楓丹白露森林的橡樹柯羅（法國）1833年大都會藝術(shù)博物館萬壑松風(fēng)圖李唐（南宋）臺北故宮博物館

程式與意蘊(yùn)

——中國傳統(tǒng)繪畫第一課時

任務(wù)一：傳統(tǒng)中國繪畫的淵源是怎樣的？中國傳統(tǒng)繪畫的含義中國畫的含義一、中國傳統(tǒng)繪畫歷史源遠(yuǎn)流長

魏晉之前（萌芽期）1.巖畫2.器皿畫3.帛畫4.畫像磚5.壁畫。中國繪畫的歷史源遠(yuǎn)流長，早在原始社會的新石器時代，先民們就在大地、巖石及器物上描繪、鐫刻圖像，表達(dá)他們對自然生命的感知以及對生活的愿望與想象。依據(jù)考古發(fā)掘、現(xiàn)存遺物與文獻(xiàn)記載，我國在魏晉之前，除了巖畫、器物上的裝飾繪畫以外，還有帛畫、壁畫、絹畫等。

新石器時代人面魚紋彩陶盆——祭祀

人物龍鳳圖——帛畫戰(zhàn)國

該作品為葬儀中引領(lǐng)墓主人靈魂升天的祈禱性繪畫。畫中右下方有一位側(cè)身而立的中年婦女，闊袖長裙，雙手合十像在祈禱，是中國現(xiàn)存最古老的帛畫?！矶\

鹿王本生圖壁畫96cm×385cm北魏敦煌莫高窟257窟

荊軻刺秦王漢山東嘉祥縣武梁祠畫像石——忠勇

魏晉隋唐（發(fā)展期）在魏晉隋唐時期，中國繪畫從理論到實(shí)踐都有了很大的發(fā)展，出現(xiàn)顧愷之、吳道子、閻立本、張萱等人物畫大家，山水畫、花鳥畫也獨(dú)立成科，以佛教壁畫為代表的宗教繪畫也有了很大發(fā)展，并實(shí)現(xiàn)了外來藝術(shù)本土化、宗教藝術(shù)世俗化的轉(zhuǎn)換。

原作已失，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設(shè)色，分別藏于中國大陸、臺灣臺北及美國?？v27.1厘米、橫572.8厘米，藏故宮博物院;《游春圖》是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，絹本、青綠設(shè)色，畫上有宋徽宗題寫的"展子虔游春圖"六個字，現(xiàn)存北京故宮博物院繪畫館。是迄今為止存世最古的畫卷。吳道子唐《送子天王圖》(局部)吳道子打破了長期以來沿襲的顧愷之等人“緊勁聯(lián)綿，如春蠶吐絲”那種游絲描法，開創(chuàng)了蘭葉描。開創(chuàng)了中國宗教畫本土化的新時代，給日后的宗教題材繪畫尤其是佛教壁畫帶來深刻的影響。《歷代帝王圖》又名《列帝圖》、《十三帝圖》、《古列帝圖卷》、《古帝王圖》，傳為唐代閻立本畫作，絹本，設(shè)色，現(xiàn)存后人摹本。畫面為橫卷是一幅歷史人物肖像畫。摹本現(xiàn)藏于美國波士頓博物館。畫面從右至左畫有十三位帝王形象：前漢昭帝、漢光武帝、魏文帝曹丕、吳主孫權(quán)、蜀主劉備、晉武帝司馬炎、陳宣帝陳頊、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。各帝王圖前均楷書榜題文字，且均有隨侍，人數(shù)不等，形成全畫卷相對獨(dú)立的十三組人物，共計四十六人。五代兩宋（高峰期）五代兩宋是中國繪畫的繁榮期，無論是山水、花鳥還是人物畫都名家輩出，留下了許多經(jīng)典名作。宋代以后，文人畫日趨興盛，成為中國繪畫史上一道獨(dú)特的景觀。出水芙蓉圖（紈扇）絹本設(shè)色23.8cm×25cm佚名宋故宮博物院工筆重彩要精確表現(xiàn)物象形體結(jié)構(gòu)，取得明朗、潤麗、厚重的藝術(shù)效果，須從反復(fù)渲染、逐遍積旋中獲得，古稱“三礬九染”。吾家洗研池頭樹，箇箇花開澹墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。朱耷號八大山人（清）

中國傳統(tǒng)繪畫：廣義上是指在中國傳統(tǒng)文脈下逐漸形成的藝術(shù)形式，是中國勞動人民的智慧結(jié)晶，時間最早可追溯到原始社會新石器時代。彩陶和巖畫、帛畫、壁畫、絹畫，以及宮廷繪畫、文人繪畫、宗教繪畫、市民繪畫和民間繪畫等，都可以稱為中國傳統(tǒng)繪畫

中國畫：用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，簡稱國畫。多指古代卷軸畫和當(dāng)今以中國筆墨，色彩，繪于宣紙、絹等材料，并能體現(xiàn)中國畫的審美特征和技法規(guī)律的繪畫。

中國畫的工具材料、顏料

文房四寶：筆墨紙硯筆：胡筆—浙江湖州墨：徽墨—安徽徽州紙：