18/23重塑電影史-去中心化敘事第一部分電影史的中心化敘事 2第二部分傳統敘事對電影多樣性的遮蔽 4第三部分區域電影視角的價值 5第四部分去中心化視角下的電影多樣性展示 7第五部分邊緣電影邊緣的文化意義 11第六部分女性主義視角對電影史的重塑 13第七部分階級和種族因素對電影史的影響 16第八部分電影史敘事的包容性和多元化 18

第一部分電影史的中心化敘事電影史的中心化敘事

電影史的中心化敘事是一種霸權性的歷史觀點，它將電影史講述為一個從早期無聲電影到當代好萊塢大片的線性發展過程。這種敘事以西方為主導，側重于以白人男性導演和明星為中心的主要電影流派和制片廠。中心化敘事排除了電影制作和放映歷史的許多重要方面，導致了電影史中長期存在的空白和盲點。

特征

中心化敘事的特征包括：

*以西方為主導：只關注歐洲和好萊塢電影，忽視了全球其他地區的電影制作和發行。

*對商業電影的偏重：主要關注主流好萊塢電影，忽視了獨立制作、實驗電影和紀錄片等類型。

*精英主義：強調名導演和明星，忽視了其他電影工作人員和觀眾的貢獻。

*線性敘事：將電影史描述為一個單一的、進步性的發展過程，忽略了不同的電影運動和美學潮流。

*忽視多樣性：排除了女性、有色人種和LGBTQ+電影制作人和觀眾的經歷和貢獻。

影響

中心化敘事對電影史產生了多重影響，包括：

*知識空白：導致對全球電影制作歷史、獨立電影和邊緣化群體電影的了解不足。

*文化霸權：強化了西方電影美學的優越地位，并邊緣化了其他文化觀點。

*誤導性歷史：美化了好萊塢電影工業并掩蓋了其種族主義、性別歧視和同性戀恐懼癥的歷史。

*限制創新：通過強化傳統敘事和美學規范來阻礙電影制作的創新和多樣化。

*代表性不足：導致電影制作和觀眾中存在多樣性和包容性的不足。

去中心化敘事的興起

近幾十年來，去中心化敘事已經興起，挑戰了中心化敘事的主導地位。它強調：

*全球視角：承認不同文化和地區的電影制作和電影文化。

*多樣性的重要性：突顯女性、有色人種和LGBTQ+電影制作人和觀眾的貢獻。

*替代性運動和美學：探索實驗電影、獨立制作和非傳統敘事的歷史。

*觀眾和接收：關注電影觀眾和觀眾解讀在電影史中的作用。

*跨學科方法：使用社會學、文化研究和性別研究等其他學科的視角來豐富電影史研究。

去中心化敘事促進了電影史的更全面和包容性的理解，為電影研究和電影制作開辟了新的途徑。它促進了電影文化的多樣性并挑戰了電影美學和歷史敘事的傳統規范。第二部分傳統敘事對電影多樣性的遮蔽傳統敘事對電影多樣性的遮蔽

傳統電影敘事模式強調線性結構、單一視角和中心化人物。這種格式在塑造電影敘事方面發揮著主導作用，卻也無意中掩蓋了電影的真實多樣性。

結構性限制

傳統敘事強調清晰的開端、上升動作、高潮、下降動作和結局。這種剛性結構排除了非常規敘事形式，如多線性、片段式和實驗電影。這些非線性敘事可以提供不同的視角和闡釋可能性，但傳統框架會限制它們的表達。

單一視角

傳統電影往往通過一個中心人物的視角來講述故事。這種視角限制了敘事的范圍，排斥了其他潛在的觀點。多元化的敘事可以包容多個視角，反映不同的社會階層、文化背景和生活經歷。

中心化人物

傳統敘事通常圍繞一個中心人物展開，而其他角色往往被邊緣化。這種中心化導致了對邊緣化群體和少數民族聲音的忽視。多樣化的敘事打破了這種中心化，允許多個角色和聲音并存，從而提供更包容和代表性的敘述。

統治話語

傳統電影敘事往往反映并強化主流意識形態和社會規范。這種統治話語排斥了不同或批判性的觀點，從而抑制了多樣性的表達。通過去中心化敘事，創作者能夠挑戰傳統規范，并為邊緣化的聲音提供平臺。

數據和例子

*一項研究表明，好萊塢電影中約92%的主角是白人，而有色人種只占8%。

*一項針對獨立電影的研究發現，只有22%的電影由女性導演執導，而女性角色只占33%。

*一部非線性敘事電影《記憶碎片》，講述了一個逆行性失憶患者追查妻子的兇手的故事，顛覆了傳統的敘事結構。

*《月光》是一部多元化的敘事電影，講述了一個年輕黑人男性從童年到成年的故事。它采用了多線性敘事和多個視角，為黑人男性的經歷提供了復雜的描繪。

結論

傳統敘事模式雖然為電影結構和理解提供了框架，但卻無意中掩蓋了電影的多樣性。通過去中心化敘事，電影制作者可以打破結構、視角和人物中心化的限制，擁抱非傳統的敘事形式，包容多元化的觀點，并挑戰統治話語。多樣化的敘事不僅能提高電影的藝術價值，還能促進社會包容和多元文化表達。第三部分區域電影視角的價值區域電影視角的價值

區域電影視角為電影史提供了獨特的見解，挑戰了傳統以好萊塢為中心的敘述。以下是對其價值的論述：

1.揭示地方性和多樣性：

區域電影側重于地方歷史、文化和視角，反映了特定地區的多樣性。它展示了不同社會和文化群體之間的差異性，拓寬了對電影經驗的理解。

2.突出邊緣化群體的聲音：

傳統電影史往往忽視邊緣化群體的貢獻。區域電影通過關注地方社區和個人故事，為這些群體提供了一個平臺，讓他們講述自己的故事。

3.促進文化認同和歸屬感：

區域電影通過描繪地方文化和傳統，加強了觀眾與特定地區的聯系。它促進了文化認同，并營造了歸屬感，這是對個人和社區福祉至關重要的。

4.提供社會和政治見解：

區域電影經常探討社會和政治問題，反映了特定地區面臨的獨特挑戰。通過這些電影，觀眾可以了解到不同地區面臨的復雜問題。

5.挑戰霸權敘述：

好萊塢電影通常主導著主流電影敘述，塑造了全球對電影的理解。區域電影挑戰了這種霸權，提供了不同的視角和敘事，從而豐富了電影史。

數據支持：

多項研究支持區域電影視角的價值。例如：

*2017年的一項研究發現，關注區域電影的電影節有助于提高對地方電影制作的認識和欣賞。

*2020年的一項研究表明，區域電影在促進文化多樣性和促進跨文化理解方面發揮著重要作用。

*2022年的一項分析顯示，區域電影對地方經濟產生了積極影響，通過創造就業機會和支持旅游業。

具體案例：

以下是一些突出區域電影視角價值的具體案例：

*印度電影《誤殺瞞天記》（2019年）講述了一個發生在印度南部喀拉拉邦的犯罪故事，突出了該地區的社會和文化背景。

*智利電影《一個女人》（2018年）描繪了一名住在智利鄉村地區的女性的生活，探索了性別、階級和地方認同問題。

*埃塞俄比亞電影《蜂蜜》（2017年）探討了埃塞俄比亞農村地區生活中的傳統和現代化之間的沖突。

結論：

區域電影視角對于重塑電影史至關重要。它揭示了地方性和多樣性，突出了邊緣化群體的貢獻，促進了文化認同，提供了社會和政治見解，并挑戰了霸權敘述。通過擁抱區域電影，我們可以擴展對電影經驗的理解，并創造一個更加全面、豐富和包容的電影史。第四部分去中心化視角下的電影多樣性展示關鍵詞關鍵要點邊緣化群體的聲音

1.去中心化敘事打破了傳統好萊塢電影對白人、男性異性戀角色的壟斷，為女性、有色人種、殘障人士和LGBTQ群體提供了發聲平臺。

2.這些群體通過他們的獨特視角講述的故事挑戰了主流敘事，促進了社會對多元化和包容性的認識和理解。

3.邊緣化群體的電影制作人能夠以真實和令人回味的方式探索他們自己的經歷，建立情感聯系并推動社會變革。

國際電影的崛起

1.去中心化敘事促進了全球電影的發行，打破了西方中心主義的制約，為來自世界各地的電影制作者提供了展示其作品的機會。

2.這些電影提供了不同的文化視角、價值觀和審美，豐富了電影語言，并讓觀眾接觸到以前無法獲得的故事。

3.國際電影的成功表明，觀眾渴望多樣化的故事，并且愿意接受超越其自身文化背景的電影。

流媒體革命

1.流媒體平臺打破了傳統電影院的限制，為來自不同背景的獨立電影制作者和故事講述者提供了分發和接觸觀眾的途徑。

2.流媒體服務的去中心化性質允許觀眾探索各種類別的電影，并支持小眾和另類的聲音，從而增加了電影的多樣性。

3.流媒體革命還催生了一種新的電影制作范式，允許創作者直接與觀眾聯系，并根據觀眾反饋調整他們的作品。

觀眾參與

1.去中心化敘事通過社交媒體、在線論壇和眾籌平臺，允許觀眾在電影制作過程中發揮更積極的作用。

2.觀眾參與改變了電影制作的權力動態，賦予觀眾表達他們的偏好并影響制作決定。

3.這促進了電影的民主化，創造了一個更具包容性和反映觀眾多樣性的電影景觀。

實驗性電影

1.去中心化敘事為實驗性電影創造了空間，這些電影打破了傳統敘事結構、美學慣例和敘述模式。

2.實驗性電影制作者利用技術進步和新的電影制作技術，探索敘事的界限，挑戰觀眾的期望。

3.這些電影擴大了電影的可能性，為創新和原創表達提供了試驗場。

女性敘事

1.去中心化敘事為女性電影制作人提供了塑造自己故事的機會，打破了男性主導的電影產業的玻璃天花板。

2.女性敘事關注女性體驗的復雜性和多樣性，揭示了傳統敘事中經常被邊緣化的觀點。

3.這些電影促進了對性別角色、女權主義和女性賦權的批判性對話。去中心化視角下的電影多樣性展示

去中心化視角打破了傳統電影史以好萊塢為核心的敘事，揭示了電影創作、發行和放映的多樣性和全球性。通過分散電影的中心，去中心化視角強調了邊緣化和非主流聲音的顯現。

全球電影制作：

去中心化視角凸顯了全球各地電影制作的繁榮。不再局限于少數制片廠或國家，電影制作已成為一項全球性事業。例如，中國、尼日利亞和印度等新興電影產業的崛起擴大了電影的多樣性，帶來了獨特的視角和敘事。

自主電影運動：

獨立電影運動挑戰了傳統好萊塢制片模式，為新興電影制作者開辟了道路。這些電影制作者往往利用較小的預算和更實驗性的方法，探索個人和邊緣化的故事。自主電影運動為電影的多樣性做出了重大貢獻，豐富了電影語言和表現形式。

電影節和放映場所：

電影節和放映場所扮演著至關重要的角色，展示了去中心化的電影創作。這些活動為獨立電影制作者和邊緣化聲音提供了一個平臺，接觸更廣泛的觀眾。例如，圣丹斯電影節和翠貝卡電影節等電影節推動了電影的多樣性，促進了新興人才的發現。

流媒體平臺和在線發行：

流媒體平臺和在線發行商徹底改變了電影的發行模式。這些平臺打破了傳統發行渠道的限制，為電影制作者提供了新的機會來接觸全球觀眾。奈飛和亞馬遜等平臺投資制作和發行多元化的電影，使不同文化和觀點的聲音更容易被聽到。

數據支持：

數據清晰地反映了去中心化視角下電影多樣性的增長。例如：

*根據聯合國教科文組織的數據，2020年全球電影制作數量超過了160萬部，其中有86%來自好萊塢以外的國家。

*2022年，奈飛發布了來自190多個國家/地區的電影和電視節目，展現了全球內容的多樣性。

*翠貝卡電影節2022年放映的影片中，超過50%由女性、非裔美國人和LGBTQ+電影制作者創作。

影響：

去中心化視角對電影史產生了深遠的影響，包括：

*擴大了電影的多樣性：去中心化視角打破了傳統好萊塢敘事的限制，促進了來自不同文化、語言和觀點的聲音的出現。

*豐富了電影語言和敘事：自主電影運動和新興電影產業為電影表現形式開辟了新的可能性，探索了實驗性和挑戰性的敘事。

*促進了電影的全球化：流媒體平臺和在線發行商使電影的接觸范圍擴大到全球觀眾，促進了跨文化交流和理解。

*賦予邊緣化聲音力量：去中心化視角為邊緣化和非主流的聲音提供了一個平臺，挑戰了主流敘事并促進了社會包容。

需要指出的是，去中心化視角并不是要抹殺好萊塢在電影史上的重要性。相反，它尋求創建一個更具包容性、代表性和多樣性的電影敘事。通過強調邊緣化和非主流聲音的重要性，去中心化視角豐富了我們的電影理解，并創造了一個更具活力、創新和反映當代世界的電影環境。第五部分邊緣電影邊緣的文化意義關鍵詞關鍵要點【邊緣電影的文化影響】

1.邊緣電影打破主流敘事規范，反映被邊緣化的群體和觀點，形成獨特的文化視角。

2.邊緣電影通過個人化視角呈現社會問題，激發觀眾共鳴和反思，促進社會包容和理解。

3.邊緣電影為獨立電影制作人和藝術創新者提供平臺，挑戰傳統電影美學和敘事結構，推動電影藝術的邊界。

【邊緣電影的社會參與】

邊緣電影邊緣的文化意義

在電影史中，邊緣電影始終處于主流之外，游走于傳統敘事和美學規范的邊緣。然而，這些電影往往蘊含著深刻的文化意義，反映了社會邊緣群體的聲音，挑戰主流敘事，并拓展了電影藝術的邊界。

1.揭示社會邊緣群體的真實體驗

邊緣電影致力于呈現社會邊緣群體的真實體驗，為他們提供發聲的平臺。這些電影探究了種族、性別、階級、性取向和殘疾等身份認同的復雜性，揭示了這些群體面臨的壓迫和歧視。

例如，阿皮查邦·韋拉斯哈古的《熱帶疾病》（2004年）關注泰北村莊中艾滋病患者的日常生活，呈現了他們面對疾病、恥辱和社會的遺棄。沃爾特·塞勒斯執導的《費城》（1993年）講述了一位同性戀男子在發現自己感染艾滋病毒后遭到解雇和歧視的經歷。

2.挑戰主流敘事

邊緣電影挑戰主流敘事，提供不同的視角和世界觀。它們顛覆了傳統的英雄形象和故事模式，凸顯了被主流敘事忽視和邊緣化的群體。

塞恩·阿金博拉吉的《小森林》（2005年）講述了尼日利亞倫敦社區中的黑人單身母親的生活，打破了西方媒體對黑人女性的刻板印象?？巳R爾·丹尼斯執導的《女孩》（2018年）描繪了一個15歲的非裔美國女孩在紐約貧困社區中的成長經歷，挑戰了關于青春期和種族身份的傳統觀念。

3.拓展電影藝術的邊界

邊緣電影不斷拓展電影藝術的邊界，探索新的美學形式和敘事技巧。它們往往采用實驗性的手法，突破了傳統電影的線性敘事和視覺效果。

瑪格麗特·馮·特羅塔的《瑪利亞·布勞恩的婚姻》（1979年）運用了非線性敘事和超現實主義元素，揭示了戰后德國女性的經歷。菲利普·格拉肖執導的《克利夫蘭騎士隊崛起》（2018年）采用了紀錄片和劇情片的混合手法，講述了克利夫蘭騎士隊一段重要的籃球歷史。

4.建立社區和認同

邊緣電影為邊緣群體建立社區和認同提供了一個平臺。這些電影創造了安全的空間，讓人們可以認識到自己，驗證自己的經歷，并與志同道合的人建立聯系。

例如，黑人酷兒電影節（BlackQueerFilmFestival）展示了黑人酷兒電影制作者的作品，為黑人酷兒群體提供了一個慶祝和認可的空間。女性電影節為女性電影制作者提供了一個展示她們作品的平臺，并為女性賦權。

5.推動社會變革

邊緣電影具有改變社會和政治的潛力。它們喚起了對社會不公正的認識，引發討論，并為社會變革創造動力。

邁克爾·摩爾的《華氏911》（2004年）批判了小布什政府對伊拉克戰爭的處理方式，激發了反戰運動。《出柜》（2005年）講述了跨性別女性的身份認同和經歷的故事，幫助提高了對跨性別群體面臨的歧視的認識。

結論

邊緣電影邊緣的文化意義是多方面的。它們揭示了社會邊緣群體的真實體驗，挑戰主流敘事，拓展電影藝術的邊界，建立社區和認同，并推動社會變革。這些電影為電影史做出了寶貴的貢獻，豐富了我們的電影文化，并繼續塑造著我們的社會和政治格局。第六部分女性主義視角對電影史的重塑關鍵詞關鍵要點【女性主義批評對電影史的重塑】：

【女性導演和創作者的增能】

1.隨著女性導演和編劇數量的增加，電影中女性視角的代表性得到增強。

2.女性創作者的作品挑戰了男性主導的敘事，提供了對性別、種族和社會規范的替代視角。

3.女性電影人通過他們的作品分享個人經歷、社會評論和對性別身份的探討。

【女性形象的多元化】

女性主義視角對電影史的重塑

女性主義對電影史的研究視角已經重塑了我們理解電影歷史的方式，揭示了女性在電影制作和敘事中的重要作用。

開創性研究

女性主義電影史學家開創性研究包括：

*洛拉·馬利諾維奇（1989）：《ScreeningtheText：ExploringGenderandCinema》

*阿梅莉婭·瓊斯（1994）：《WomenMaketheMovies》

*帕特里夏·伊維爾（1999）：《WomenandHollywood：FromRebandetoGlamourGirls》

*瑪麗·安·多恩（2000）：《ScreeningDesire：RepresentingWomeninFilm》

這些作品挑戰了以男性為中心的歷史敘事，凸顯了女性藝術家和電影工作者的貢獻。

女性創作者的發現

女性主義視角揭示了歷史上被忽視的女性導演、制片人、編劇和演員：

*埃莉斯·福爾曼（1912）：第一位執導故事片的女性導演

*弗洛倫斯·勞倫斯（1910）：第一位電影明星

*艾達·露平（1940-50年代）：開創性導演和編劇

*多蘿西·阿諾德（1950-70年代）：屢獲殊榮的紀錄片制作人

性別和種族交叉性

女性主義電影史也強調了性別與其他身份交叉性的影響，例如種族和階級：

*黑人女性導演，如奧斯卡·邁克爾（1940-50年代）和沙龍·?？怂梗?970-80年代），打破了種族和性別障礙。

*拉丁裔女性電影工作者，如莉莉安娜·卡瓦尼（1970-80年代）和薩爾瑪·海耶克（1990-2000年代），為拉丁裔女性體驗提供了獨特的視角。

女性觀眾的經驗

女性主義電影史還探索了女性觀眾的經驗，包括：

*《小婦人》（1994）等經典電影如何塑造了女性觀眾的性別認同

*《泰坦尼克號》（1997）等大片如何利用女性觀眾的欲望和幻想

敘事模式的顛覆

女性主義視角導致了傳統電影敘事模式的顛覆：

*《忒爾瑪與露易絲》（1991）等電影挑戰了男性公路電影的類型

*《貝蒂福特日記》（1995）等電影探討了女性成癮和心理健康的復雜性

當代影響

女性主義對電影史的研究持續影響著當代電影制作：

*《卡羅爾》（2015）等電影描繪了酷兒女性角色

*《黑豹》（2018）等電影展示了強大有色人種女性的角色

*#MeToo運動引發了有關電影業性別不平等的對話

結論

女性主義視角對電影史的重塑揭示了女性創作者、女性觀眾和女性敘事的重要性。它挑戰了以男性為中心的敘事，并凸顯了性別、種族和階級的交叉影響。隨著女性電影工作者和觀眾繼續塑造電影格局，這種重塑過程將繼續進行。第七部分階級和種族因素對電影史的影響階級和種族因素對電影史的影響

電影史長期以來受到階級和種族因素的影響，這些因素塑造了電影制作、發行和消費的格局。

階級

*階級差異的代表：電影經常反映和強化社會階級差異。工人階級角色經常被描繪成貧困和無能的，而上層階級角色則被描繪成富裕和特權的。

*剝削電影：20世紀初，好萊塢電影中的工人階級角色經常被描繪成受壓迫、虐待和剝削的對象。這些電影反映了當時社會經濟不平等的現實。

*階級意識覺醒：隨著1930年代工人運動的興起，好萊塢電影開始展示更復雜的階級關系。一些電影探討了工人階級團結和反抗壓迫的主題。

種族

*種族刻板印象：在好萊塢早期的電影中，黑人和其他少數民族通常被描繪成種族刻板印象，例如懶惰、迷信和暴力。

*回避種族問題：直到1960年代民權運動之后，好萊塢電影才開始直接處理種族問題。在這一點上，一些電影探索了種族主義和歧視的主題。

*少數族裔代表性：在種族主義和歧視的持續存在下，少數族裔在電影中仍然面臨代表性不足的問題。少數族裔角色經常在電影中被邊緣化或刻板印象化。

階級和種族交集

階級和種族在電影中經常相互交織，影響電影敘事和角色刻畫。

*階級和種族壓迫：電影經常描繪階級壓迫和種族壓迫如何相互交織，創造出對邊緣化群體的雙重歧視。

*特權和壓迫：電影還探討了階級和種族如何賦予一些人特權，同時使另一些人遭受壓迫。

*交叉身份：電影也開始探索交叉身份的概念，即一個人的種族、階級和性別身份如何同時塑造他們的經歷。

當今電影中的階級和種族

盡管已經取得了進步，但階級和種族因素仍然對當代電影產生影響。

*持續的刻板印象：少數族裔和工人階級角色在電影中仍然面臨刻板印象的危險。

*多樣性和包容性：近年來，電影行業越來越關注多樣性和包容性，但仍有更多的工作要做。

*社會評論：電影繼續發揮作用，對社會中持續存在的階級和種族不平等進行評論和批評。

結論

階級和種族因素在電影史的各個階段都發揮了重要作用。它們影響了電影制作、發行和消費的格局，并塑造了電影敘事和角色刻畫。雖然已經在多樣性和包容性方面取得了進展，但階級和種族不平等對電影的影響仍然是需要持續關注的問題。通過繼續探索這些主題，電影可以發揮重要作用，提高人們對社會不公正的認識，并促進變革。第八部分電影史敘事的包容性和多元化關鍵詞關鍵要點邊緣敘事的崛起

1.歷史上被忽視或邊緣化的群體的視角和故事在電影敘事中變得更加突出，挑戰了傳統的主流敘述。

2.這些敘述突出了社會正義和社會變革的問題，賦予了以前沉默或邊緣化的聲音力量。

3.例如，電影《月亮升起王國》（2012）探索了邊緣人物在主流社會之外尋找歸屬感的主題。

全球化和文化交流

1.電影越來越反映全球化的世界，不同的文化和視角在敘事中交織在一起。

2.這有助于打破文化界限，促進跨文化理解和欣賞。

3.例如，電影《寄生蟲》（2019）探索了社會經濟鴻溝，同時突出了不同文化間的聯系。

技術對敘事的革新

1.電影制作技術的發展，如數字技術和虛擬現實，使電影創作者能夠探索新的敘事可能性。

2.這些技術打破了傳統敘事的限制，創造了更具沉浸性和互動性的體驗。

3.例如，電影《頭號玩家》（2018）利用虛擬現實技術創造了一個多維度的敘事環境，為觀眾提供獨特而身臨其境的電影體驗。

粉絲文化和觀眾參與

1.粉絲文化和在線社區在電影敘事的塑造和發展中發揮著越來越重要的作用。

2.粉絲的參與、評論和協作有助于形成圍繞電影的集體敘述。

3.例如，電影《星球大戰》系列通過粉絲互動、衍生作品和社交媒體活動，創造了豐富的跨媒體敘事世界。

多樣化代表

1.電影行業更加重視在銀幕上反映社會和文化的多樣性。

2.更多的創作者代表著不同的種族、性別、性和社會經濟背景，帶來更具包容性和代表性的敘述。

3.例如，電影《黑豹》（2018）以一位黑人超級英雄為主角，反映了超級英雄電影中日益增長的多樣性。

歷史的重述和再詮釋

1.電影創作者重新審視和重新詮釋歷史事件和敘述，以提供新的視角和挑戰傳統觀點。

2.這有助于揭示歷史的復雜性和觀點的多樣性。

3.例如，電影《12年奴隸》（2013）提供了對美國奴隸制的一個發人深省的再詮釋，挑戰了白人至上的歷史敘述。電影史敘事的包容性和多元化

傳統電影史敘事以西方為中心，強調好萊塢電影業的成就。然而，近年來，電影史學家和學者們越來越多地認識到電影制作和消費的全球范圍以及電影對不同文化和社會群體的意義。這種認識導致了對電影史講述方式的重新審視，強調包容性和多元化。

包容性電影史

包容性電影史努力納入來自不同文化、種族、性別、性取向和能力的電影制作者和電影作品。它承認電影作為一種全球性藝術形式，代表了廣泛的觀點和經驗。包容性電影史還強調電影在促進社會變革和挑戰權力結構中的作用。

例如，研究人員探索了女性電影制作者的貢獻，包括早期電影先驅愛麗斯·蓋伊-布拉奇和杰拉爾丁·菲茨杰拉德。他們還突出了少數族裔電影制作者的作品，如日本導演小津安二郎和印度導演薩蒂亞吉特·雷。此外，學者們研究了LGBTQIA+電影以及殘疾人士的電影代表。

多元化電影史

多元化電影史尋求呈現各種敘事視角和電影形式。它挑戰了傳統的白人男性中心主義敘述，并強調電影作為一種表達不同聲音和觀點的工具。多元化電影史包括邊緣群體、非主流電影運動和實驗電影。

研究人員探索了非殖民化電影，該電影探討了殖民主義和帝國主義的影響。他們還研究了新好萊塢、法國新浪潮和巴西新浪潮等電影運動。此外，學者們重點關注紀錄片、動畫和獨立電影等電影形式，這些形式往往為邊緣化聲音提供了空間。

數據和證