01動畫劇本創作概述

第一節動畫劇本創作的特殊要求

第二節動畫劇本的創作過程

第三節動畫編劇的職業素養動畫劇本創作的特殊要求第一節第一節動畫劇本創作的特殊要求“動畫”一詞的英文表達方式有cartoon、animation兩種。一般認為，cartoon來自法語的carton（圖畫），這說明動畫作為一種藝術形式最早起源于歐洲。animation一詞源自拉丁語，意為賦予生命，引申為使原本沒有生命的東西像有生命一般地活動。一、語言要“立象”第一節動畫劇本創作的特殊要求1．劇本語言是“動”和“畫”的語言動畫的“動”是指動畫通過不同的動作來表現人物、刻畫事件、展現矛盾，因此，要求展現在觀眾面前的動畫有生動的、直觀的畫面。動畫的“畫”要求劇本語言要“立象以盡意”，狀難寫之景如在眼前。動畫導演看到劇本之后，能夠通過語言想象出具體的畫面和人物形象。第一節動畫劇本創作的特殊要求名家名論日本電影大師黑澤明論劇本創作日本電影大師黑澤明談到劇本創作時曾說過：“一個好的劇本中，很少有說明性的東西。要知道，用種種說明來代替描寫這種偷懶的辦法，是寫劇本時最危險的陷阱。說明某種場合中人物的心理是比較容易的，但是通過動作或者對話的微妙變化來表現人物的心理卻要困難得多?！薄安缓玫膭”窘^對拍不出好的影片來。劇本的缺點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影拍攝留下無法挽救的禍根。”第一節動畫劇本創作的特殊要求2．劇本語言是“底片”語言動畫劇本語言在描寫人和事物時要有“圖像生成功能”，要有“底片”性，使動畫制作人員能夠“洗”出鏡頭來，就是人們常說的“放小電影”。動畫片《哪吒鬧?！分心倪赋鍪赖膱鼍埃瑒”菊Z言比原著語言更細膩、更具體。第一節動畫劇本創作的特殊要求3．劇本語言是簡化的語言文學作品是靠語言來感染人的，打造語言的節奏和韻律是文學作品打動讀者的重要手段。劇本語言是使閱讀文本變為分鏡臺本的媒介，是劇作構思與動畫成片之間的橋梁，以實用為原則。劇本語言創作的目的不在于表現語言的經典含蓄，而在于使語言有效轉換，并使劇本語言最終轉化為動畫作品。第一節動畫劇本創作的特殊要求哪吒出世片段—小說語言和劇本語言的差異作品賞析??劇本：李靖一劍劈下去，只聽“咣當”一聲，蓮苞開放，花瓣兒一層層地展開，各層顏色不一樣，非常好看。家人個個驚呆，李靖也覺得奇怪?；ò陜夯鲌D案消散。剩下一株花托，上面站著一個頭綰雙髻、身穿紅肚兜兒的小孩兒，他揉了揉眼睛，眼睛里射出耀眼的光芒。原著：李靖大驚，望肉球上一劍砍去，劃然有聲。分開肉球，跳出一個小孩兒來，滿地紅光，面如傅粉，右手套一金鐲，肚腹上圍著一塊紅綾，金光射目。（第十二回陳塘關哪吒出世）哪吒出世片段—小說語言和劇本語言的差異第一節動畫劇本創作的特殊要求作品賞析??劇本：哪吒把紅綾和乾坤圈放在礁石上，“撲通”一聲跳進海水里。水底，五彩繽紛的小魚跟在哪吒后面追逐嬉游，烏龜馱著夜叉和蝦兵出現在海面上。原著：解開衣帶，舒放襟懷，甚是快樂。猛忽的見那壁廂清波滾滾，綠水滔滔，真是兩岸垂楊風習習，崖傍亂石水潺潺。脫了衣裳，坐在石上，把七尺混天綾放在水里，蘸水洗澡。不知這河是九灣河，是東?？谏?。哪吒將此寶放在水中，把水俱映紅了。擺一擺，江河晃動；搖一搖，乾坤動撼。（第十二回陳塘關哪吒出世）哪吒洗澡片段—做了減法的劇本語言第一節動畫劇本創作的特殊要求動畫是一種能夠脫離時空束縛的藝術形式，屬于高度假定性的藝術，要創造一個獨特的藝術時空，體現超凡的藝術思維。沃爾特·迪士尼說：“真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發生的事物，加上幻想和夸張?！倍?、思維要超凡第一節動畫劇本創作的特殊要求1．超凡就是“虛構”和“反?！本巹≡趧撟鲃赢媱”緯r，通過展開想象的“羽翼”，完全可以擺脫真人實拍的束縛，用超現實的表現手法，營造一個虛構的藝術世界，賦予動物、事物和環境以人的特征。擬人化的手法能夠幫助編劇打造新奇有趣的動畫形象，發揮移情作用。反常，就是看起來違背了人們習慣的生活邏輯、思維邏輯。這種反常創造了一種人為的“藝術真實”，往往能夠起到“四兩撥千斤”的作用。第一節動畫劇本創作的特殊要求2．超凡就是“組接”與“化合”文學作品一般通過規范語言來敘事達意，以前因后果、起承轉合使故事發展具有連續性和邏輯性。要創造獨特的藝術時空和敘事邏輯，就要對故事情節進行提煉和概括、選擇和取舍，以打破時空秩序等手法為劇本注入不同尋常的魅力。通常將不同時間不同地點或者同一時間不同地點的場景通過跳躍式銜接組織在一起，這種組接不是簡單的組合，它能起到“化合”的作用。第一節動畫劇本創作的特殊要求1．“有戲”就是有沖突人們說劇本創作要有“戲”，從“劇”字的構成可見一斑?！皠　钡姆斌w字為“劇”，形聲字，從刀豦（jù）聲。“豦”字上“虎”下“豕”，為虎與豬相爭斗，本義是獸類互斗；“刀”為利刃。“劇”通過展現獸類的相爭與人類持刀奮戰相持的激烈場面，突出激烈斗爭之意。三、故事要“有戲”第一節動畫劇本創作的特殊要求對于動畫而言，故事“有戲”就意味著動畫好看、有意思、激烈、精彩。而要使故事“有戲”，動畫就必須具備兩個要素：一是動作，二是沖突。動作是動畫創作的核心，沖突是動畫創作的本質。第一節動畫劇本創作的特殊要求2．“有戲”就是有故事在動畫劇本創作歷史上，美國人溫瑟·馬凱是具有里程碑意義的人物，他率先將“敘事”要素引進動畫創作。1914年，溫瑟·馬凱推出劇情動畫片《恐龍葛蒂》，該動畫片講述了一個完整的故事，被稱為動畫史上的種子電影。1937年，迪士尼公司根據格林童話的經典故事，推出了世界上第一部長片劇情影視動畫片《白雪公主和七個小矮人》，該片片長達83分鐘，完整地講述了一個精彩的故事。自此以后，故事成為動畫片創作最核心的要素之一。第一節動畫劇本創作的特殊要求名家名論創作《白雪公主和七個小矮人》劇本的花絮在一個夜晚，沃爾特·迪士尼為工作人員講述《白雪公主和七個小矮人》的情節，就像他給他的侄子講述木偶匹諾曹的故事一樣，沃爾特分享了他的故事、他的看法和能夠將這些故事變成屏幕上活生生的動畫的創作想法。在與大家分享這些故事的過程中，沃爾特一幕接著一幕，一個情節接著一個情節地分析動畫設計，沒有遺漏任何細節。他講述著故事發展和結構的方方面面，從最小的對話部分到角色設計，再到主要的情節。最終，他分享的故事情節成為劇本的重要組成部分，許多情節最終出現在片中。動畫劇本的創作過程第二節第二節動畫劇本的創作過程一、構思階段藝術構思是在藝術積累和發現的基礎上，在某種創作動機的指導下，以心理活動和藝術概括等方式，創造出完整的、呼之欲出的意象序列的思維過程。動畫劇本創作要先有一個創作觸發點。有了創作觸發點之后，編劇才開始考慮這個故事是現實的還是幻想的，角色是人類還是動物，動畫規格是長片還是短劇等問題。第二節動畫劇本的創作過程一種觸發點可以來自編劇的一個朦朧的想法、一個給人啟迪的人物、一個讓人頗有感觸的事件等，或由一個成語、一幅漫畫、一個民間故事、一個神話傳說等生發而來；另一種觸發點則類似作文的命題，即編劇為了完成公司的一個選題策劃去發現和尋找題材。第二節動畫劇本的創作過程名家名論鳥山明談《七龍珠》的創作靈感1979年，成龍主演的電影《醉拳》在日本上映。正是這部電影點燃了鳥山明對中國功夫的熱愛之情，不僅使他成為成龍的狂熱粉絲，更是引發了他對中國功夫的探索。在后來的采訪中，他說道：“如果沒有《醉拳》，就不會有《七龍珠》。”《七龍珠》初期故事情節中有許多中國元素，其中包括中國功夫，這些元素被巧妙地融合到科幻和日本文化元素中，為《七龍珠》的成功奠定了堅實的基礎，這也是這部動畫片能夠成為經典的重要原因之一。第二節動畫劇本的創作過程二、構架階段第一步：要有一個基本濃縮了完整故事的構思，包括故事的沖突—發展—結局。在開端引出問題，通過制造沖突引起觀眾對故事發展的好奇與期待心理；在中部發展故事，即用一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突以及類似的困難增加故事懸念，同時使觀眾對問題能否被解決表示懷疑；在結尾解決問題，即問題、沖突被解決。第二節動畫劇本的創作過程構思要遵循需要和服從兩個原則。需要是指劇本的結構不能脫離故事的主題；服從是指劇本的結構要服從動畫角色塑造的要求，要有利于人物性格的塑造，要服從動畫故事的展開與發展。第二節動畫劇本的創作過程第二步：將構思擴展成敘事大綱。撰寫敘事大綱有兩種方法：一種是將構思轉換成一連串的事件。開始撰寫大綱的時候，最簡便的方法就是先將大小事件按照時間順序來排列，然后填上每個事件發生的時間和地點，以便能夠清楚地看出故事是否完整；另一種是先列出最重要的故事情境，估算故事大概由多少場戲組成，然后“瞻前顧后”，完善故事框架。第二節動畫劇本的創作過程場是指在一定的時間、空間內人物行動的畫面或因人物關系構成的具體生活畫面。場的劃分是以人物行動的場所變換或者人物關系的變化為標志的。一出戲由一個環環相扣的鏈條組成，其中一處松懈會影響整出戲的張力。因此，在每出戲中如何設置或強烈或含蓄、或直接或間接、或大或小、或輕松或幽默的情節，就顯得非常重要。第二節動畫劇本的創作過程第三步：寫出分場提綱，以使故事更豐富、更完整、更富有意蘊，以便更好地控制劇本的容量、節奏和速度。按這三個步驟構架劇本，編劇可以有的放矢，創作構思也可以由朦朧變清晰，由粗糙變細致，由平鋪變跌宕。第二節動畫劇本的創作過程名家名論故事構思“三段論”迪士尼的故事都有著傳統的三段式結構，它幾乎適用于所有商業動畫電影劇本創作。第一幕，把主人公放到樹的上面；第二幕，你朝他扔石塊，大概1小時；第三幕，你放下他。換句話說，第一幕就是建立好主人公和故事，創造一個追逐目標或者克服困難的中心情節，并且加入反對力量；第二幕包括一系列的阻止主人公追逐目標、克服困難的，和中心情節相關的復雜情節；在第三幕中，主人公擺脫了最大的危險或克服了困難，從而達到了他的目標。第二幕兩邊都是開放的，你要決定這一幕有多長。例如，在《美女與野獸》中，編劇要決定貝爾將會花費多長時間和野獸陷入愛河。第三幕是故事張力最大的地方：我們的主人公得到他想要的了嗎？當貝爾宣布她愛著那個將要死去的野獸的時候，高潮出現了，咒語解除了，野獸又變成了人。迪士尼的構思三段論，點明了構架階段在整個劇本創作中的重要作用。第二節動畫劇本的創作過程三、潤色階段在潤色階段，編劇按照分場提綱進行創作，強化矛盾沖突和性格沖突，講究敘事的起承轉合，力求故事生動，充滿趣味性、沖擊性和緊張感，使人物具有較鮮明的性格特點，人物行為夸張生動。這一階段不僅要考慮豐富、充實故事的內容，還要考慮采用什么樣的結構來組織內容使故事更生動有趣、更有吸引力。第二節動畫劇本的創作過程編劇在創作過程中，要先對所有的素材進行分析、組織，在進一步構思的基礎上通過剪裁、概括、取舍，將能夠表達主題思想、表現人物鮮明特點的內容組織集結起來，形成一個和諧統一、完整的藝術作品，其中包括角色的塑造、情節的安排、故事結構的剪裁、鏡頭的應用、細節的把握、節奏的控制等。通常情況下，一分鐘的劇情對應一頁紙的內容。第二節動畫劇本的創作過程藝術來源于生活，但不是簡單地記錄生活。生活與藝術的邏輯通常包括兩個方面—連續性和聯系性。在保證連續性的前提下，要根據表達中心思想的需要來決定場面之間的藝術連接。未經設計的連續會使制作成本大大增加，而且易導致動畫篇幅冗長，令人生厭；而高度的省略，則會讓人不解其意。第二節動畫劇本的創作過程故事的開端要簡潔明了，盡可能地告訴觀眾故事發生的時代背景、時間、地點、主要人物的身份、人物的性格及人物之間的關系、故事的中心任務和其中的矛盾和危機，通過簡明扼要的文字、生動有感染力的描述引導觀眾進入下一個環節。第二節動畫劇本的創作過程發展部分要通過人物的行為活動，通過對各種矛盾、沖突的描寫將劇情進一步推進；高潮部分是動畫片中故事情節最緊張、最集中的部分，故事的主題通過故事中的人物、矛盾得以呈現。第二節動畫劇本的創作過程在結局部分，故事里所有的疑惑、懸念都被解開或排除，如果是短片或電影，故事矛盾得到圓滿解決就成了結局；如果是連續劇，則此處可能為下一個故事的開始埋下了伏筆、確定了方向。動畫編劇的職業素養第三節一、愛動畫，善觀察，有童心第三節動畫編劇的職業素養首先，要深深地熱愛動畫。其次，要注意藝術積累。藝術來源于生活又高于生活，而對生活進行發現有兩種方式：一是觀察，二是體驗。第三節動畫編劇的職業素養觀察是編劇進行藝術積累的首要環節，是創作素材的重要來源。體驗則是真正地深入生活以后，對生活有確切的理性把握，洞悉生活的真正本質，能夠發現別人感受不到和認識不到的本質和內涵，并對其進行挖掘、提煉，使之升華。劇本創作需要有心人觀察生活的特殊視角，需要有情人關注生活的敏感心靈，需要有愛者看待社會萬象與自然萬物的熱烈關注，也需要有德者與有理想者判讀是非的心靈標尺。第三節動畫編劇的職業素養最后，要保持一顆童心。動畫編劇只有具有赤子之心，以兒童般無功利的態度關注世界，以兒童萬物有靈的眼光觀察世界，以兒童驚奇的眼光看待世界，才能讓自己在司空見慣的日常生活中發現美，并像孩子那樣對事物有想象力和創造能力。第三節動畫編劇的職業素養名家名論孩子的眼睛是最純凈的攝像頭—宮崎駿談小梅和龍貓至于她為何一點都不怕那些怪物，甚至在不知不覺間促使它們敞開胸懷，我想，一方面是因為她的世界尚未受到成人世界規范的影響，另一方面可能是因為她的孤單吧。雖然小月也同樣在忍耐，但是，對一個年僅4歲的幼兒來說，母親不在身邊絕對是一件非同小可的事。二、眼高和手高第三節動畫編劇的職業素養“操千劍而后識器，操千曲而后曉律”，一個優秀的編劇，首先是獨具慧眼的鑒賞家。一個好的編劇一定是一個好的“翻譯家”—他能夠從具體的作品中發現藝術創作的規律，總結經典作品的創作技巧；他能夠從“熱鬧”中看出“門道”；他能夠做到從最初的“難解其中味”到最終的理解其中真意。第三節動畫編劇的職業素養一個編劇練就眼高的不二法門是既要保證觀看的量，又要保證鑒賞的質。學會從好的影片和劇本中把握精彩片段，更要學會分析“精彩”背后的原因，思考編劇是怎樣敘述故事的、怎樣展開情節的、怎樣塑造人物的、怎樣揭示主題的、怎樣抒發情感的、怎樣設計結構沖突的。一旦積累了欣賞影片、閱讀劇本的量，提高了鑒賞作品的質，創作思維就會得到更大的拓展。第三節動畫編劇的職業素養然而，沒有理論的實踐是盲目的，沒有實踐的理論是枯燥的。光看不練不可能成為一個好的編劇。初學創作的人，都有眼高手低的苦惱，藝術表達上有“意到而筆未隨、氣吞而筆未到”的遺憾。由眼高向手高邁進是否順利，取決于能否將鑒賞所得真正轉化為自己的創作能力。這種創作能力包含以下兩個方面。一是得心應手的能力。二是“無中生有”的能力和“有中生無”的技巧。三、能打造自己的風格第三節動畫編劇的職業素養風格作為編劇成熟的標志，被稱為“編劇的指紋”，是觀眾辨識不同編劇的依據。例如，迪士尼動畫中隨處可見的幽默感、皮克斯動畫特有的反諷精神、宮崎駿作品貫穿始終的脈脈溫情與深刻哲理、今敏作品流露出的超現實性和對人類精神世界的探索、萬氏兄弟作品的濃厚中國風……第三節動畫編劇的職業素養風格既能反映作品外在的整體特征與藝術面貌，又能相對穩定、較為本質地反映特定時代、特定民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等。動畫劇本的風格，可以定義為通過劇本的題材主題、整體結構、人物塑造、情節設計、語言風格等要素整體體現出來的，能帶給觀眾深刻審美感受的藝術獨創性。第三節動畫編劇的職業素養風格是一個帶有感悟性質、由多個元素共同構成的綜合、靈動的“場”。理解與追求風格，必須結合感性與理性，進入藝術感悟的境界中。藝術風格能在一瞬間傳達出作品的總體特征與內在獨特性，使編劇和觀眾實現精神溝通和審美共鳴，使觀眾獲得持久的愉悅感。第三節動畫編劇的職業素養風格是由個人與社會、過去與現在共同構建的。編劇的創作個性是作品風格的內核，而編劇創作個性的形成，受兩方面因素的影響，一方面受到地域文化、民族特征、所處時代等外在社會背景、文化環境等外在因素的制約，另一方面受到個人經歷、素質稟賦、藝術追求、審美趣味等內在因素的影響。所以，觀眾在談論動畫作品風格的時候，不僅會提到編劇的個人風格，而且會談到動畫作品的民族風格、時代風格、地域風格與流派風格。第三節動畫編劇的職業素養風格是變與不變的辯證統一。風格的可貴之處在于其獨特性，動畫片題材的多樣性與編劇藝術風格的多樣性共同構成了動畫作品的多樣性。即使是一個編劇的作品，也可能由于創作題材、創作階段不同，在一致性中體現出變化與多樣性。編劇必須思考，在動畫劇本創作中，希望追求何種風格，風格如何在劇本中表現出來。四、葆有民族特色第三節動畫編劇的職業素養放眼全球，出產動畫的國家與地區數以百計，每個國家的動畫作品都帶有本民族鮮明的文化特征和民族風格。因此，全球視野和民族智慧是動畫編劇必須具備的職業素養。第三節動畫編劇的職業素養美國動畫和日本動畫被認為是動畫產業的兩大巨擘。美式風格的幽默詼諧與華美宏大為全世界動畫觀眾所稱道。美國是歷史不長、移民眾多的國家，美國人樂觀幽默、崇尚平等、有冒險精神、個性張揚，人們相信只要經過不懈的努力和奮斗便能獲得更為美好的生活，認為任何人都有可能通過自己的努力邁向巔峰，這也成為美國文化的標識。美國的動畫片與電影等其他文化產品一樣，也時時處處體現出進取與冒險精神。第三節動畫編劇的職業素養日本文化被稱為“菊”與“劍”的文化，日本文化和民族性格特征有：愛美而黷武、尚禮而好斗、喜新而頑固、服從而不馴等。與日本文化和民族特征相對應，日本動畫的特征有：追問人生的價值、悲嘆時光的流逝、感嘆人生的種種限制、著力于描繪個人成長中對弱點的克服與突破、感悟心靈、叩問未來。第三節動畫編劇的職業素養我國幅員遼闊，江山萬里，有著旖旎的自然風光和五千年輝煌的歷史與文明。我國獨特的詩畫美學、豐富的民間文學寶庫、極富表現力的傳統戲劇以及諸子百家、儒釋道三教貢獻的豐富的思想財富，使我國動畫有了獨特的民族風格；而我國跌宕起伏的歷史，也為我國動畫注入了濃厚的時代氣息。第三節動畫編劇的職業素養20世紀60年代和80年代，中國動畫曾以其鮮明的民族特色得到了世界的認可，中國動畫風格被稱為“中國學派”。在內容上，“中國學派”動畫大量選取中國神話、民間故事、傳說、戲曲、寓言故事等為題材；在主題和立意上，深入挖掘中國傳統文化中通俗與高雅兩個維度的精神力量與美學趣味，既有對中國民間懲惡揚善、濟貧憐弱等道德觀念的發揚，也有對天人合一、物我交融的生命美學境界的追求；第三節動畫編劇的職業素養在故事設計上，借鑒戲劇和說書等的敘事技巧；在美術風格與動作表演上，充分借鑒傳統藝術，在工筆重彩、水墨繪畫、民間繪畫、皮影、剪紙、木偶、玩具以及民間戲曲中找到可借鑒的因素，從而造就了具有中國民族特色的動畫佳作。第三節動畫編劇的職業素養名家名論日本動畫文化的代表—宮崎駿強烈的社會意識與人文關懷是宮崎駿作品不變的烙印。1984年推出的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位，1985年他與高田勛等人創立的吉卜力工作室佳作頻出，推出了系列動畫電影，這些動畫電影選材突破了此前大熱的美少女題材與機器人題材的限制，風格獨樹一幟。20世紀人類背負的各種沉重課題如文明的毀滅與產生、人類和自然的矛盾等都交織在他的動畫作品中。宮崎駿的作品從深層次探討人和自然的關系，力求展現天、地、人、神之間的和諧，觸及存在與自由、缺憾與尋找、孤獨與救贖、青春與成長等多重主題，使人們敬畏與思考生命，在沉實厚重的主題之下，卻不失清新與親切，依舊傳達出溫情與悲憫。宮崎駿對人類困境的描述總是帶著救贖的意味，對人性黑暗面批判時一貫帶著理解與同情，悲天憫人的情懷是其作品最為觸動人心之處。此外，他的作品中生動的人物、唯美的場景、細膩的情感都隱隱傳達著日本文化優美典雅的情韻。宮崎駿的電影堪稱兼具民族特色與世界性的典范。02動畫劇本的特點

第一節動畫劇本的畫面感

第二節動畫劇本的運動感

第三節動畫劇本的新奇感

第四節動畫劇本的幽默感動畫劇本的畫面感第一節第一節動畫劇本的畫面感一、環境描寫，如臨其境在小說和動畫劇本中，環境描寫是烘托劇情和展示情節的重要因素。動畫劇本中的環境描寫與小說的區別在于：動畫劇本采取的寫作方法是類似畫建筑圖紙一般的“白描”。而小說的寫法，則是進行“情景交融”式的描述，將景色與人們的主觀感受結合起來描述。第一節動畫劇本的畫面感動畫劇本描寫環境的方法是以客觀和直接的方式寫明背景、事物的方位、形態和運動的軌跡，清楚明白，一目了然。例如，《花木蘭》開場的鏡頭，劇本內容如下：【長城】衛兵在長城上巡邏。單于的獵鷹襲擊并叼走守衛頭上的鋼盔。獵鷹落在圓月前面的一根旗桿頂上，放聲鳴叫。一個個鐵鉤掛在長城之上。第一節動畫劇本的畫面感作品賞析??宮崎駿在談《龍貓》的景色設計時指出，“日本這個國家恩澤于四季多變，有豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿大自然氣息的鄉間作背景?！薄扒宄旱男『?、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然刮起的勁風、恐怖的黑夜……這些東西全都顯示出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃生長的自然環境很重要?！薄侗说门c狼》的景物背景都是偏冷色調的，整個影片中沒有鮮艷色調的景物。湖水凍結，湖岸上裸露的巖石有著灰白偏黃的色調，湖邊的樹木蕭索，樹干糾結，樹葉未落干凈，但是整個色調是暗綠色的。遠處射來的陽光不是和煦溫暖的黃色或者金色的，而是偏于冷感的白色的。主角活動的主要場所就是這個沒有生機的湖畔?！洱堌垺放c《彼得與狼》中的環境設計第一節動畫劇本的畫面感二、角色塑造，用形象說話1．外貌的塑造動畫劇本描寫角色外貌的方式和小說有所差別，動畫劇本描寫角色的外貌時，需要使用類似于畫像和雕塑的手法，將角色的形貌特征一一寫明，力求客觀清晰。在動畫劇本中，除了要將女孩美麗的細節具體化到她的體貌特征甚至穿著打扮外，還需要其他角色為她映襯，以充分展示其美麗的程度。第一節動畫劇本的畫面感例如，動畫劇本描寫女主角的美麗，常常通過描寫其他角色主動親近女主角來映襯她的美麗。在《白雪公主和七個小矮人》（見圖2-1）中，七個小矮人和森林的小動物都不由自主地環繞在白雪公主身邊，愛她，撫慰她。在《仙履奇緣》（見圖2-2）中，灰姑娘變身以后的美是通過他人震驚的眼光來表現的。第一節動畫劇本的畫面感第一節動畫劇本的畫面感2．性格的塑造在動畫劇本創作中，對角色的性格塑造主要是通過對其行為進行設置來完成的。動畫劇本中角色的性格是通過視覺形象展現出來的，是通過角色在特定環境中的言行舉止來表現的。第一節動畫劇本的畫面感作品賞析??《喜羊羊與灰太狼》是一部備受小朋友喜愛的動畫片，其中主要角色的性格塑造極具特色。在這部動畫片中，喜羊羊和灰太狼分別展現了不同的性格特征。動畫片通過一系列有趣的情節和行為生動地刻畫了他們的性格。喜羊羊是一只樂觀、善良的羊，總是充滿陽光和希望，無論遇到什么困難，他都能夠積極面對，積極地尋找解決問題的方法。這一點最明顯地體現在他對灰太狼的態度上，它堅信友情和正義最終會戰勝邪惡。這種樂觀的性格特點為動畫片增添了很多幽默和溫馨的元素。與喜羊羊形成鮮明對比的是灰太狼，它是一只狡詐、陰險的狼，它的性格特點通過不斷追逐喜羊羊和制造各種陰謀展現。它總是企圖利用各種詭計來捉住喜羊羊，但每次都以失敗告終。這種不斷失敗的經歷讓觀眾看到了邪惡的勢單力薄以及善良和正義的勝利。同時，灰太狼的性格也在一定程度上為動畫片增加了緊張感和懸疑感，使情節更加引人入勝。兩個主角鮮明的形象體現了編劇的巧思與匠心，劇本中的一切情節設計，角色的一言一行、一皺眉一抬眼，都是對其性格的刻畫，使觀眾眼見為實，不需一句議論、一處抒情，就令“喜羊羊”和“灰太狼”的形象變得鮮活生動。《喜羊羊與灰太狼》中角色性格的塑造第一節動畫劇本的畫面感3．心理活動的塑造動畫劇本表現角色的心理活動，需要對角色的情緒和思想等抽象的要素進行具象化呈現。在小說中描寫人物情緒，可以使用比喻、直陳等手法，例如描寫人的痛苦，可以寫“他痛苦得要死，如焚心似火”。第一節動畫劇本的畫面感在劇本中則需要將角色的心理變化轉換成外形細節、具體動作、角色語言，描寫人的痛苦可寫成“他眉頭緊鎖，來回踱步，邊抽煙邊流眼淚，甚至煙蒂快要燃完燒著手指了，他還沒有發現”。在網絡上常使用的動畫表情是具象表達抽象情緒的生動范例，如表示愛意，則冒出一串串心形符號；表示疑問，頭上就出現一個小問號；表示生氣，就畫上夸張的火苗；表示郁悶，就要利用香煙這樣的小道具來映襯（見圖2-3）。第一節動畫劇本的畫面感動畫劇本的運動感第二節第二節動畫劇本的運動感一、運動—有意味的動作動畫片比電影、電視都更強調動作性和運動感。在動畫片中，動作本身就承載著表現角色運動與行動過程和推進劇情的使命。將動作發揮到極致的動畫片中往往沒有對白。動作可以講故事、刻畫角色、展現角色復雜的心理活動和精神世界；動作可以刻畫人性，表現生活，反映人生，甚至記錄歷史。動作是動畫片這種藝術形式最優先采用且最有力的表現手段。第二節動畫劇本的運動感作品賞析??曾榮獲奧斯卡獎的德國動畫短片《平衡》，充分展現了角色強大的運動表現力。這部沒有一句臺詞的木偶動畫短片選擇了一個簡單的物理現象作為切入點—生活在同一天平上的五個人，每個人獨立的行動都必須考慮到其余四個人，否則他們就會因天平不平衡而掉落在平臺上。但他們卻為了爭奪一箱珍寶而不顧這個顯而易見的物理現象，最終全軍覆沒。整個動畫片通過面無表情的人物的肢體動作精妙地傳達了作品的主題與人物的心理。《平衡》—動作就是情節，動作演繹人性第二節動畫劇本的運動感作品賞析??荷蘭動畫短片《父與女》講述了一個關于親情和生死大義的動人故事。全片沒有對白，完全依靠人物的動作和行動來講述一名女性的生命歷程：動畫片開頭，父親死去，劃著象征生命走到盡頭的小船離開了。女兒獨自留下，在人世間成長，經歷了戀愛、結婚、生子、伴侶離開、衰老等。在女兒生命的最后時刻，她找到父親的小船，撲了上去，與死亡擁抱，也同時回歸到父親的懷抱中?？梢哉f，本片中的每一個動作對角色人生關鍵時刻的濃縮與強化，極富表現力地證明了動畫片完全能通過動作與行動來有力地表達，挖掘生命的豐富內涵，并且能夠動人心扉，韻味悠長?！陡概c女》—動作就是生活，動作刻畫人生第二節動畫劇本的運動感二、虛擬運動—特殊的動畫運動動畫的運動不僅有模擬客觀現實的物理運動，也有虛擬化的藝術性運動。設計動畫的虛擬運動時可以對現實的動作進行縮小、夸大、扭曲、拼貼等，也可以憑空制造、發明出現實中不存在的動作，以凸顯情節，表達主題。第二節動畫劇本的運動感作品賞析??愛吃菠菜并叼著煙斗的大力水手卡通形象首次出現在動畫銀幕上時便受到了人們的喜愛，夸張的動作變形是這部動畫片最富有表現力的特點之一。大力水手力大無窮，每當他要舉起常人無法舉起的重物時，手臂上的肌肉總是會夸張地隆起。該動畫片通過不可思議的夸張動作，生動地強調了力量感，并展現了大力水手的個性。《大力水手》—變形動作，加強力感，展示個性第二節動畫劇本的運動感三、運動—劇情的視覺交響樂在動畫片中，孤立的動作是無法支撐劇情發展和展現角色行動的，動畫片劇情的推進是多個動作段落的有序展開。而動作段落的有序展開，不是單向和單線的，而是有布局、有穿插、有組合的一個交響式的過程。這一過程蘊含著事件、角色、環境之間本身的邏輯關系。除了角色的動作，動畫片整體場景運動的設計，比如角色與場景之間的位移關系，鏡頭本身推、拉、搖、移、跟、旋轉，場景與場景之間的切換，都是構成動作感的重要部分。第二節動畫劇本的運動感編劇在創作動畫劇本時，需要考慮到以下兩點：一是要考慮動作段落的序列設計與整體劇情之間的呼應關系；二是要考慮影音藝術所具有的造型元素，合理利用劇本的敘事元素和造型元素，追求符合邏輯、協調流暢的畫面沖擊力與場景美。第二節動畫劇本的運動感作品賞析??武打場面豐富的《功夫熊貓》充分體現了動畫片跳躍靈動的場景之美與動作之美。影片高潮處，泰狼越獄的場面體現的就是動靜的結合：蟄伏的泰狼被一片悠然落下的羽毛觸動，軀體被鎖鏈約束著，只有指頭和尾巴能有限度地活動，它輕輕地撬動鎖鏈，鎖鏈終于被撬開了。靜與動突變，泰狼從囚牢中脫逃，大幅度地跳躍著，迅速離開地牢，層層躍升，通過激烈的打斗孤軍突圍，每個動作幅度都很大，動作與動作之間銜接緊密，變化非?？?。成群的守衛像波浪一樣涌動著，突顯著泰狼強大的爆發力，靜止的狀態與迅捷的運動狀態，個體的運動與群體的運動形成了充滿張力的畫面，十分有沖擊力?！豆Ψ蛐茇垺贰獦O動與極靜的對比，組接個體與群體的運動第二節動畫劇本的運動感作品賞析??在迪士尼動畫片《獅子王》中，小獅子辛巴出生時，群獸來賀喜的場景就有很強的動作性。當老狒狒在山崖頂舉起小辛巴時，群獸一片歡騰，影片分別用幾個鏡頭來展示各種動物歡騰激動的動作：排列整齊的大象長長的鼻子向天揮舞；一群斑馬先是用兩只前蹄不停地刨地，激起一片塵土，然后抬頭仰天長嘶；羚羊們用后腿站立，前腿高高舉起；群猴亂作一團，歡呼雀躍。這個場景中，主角的運動是特寫部分，是影片的中心；群體的運動是不同側面組成的背景，是襯托，是助力；太陽的運動、外部寬廣遼遠的自然環境的運動，是呼應，是背景。編劇按照劇本為不同的運動要素賦予不同的分量與表達方式，通過協調動作將劇情豐沛、飽滿地展現出來。《獅子王》—動作建構的意義升華動畫劇本的新奇感第三節第三節動畫劇本的新奇感動畫是一種超越現實的藝術形態，它能為人們帶來迥異于現實世界的全新幻想世界，在編劇奇妙的想象世界中，動畫中的角色可以打破現實生活中的普遍規律和現實時空的限制，無所不能。《電影藝術詞典》對動畫的解釋是：“它以繪畫或其他造型藝術形式作為角色和環境空間的主要表現手段，借助于幻想、想象和象征，反映人們的生活、理想和愿望，是一種高度假定的電影藝術?！毙缕娓惺莿赢媱”緟^別于其他文學體裁最為本質的特征之一。第三節動畫劇本的新奇感制造新奇感的重要手段就是進行藝術幻想，即編劇按照作品的需要來虛構角色形象。動畫的創作特性給了編劇很大的發揮想象力的空間，但幻想并非完全脫離事物客觀規律和違背人性進行胡思亂想，編劇必須遵循動畫特有的幻想“邏輯”：幻想藝術和觀眾的現實生活息息相關，通過藝術手段把現實生活中實際存在的人物、事物、現象進行變形、濃縮、夸張，對有意義的事件、現象進行提煉、加工、豐富、升華，在其中傾注情感，融入正面的價值觀念，表達個人的觀點和思想。真正能打動人心、喚起共鳴的幻想作品必然是既符合物性，又符合人性的。一、真實角色生活在幻想世界中第三節動畫劇本的新奇感《愛麗絲夢游仙境》《千與千尋》《怪物公司》《奧茲國歷險記》《尼爾斯騎鵝旅行記》等動畫片都描寫了真實角色進入另外一個奇幻世界之中，這類動畫片的主角帶著正常世界的視角進入另外一個形態與規則都大異其趣的世界，主角與環境之間的碰撞引發了精彩的故事。第三節動畫劇本的新奇感作品賞析??這部動畫片講述了七個孩子被神秘地傳送到一個奇幻的數碼世界的故事。在這個神奇而陌生的地方，他們結識了一群叫作“數碼寶貝”的特殊伙伴。這七個孩子被認為是數碼世界的未來希望，他們與數碼寶貝們一同承擔起解開神秘數碼世界之謎的責任。他們在成長的道路上不斷面對邪惡勢力的威脅，但他們團結友愛，通過一次次的危機錘煉自己，最終聯手擊敗了邪惡勢力，拯救了數碼世界。孩子們和數碼寶貝們攜手面對了重重危機，他們互相依賴和信任，孩子們也領悟到了友情的珍貴。整個故事講述的并不僅僅是消滅邪惡勢力的過程，更是孩子們在成長過程中經歷的一次深刻蛻變。因此，盡管《數碼寶貝》的故事表面上看起來像是孩子們參加了一次冒險游戲，但它實際上展現了孩子們成長過程中的一段重要的蛻變歷程。《數碼寶貝》—引導兒童成長的良心之作第三節動畫劇本的新奇感作品賞析??《愛麗絲夢游仙境》的主題較為深厚復雜。這是一場關于精神冒險與自我成長的奇遇，小姑娘愛麗絲追趕一只揣著懷表、會說話的白兔，掉進了一個深不可測的兔子洞，來到一個瘋狂的世界。其中，撲克為人的奇異王國與神經質的紅桃女王，充滿詭異色彩，令人印象深刻。在這個令觀眾都頭暈目眩的怪異地方，似乎只有愛麗絲是唯一清醒的人，她不斷去探險，同時又不斷追問“我是誰？”在探險中，在困惑中，愛麗絲認識和更新自我，不斷成長，當她終于成長為一個“大”姑娘的時候，她猛然驚醒，才發現原來這一切都是自己做的一個夢。在一系列奇幻的情節中，影片自始至終貫徹著“我在哪里？”“我是誰？”“我將去哪里？”的追問與反省，看似荒誕的情節，卻飽含哲思。而影片中這種內在的、深刻理性的追問，正是這部影片能成為經典，在吸引少年觀眾的同時，也能打動成年觀眾的魅力所在?！稅埯惤z夢游仙境》—異界探險是一場夢二、幻想角色生活在幻想世界中第三節動畫劇本的新奇感《海底總動員》《蟲蟲特工隊》《花仙子》《圣斗士星矢》等人們耳熟能詳的動畫片講述的都是幻想角色生活在幻想世界中的故事，這一類型的動畫片看似展示的是與現實世界完全不同的想象世界，但實際上卻力求通過對幻想世界的構建，設計出與人們在現實中遭遇困難相類似的一個情境。第三節動畫劇本的新奇感作品賞析??《瘋狂動物城》是一部由迪士尼公司制作的動畫電影，故事在一個現代化的、動物居住的城市中發生，主要講述了兔子警官朱迪和它的搭檔狐貍尼克合作解決案件的故事。表面上看，生活在這座城市的動物們和諧共處，然而實際上這個小社會中存在著明顯的社會等級劃分和嚴重的偏見。例如，狐貍和狼被邊緣化，不被其他動物信任；兔子想要成為警察也困難重重，不僅在警察局被歧視，還要面對社會和家庭的偏見，其他動物普遍認為“兔子不適合做警察”。影片中，兔子和狐貍成為合作伙伴一起解決案件，經歷了從互不信任到共同成長的過程，它們之間的情感變化是整個故事的核心?！动偪駝游锍恰贰脛游锷鐣吧淙祟惿鐣M管故事背景是虛構的動物城市，但影片所抒發的情感與人性卻異常真摯且觸動人心。影片通過講述各個動物角色的經歷和身份，深刻地探討了諸如社會歧視、信任、友情以及協作等重要主題。影片展現的社會歧視和成見問題并不僅僅局限于動物界，還與現實世界中的社會和文化等話題息息相關。通過動物們的故事，影片引導觀眾深思和討論社會話題，加強他們的社會責任感。三、幻想角色生活在真實世界中第三節動畫劇本的新奇感《超人總動員》中的超人鮑勃一家、《馬達加斯加》中精通才藝的動物們、《星際寶貝》中的六腳外星小狗、《加菲貓》中的肥貓加菲、《哆啦A夢》中的機器貓，都是生活在現實世界中的虛擬角色。第三節動畫劇本的新奇感作品賞析??為中國觀眾所喜愛的機器貓，是一只來自未來世界、名叫哆啦A夢的貓型機器人，它像一個正常的家庭成員一樣，生活在一戶普通的日本市民家中，與人們同吃同睡同游玩，連鄰居們都當它是正常的存在。熱情善良的機器貓總是用自己神奇的百寶袋和奇妙的工具幫助大雄解決各種困難，給人們平淡的生活帶來驚喜，如用竹蜻蜓帶大家飛上天空。在這一系列的趣味故事中，機器貓成為孩子們解決小困難、滿足小心愿的希望的化身，為孩子們單調的童年和平凡的生活增添了無窮的樂趣，機器貓也成為一名打亂人們生活平衡的可愛的觀察者，借助它，觀眾發現了日常生活中常常會被忽略的、細膩的友誼與親情?！抖呃睞夢》—奇跡合理地發生在身邊動畫劇本的幽默感第四節一、幽默的角色—動畫片的賣點第四節動畫劇本的幽默感特征鮮明的動畫角色是動畫片的商標和賣點。在動畫片的衍生品中，角色的形象是最具生命