03動畫劇本的語法

第一節鏡頭——劇本創作的詞匯

第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法鏡頭——劇本創作的詞匯第一節第一節鏡頭——劇本創作的詞匯一、景別景別是構成動畫視聽語言的基本詞匯。在劇本創作中，景別是一個不容忽視的創作元素。景別通常是指被攝主體在畫面中呈現的范圍。觀眾觀看動畫片的時候，最先享受到的是景別不同帶來的視覺體驗。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯目前，大多數人以成年人的身體在畫面中所占面積的大小作為劃分景別的標準，根據這一標準，景別被分為：遠景：通常展示人物所處的環境；全景：通常展示人物全部身體及其周圍背景；中景：通常展示人物膝以上部分；近景：通常展示人物胸以上部分；特寫：通常展示人物肩以上部分。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯

1．遠景遠景是各類景別中表現空間范圍最大的一種。遠景是視距最遠的景別，呈現的是攝像機攝取的遠距離景物和人物的畫面。這種畫面能展示寬廣的空間，可以用來交代事件發生的地點及其周圍的環境，表現寬廣、遼闊的場面，展示雄偉壯觀的氣勢；也可用來表現景物之美，使之富有意境和詩意，抒發編劇或人物的感情，如圖3-1所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯2．全景全景用來交代事件發生的環境背景及主體與周圍環境的關系，如表現廣闊場景的電影畫面等。全景一般用于劇本的開頭，或者某個場景的初次呈現，這樣能讓觀眾對故事和場景有一個整體的感知，如圖3-2所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯3．中景中景是展示人物膝蓋以上部分形象的鏡頭。中景在表現人物的同時，也提供人物一定活動范圍的畫面，如房間的一隅、院落的一角等，如圖3-3所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯4．近景近景的取景范圍是人物頭部至腰或肩，主要用于介紹人物，展示人物面部表情的變化，用來突出表現人物的情緒和幅度較小的動作，如圖3-4所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯5．特寫特寫是展示人物肩以上部位或有關物體、景致的細微特征的鏡頭。特寫的作用是多方面的，可以突出人物細致的表情或動作；可以反映特定環境，使某個物件含義深邃。動畫片中的特寫往往是為了展現人物身體上的某個細節或者重要道具的功能，如圖3-5所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯二、攝法攝法是指鏡頭的運動方式和拍攝角度。運動是動畫藝術最大的優勢，是傳遞信息的重要手段。鏡頭運動的方式有很多，常常是以模擬人的視覺感受為主要目的，有推、拉、搖、移、跟等；不同拍攝角度的鏡頭具有不同的造型功能，能表達不同的情感，常見的拍攝角度有平拍、仰拍、俯拍等。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯運動鏡頭是構成動畫視聽語言的核心要素之一，它對于塑造人物形象、推動故事情節發展具有非常重要的意義。運動鏡頭不僅可以連續地表現時空及視覺中心的變化，展現故事的發生和發展過程，使動畫片能最大限度地突破空間的束縛，為觀眾帶來無與倫比的視覺感受，創造奇特的藝術效果，還可以渲染和烘托氣氛。運動鏡頭形成的視覺節奏可以使觀眾沉浸在故事情節中，引起觀眾強烈的共鳴。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯1．鏡頭的運動方式（1）推鏡頭。推鏡頭就是被攝體不動，攝影機的變焦鏡頭向被攝體不斷推進。隨著攝影機鏡頭向前推進，被攝體在畫面中逐漸變大，給人以逐漸接近目標的感覺。推鏡頭的過程很像眼睛視線前移與集中的過程，它能使要強調的人或物在整個環境中凸顯出來。推鏡頭的目的是強調局部與整體的關系，它常常帶有主觀色彩，鏡頭推得越急則主觀色彩越濃，如圖3-6所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯（2）拉鏡頭。拉鏡頭在技術操作上與推鏡頭正好相反，是由局部到整體展示畫面，使人有遠離目標的感覺。拉鏡頭有利于表現被攝體和其與所處環境的關系，畫面的取景范圍和表現空間是從小到大不斷擴展的，能夠使得畫面結構多樣化。拉鏡頭時常以不易推測出整體形象的局部為起始畫面，這有利于調動觀眾對整體形象進行想象和猜測。拉鏡頭表現的節奏由緊到松，與推鏡頭相比，更能發揮感情上的余韻，為故事增添許多微妙的感情色彩，如圖3-7所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯（3）跟鏡頭。跟鏡頭是指攝影機跟隨著運動的被攝體拍攝。跟鏡頭能夠連續而詳盡地表現運動中的被攝體，它既能突出被攝體，又能交代被攝體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系；跟隨被攝體一起運動，能形成運動的被攝體不變、背景不斷變化的效果，有利于通過被攝體引出環境，如圖3-8所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯（4）搖鏡頭。搖鏡頭包括沿水平方向運動的左右搖鏡頭、沿垂直方向運動的上下搖鏡頭以及上下左右相結合的復合搖鏡頭。搖鏡頭給人一種眼睛在一個定點上環顧四周的感覺，它可以跟蹤運動物體、展示環境、烘托情緒、營造氣氛。搖鏡頭的功能和表現力強大：可以展示空間，擴大視野；便于表現被攝體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡；能制造懸念，在一個鏡頭內形成視覺中心的起伏；能表現一種特定的情緒和氣氛等，如圖3-9所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯（5）移鏡頭。移鏡頭是指攝影機邊移動邊拍攝畫面。移鏡頭猶如在行進中對事物進行觀察，畫面能讓人有巡視的感覺。采用移鏡頭時可以靈活地進行場面調度，能更有效地表達空間概念。移鏡頭通過攝像機的移動開拓了畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果；可以表現某種主觀傾向，通過有強烈主觀色彩的鏡頭為畫面帶來更為自然生動的真實感和現場感；可以打造各種運動條件下的視覺效果，如圖3-10所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯

2．拍攝角度（1）平拍。平拍就是攝影機與被攝體處于同一水平線拍攝。平拍一般可以分為正面拍攝、側面拍攝、斜面拍攝三種。正面拍攝就是鏡頭光軸與被攝體視平線（或中心點）保持一致。正面拍攝的優點是：畫面顯得端莊，構圖具有對稱美。正面拍攝氣勢宏偉的建筑物，能給人留下建筑物正面全貌的印象；正面拍攝人物，能比較真實地反映人物的正面形象。正面拍攝的缺點是立體感差，因此常常需要進行場面調度，以增加畫面的縱深感，如圖3-11所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯側面拍攝是沿與被攝體視平線成直角的方向拍攝。側面拍攝分為左側拍攝和右側拍攝。側面拍攝有利于勾勒被攝體的側面輪廓，如圖3-12所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯斜面拍攝就是采用介于正面、側面之間的角度進行拍攝。斜面拍攝能夠在一個畫面內同時展現被攝體的兩個側面，給人以鮮明的立體感，如圖3-13所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯（2）俯拍。俯拍就是攝影機由高往低、由上往下拍攝，俯拍代表觀眾向下俯視。俯拍鏡頭在感情色彩上，使人有陰郁、渺小、壓抑的感覺，常被用在站立的大人看著腳下正在玩耍的孩子或寵物、強大的戰士看著弱小的對手、上司看著下屬等場景中。俯拍鏡頭使視覺范圍內的被攝體顯得卑弱、微小，降低了其威懾力，相對增強了主觀視角這一方的威懾力。當俯拍鏡頭的被攝體被推到與主觀視角這一方同等地位的心理位置上時，它會變為次要者，感覺上似乎被背景包圍、吞沒，如圖3-14所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯第一節鏡頭——劇本創作的詞匯（3）仰拍。仰拍以低處為己方心理位置，往上拍攝就是仰拍。仰拍無形中為鏡頭中的被攝體增加了速度感。仰角越大，視野中的被攝體越具有威懾力。仰拍鏡頭會讓觀眾有不安全感，并使觀眾產生被控制、被約束的感覺。仰拍鏡頭充滿了緊張感、壓迫感，被攝體令人懼怕、看起來有威嚴或者令人尊敬，可使矮小的角色變得高大。仰拍常被用來展示宗教建筑中的神像、領導者、擁有特殊能力的超人或者巨大的怪物等，如圖3-15所示。第一節鏡頭——劇本創作的詞匯蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法蒙太奇是影視藝術的重要表現手段，同樣，也是動畫編劇進行劇本創作的基礎。“蒙太奇”是法語montage的譯音，本是一個建筑學的術語，意為構成、裝配，引申到影視藝術創作方面是指“鏡頭組接”技巧，即影片剪輯方法。電影的基本構成元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段就是蒙太奇，即編劇在總體藝術構思的基礎上，以若干鏡頭構建一個場面，以若干場面構建一個段落，并通過連貫、對比、暗示、聯想、襯托等手段，打造電影的節奏。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法編劇要把故事講得順暢生動，富有感染力，能引起觀眾的興趣，就必須掌握蒙太奇的思維方式。也就是說，編劇提供給動畫導演的不應該是一段段的優美文字，而應是一個個具象化的電影鏡頭。劇本創作時，使用的應不僅僅是文學思維，還應有鏡頭思維和畫面思維，要使自己寫在稿紙上的藝術形象能和將來出現在銀幕上的藝術形象一致。編劇要能夠從豐富的素材中選取鏡頭，去繁就簡，使這些鏡頭組接起來能夠清晰、生動地展現劇情發展過程，展現人物性格，表達故事主題。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法名家名論蒙太奇實驗：一個男人和一把手槍電影大師愛森斯坦認為，兩個鏡頭的組接并不是簡單的一加一，而是一種新的創造，是兩者相乘。普多夫金開展的有名的實驗—一個男人和一把手槍，是對愛森斯坦理論最有力的論證。在這個實驗中，普多夫金假設有三個這樣的片段，第一個片段展示的是一張男人愉快微笑的臉，第二個片段展示的是一張男人驚恐的臉，第三個片段則展示的是對著一個人瞄準的手槍。將這三個片段按照兩種不同的順序排列起來。第一種排序方式：首先展示男人愉快微笑的臉，其次推出對著一個人瞄準的手槍，最后再展示男人驚恐的臉。第二種排序方式：首先展示男人驚恐的臉，其次推出對著一個人瞄準的手槍，最后再展示男人愉快微笑的臉。第一種排序給人們留下印象的是，這個男人毫無疑問是一個膽小的懦夫；而在第二種排序中，這個男人則搖身一變，成為正在迎接勝利喜悅的好漢。該實驗有力地說明了蒙太奇是動畫創作的基本語法，鏡頭的選擇和組接與劇情的表達密切相關。好的動畫編劇必須嫻熟地掌握蒙太奇的思維方式。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法一、蒙太奇的類型蒙太奇可以分為表現蒙太奇和敘事蒙太奇，又可細分為對比蒙太奇、抒情蒙太奇、交叉蒙太奇、雜耍蒙太奇、重復蒙太奇等。1．對比蒙太奇對比蒙太奇通過加強鏡頭或場面之間在內容上的對比，來創造沖突，以表達編劇的某種想法或強化所表達的內容和思想。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法例如，在《飛屋環游記》中，飛屋在暴風雨中艱難前進的場面節奏較快、較緊張，而危險過后，羅素和卡爾這一對老少在一起拖著房子走的情節卻使節奏變慢了，影片花了足足一分多鐘的時間來描述羅素如何爬上卡爾的身體，爬上繩索。緊張與輕松并存，為影片增添了不少藝術效果，如圖3-16所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法2．抒情蒙太奇抒情蒙太奇是指在保證敘事和描寫連貫的同時，營造影片的氣氛、情調，表達感情。動畫片《山水情》中少年目睹老師遠去，編劇將少年對老師的尊敬和對山水的理解融入琴聲中、融入大自然中，營造出的情趣和詩意讓人回味無窮，如圖3-17所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法在動畫片《側耳傾聽》中，男女主角在閣樓上，在溫馨的燭光下，用小提琴演奏起約翰·丹佛的《CountryRoad》，浪漫而舒緩，如圖3-18所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法3．交叉蒙太奇交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，它是指將同一時間、不同地點發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中一條線索的發展往往影響另一條線索，各條線索相互依存，最后匯合在一起。驚險片、恐怖片和戰爭片常用此方法剪輯追逐和驚險的畫面。如圖3-19所示，《數碼寶貝》中被選召的孩子們在向黑暗四天王之木偶獸所在地進發的時候，被木偶獸監視操控，他們之間展開有趣的較量，此處采用交叉蒙太奇，可使劇情節奏緊張，扣人心弦。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法4．雜耍蒙太奇像雜耍表演中雜技演員調動一切因素來感染觀眾一樣，采用雜耍蒙太奇的目的是調動一切素材，組合可以說明思想的片段，使觀眾產生情感上的共鳴。在動畫片《中華小當家》中，當人物品嘗到美味佳肴時，一種神奇的魔力就會襲來—一條神龍飛騰云天，與此同時，電流如閃電一般在畫面中迅速穿梭。這種奇妙的視覺效果是通過蒙太奇技巧巧妙創造出來的，旨在極致展現美食的誘人之處，如圖3-20所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法在動畫片《百變貍貓》中，群貓做法游行的片段采用的鏡頭拼接法也是雜耍蒙太奇，山間貍貓以炫人耳目的做法游行來恐嚇居民，該片段的畫面光怪陸離，變化多端，有令人驚奇的視聽效果，如圖3-21所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法二、蒙太奇的功能蒙太奇是根據劇情的要求和展示目的對畫面、聲音、時間、空間進行有機組合和編排的一種銜接技術。作為一種思維方式，它把編劇要表現的故事內涵和思想主題以多種多樣的表現手法展現出來。蒙太奇的功能主要表現在以下三個方面。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法1．具有選擇與取舍、集中與概括的功能編劇通過蒙太奇的思維方式，能擷取他認為最能說明人物性格、表現故事情節發展、展現主題的畫面，最能抒發感受的片斷，去蕪存菁地提煉素材，以使影片生動和富有感染力。在動畫片《幽靈公主》阿西達卡醒來的片段中，編劇僅用幾個鏡頭就簡練地交代了人物所處的環境和身體狀況，如圖3-22所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法《蠟筆小新之參加運動會》講述了小新參加運動會的故事。動畫片以小新在家里為了備戰運動會而早起鍛煉開始，以最后向日葵班的小朋友在入場式時都順拐入場結束。編劇只選取這四個有代表性的片段，就把小新調皮、古怪、搞笑的性格和行為表現得淋漓盡致，如圖3-23所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法2．具有打造和控制故事節奏的功能動畫是創造運動的藝術，而運動的靈魂是節奏。普多夫金曾指出：“節奏取決于各個鏡頭的相對長度，而每個鏡頭的長度又取決于該鏡頭的內容。”人物、情節、環境三個因素都對節奏有重要的影響。不僅人物的動作和語言帶有一定的節奏，人物內心的變化也需要通過節奏的變化來展現。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法例如在《龍貓》中，下雨了，爸爸沒帶雨傘，姐妹兩個冒雨去公車站接爸爸，車站上出現了一只大大的、毛茸茸的龍貓，它把小小的荷葉當作傘頂在頭上，看起來滑稽又好笑，小梅借給龍貓一把傘，可它卻把傘當成了非常有趣的玩具。在破舊的站牌和昏黃的燈光下，在雨中，憨憨龍貓的出現讓姐妹倆緩解了焦慮，感受到了溫馨與親切，如圖3-24所示。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法3．具有創造特殊藝術時空的功能蒙太奇的手法可以使編劇在時間、空間的運用上獲得極大的自由，它大大壓縮或擴展了生活時空，營造出了獨特的藝術氛圍。動畫創作的主要手段就是幻想和假定。借助這兩種創作手段，編劇可以創作出一個獨特的超物理時空：人物可以上天入地、無所不能，時光可以倒流，空間可以界定，時空可以交錯。第二節蒙太奇思維——劇本創作的語法動畫片《歲月的童話》就采用了顛倒蒙太奇的手法，該片以追憶日本20世紀60年代人們的小學往事為主，將支離