植物等的自然形態和人們加工制作的人造形態兩大類。

自然形態與設計有著很密切的關系，表現如下：

①模仿外形：由于對自然的崇拜心理，以及出于象征、裝

飾等動機，常以自然物和自然現象作為繪畫、雕刻和設計的主

題6

②作為功用和構造的規范；人們利用木材作船、利用圓的

樹干作輪子、利用貝殼做勺子和盤子；利用蜂巢、果實和竹蘋

作為力學性構造的規范。

③作為美的形式的規范：人體的各部分比例、植物的花序

葉序、螺殼上的幾何級數、結晶和自然界中對稱、平衡、調和

等美的形式到處可見，在設計中也常被利用。

④人造形態；這是通過人的意志依靠材料和處理材料的技

術，進而加工出的物品的形態。

偶發形狀：是人類在無意當中發現的各種形狀。如刨花、

墨水滲透的痕跡、物體相互撞擊或種材料的撕裂、摔、折、壓

等所呈現的各種形狀，往往有超人意志的魅力。在自然形狀和

偶發形狀中，并非所有的形狀都是美的，人造形狀的創培養是

對自然形狀和偶發形狀的美的形式的歸結、提煉和發展。

(2)點

幾何上的點只有位置而沒有形狀和大小，造型上的點既有

形狀又有大小，典型的點是圓形(或球形)，圓點具有位置與

大小，其他形式的點除具有位置與大小之外，還具有方向，比

如三角形的點2"。越小的形狀，越能給人以點的感覺;點越

大，越有面的感覺Q圓形的點豐滿，方形的點嚴肅，三角形的

點體現安寧，不定形的點體現活躍6明度高的色點有擴張感和

輕盈感，明度低的色點有重量感和縮短感，純度高的暖色點有

前進感，純度低的暖色點有撤退退卻感。

一點在空間起標明位置的作用，能吸引人的視線。兩個點,

兩個點之間產生相互吸引力，有線的感覺，形成消極的線。大

小相等的兩點相互作用相等，表現為靜止或擺動；大小不等的

兩點，當距離不同時產生不同程度的動力感和空間感，表現為

小點像大點靠攏，視線向小點流動，有近大遠小的視覺效果。

設計時要注意點的位置、大小，點和形的關系等。（3）線

點移動形成線。幾何上的線只有長度和方向，而沒有厚度

和寬度，視覺上的線則是可直接感知的寬度比長度小得多的形

體。面的轉折和分界處有線的感覺，形成消極的線。在平面圖

形里，線常因描繪工具和方法的不同而產生不同的效果。線有

形狀、位置、

大小、方向、色彩、肌理等。

線的粗細：粗線有力、肯定、強壯、頑固、細線銳利，纖

細、有速度感Q線的粗細也可產生遠近關系，感覺上粗線前進,

細線后退。鋸齒狀直線給人不安定、焦急感。

線的濃淡：若線的粗細和長度一定，則深色的線前進。淡

色的線后退Q線的粗細、線的間隔與線的濃淡都可以表現出強

烈的遠近感與立體感6曲線給人以溫和、柔軟、豐滿、動感和

女性化。幾何曲線有理智的明快感，雙曲線富有對稱美和雙向

流動感，拋物線有流動的速度感、流暢感；圓、橢圓給人飽滿

的感覺Q自由曲線表現奔放、豐富的動感Q直線一般使人感到

嚴格、堅硬、明快、男性化。垂直線表示上升、高尚、權威、

嚴肅、端正、敬仰之感、崇高挺拔之感；高傲、孤獨、無助。

水平線有安定、永久、平穩、舒展、莊重之感。斜線有活潑、

不安定、驚險、傾倒之感，生動活潑，有深度感。

(4)面

線挪動成面，面在二維圖像上表現為形狀，在三維空間中

即為有一定形狀的板材。無論用線描繪出來的，或是用色塊突

涂出來的，還是用配景辨別出來的，面的決定性要素是其“表

面線

曲線面有柔軟、溫和、富有彈性感和動感。直線面有平整、

光滑、簡潔之感；直線形的形狀若以垂直和水平線組成，則有

安全、堅實之感。以斜線組成的面則有強烈的動感。幾何曲線

的面具有整齊的秩序°虛線構成的面優雅、柔軟。偶然形面樸

實、自然。

（5）文字

平面設計中的文字要素具有兩大要素：信息傳播和視覺審

美（詳見字體設計）

第三章設計構圖原理

XXX事物必然有其美的內容與形式。真正的美的作品，

就是經過了由功用到形狀的雙重創造的產物。在基礎部分，先

臨時解脫功用意義等內容方面的探討，專就形式這一方面做研

究，目的就是要了解真正具有美的形象的事物外部形狀究竟放

射著哪些能夠吸收人、感動人和耐人尋味的美的形式。

（1）無論構成形式美的物質材料為何，它們必須按照一

定的組合規律組織起來，才可能具有一定的審美特性。而人類

針對所有可視事物對美感反應的恒常性，深入體會，分析、系

統地研究之后，所提出的各種形式美的共通觀念，就是美的形

式原理。

美既是客觀的又是主觀的。當多數人的選擇相似時，那就

是設計本身達到了某種“美”的形式。關于美的形式的討論，自

希臘哲學家XXX以來，XXX、XXX等人都有很著名的研究,

加上近代心理美學學者們，經過各種分析檢討，把美的形式整

理成了七大項Q形式是固定的，在不同的時代里，關于美的形

式的解釋應該有所不同。

強調(Emphasis)

大多數人接受信息是被動的，這取決于設計人員對他們的

引導,即建立所謂的“信息流”6一幅作品里面最重要的地方稱

為重點(焦點)，這是設計中最強調的地方，另外還有一些輔

助信息，稱為次重點，而其