絕密★啟用前2018年4月高等教育自學考試《劇本寫作》試題課程代碼：03512一、單項選擇題1．電影誕生于（B）A．1898年B．1895年C．1896年D．1894年2．電影史上的開山之作是（C）A．《火車大劫案》B．《月球旅行記》C．《火車進站》D．《桃麗歷險記》3．動畫劇場片的時間長度是（D）A．15分鐘B．30分鐘C．45分鐘D．90分鐘4．東方第一部大型有聲動畫片是（A）A．《鐵扇公主》B．《大鬧天宮》C．《哪吒鬧海》D．《金猴降妖》5．下列影片中，不屬于動畫藝術短片的是（C）A．《三個和尚》B．《小蝌蚪找媽媽》C．《草原英雄小姐妹》D．《牧笛》6．下圖鏡頭畫面出自奧斯卡最佳動畫短片的是（D）A．《山水情》B．《漠風》C．《和尚與魚》D．《父與女》7．體現導演藝術構思的文字表述，闡明導演對劇本的理解，對主題立意的說明，對全片的風格樣式的設想，對人物形象性格的把握，對場景空間的地理位置、時代特征和美術風格的把握的動畫創作環節是（A）A．導演闡述B．分鏡頭臺本C．文學劇本D．設計稿8．電影語言最獨特的基礎是（C）A．分鏡臺本B．鏡頭變化C．蒙太奇D．景別9．國際上，動畫分鏡臺本中“背景”常用的標記為（B）A．DIALB．BGC．SCD．ACTION10．下列景別畫面中，屬于“中景”的是（B）11．中國獨創的動畫品種是（C）A．定格動畫B．三維動畫C．水墨動畫D．電腦動畫二、多項選擇題12．以下屬于三維動畫創作環節的有（ACDE）A．建模B．謄清C．材質D．渲染E．綁定13．以下影片屬于二維動畫的有（ABCDE）A．千與千尋B．鹿鈴C．海賊王D．山水情E．惡童14．以下不屬于電腦動畫的有（BCD）A．三維動畫B．泥塑動畫C．木偶動畫D．剪紙動畫E．Flash動畫15．動畫分鏡頭美術形式的基本造型元素有（BCDE）A．聲音B．角色C．場景D．光影E．色彩16．繪制分鏡頭臺本需要考慮鏡頭畫面的（ABCDE）A．景別B．角度C．運動D．構圖E．光線三、填空題17．動畫片的分鏡臺本可分為：畫面分鏡頭臺本和文字分鏡頭臺本。18．通常，鏡頭的景別有遠景、全景、中景、近景、特寫。19．中國動畫曾在世界動畫之林中獨樹一幟而被稱為中國動畫學派。20．動畫影片的藍本是分鏡頭臺本。21．創立“吉卜力”公司的日本著名動畫導演叫宮崎駿。22．電影場面調度包括兩個方面：鏡頭調度和演員調度。23．通常，音響與畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合，表現的是音畫同步。24．色彩心理效應的三屬性：寫情、寫實、寫意。25．分鏡臺本中的標記“SC”表示鏡號（鏡頭號）。26．光的方向可分為順光、側光、頂光、俯射光、仰射光和逆光（背光）。四、名詞解釋題27．劇本：文學作品的一種體裁，由劇中人物的對話和舞臺指示等構成，是戲劇演出的文字底本。28．剪輯：在英文中是“編輯”的意思，在德語中為“裁剪”的意思，而在法語中意為“構成、裝配”。29．越軸：越軸亦稱為“離軸”、“跳軸”，即在鏡頭視角轉場時超越了軸線一側180度的范圍界線。30．鏡頭：影片影像結構的基本組成單位，是電影造型語言的基本視覺元素。31．動畫片：也稱為“卡通片”，以各種繪畫形式作為角色造型和環境空間造型的主要表現手段，運用逐個拍攝的方法把繪制的角色動作逐一拍攝下來，通過連續放映而形成的影像。五、簡答題32．簡述分鏡頭腳本設計者在動畫前期各工序中的作用。答：分鏡頭腳本設計者在前期工序中起著重要作用，分鏡頭腳本設計為整個動畫創作團隊講述動畫影片的故事。1．文學分鏡頭環節，分鏡頭畫面創作者要參與到畫面敘事，安排鏡頭組接。2．分鏡頭設計環節，分鏡頭腳本設計者要設計好鏡頭的調度。3．設計稿環節，分鏡頭腳本設計者擔任著畫面構圖、光影等設計工作。4．前期錄音環節，分鏡頭腳本設計者需要考慮語音、音響、音樂等因素。33．簡述分鏡頭劇本的繪制要求。答：1．充分體現導演創作意圖，創作思想和創作風格。2．分鏡頭運用必須自然流暢。3．畫面形象須簡潔易懂。4．分鏡頭間的連接需明確。5．語言、音效等標示需明確。34．簡述電影場景與舞臺場景的區別。答：1．電影場景設置較多，不算重復的景，一般都有上百個景號。2．兩者性質不同。舞臺場景為表演提供環境和背景，演員是舞臺的中心。電影場景則可以成為視覺主體。3．舞臺是展現演員的藝術，電影是展現導演的藝術。35．簡述分剪的目的和作用。答：分剪是指將一個鏡頭分成兩個鏡頭或兩個以上的鏡頭使用。因此，它的屏幕效果是多個鏡頭，而不是一個鏡頭。其目的和作用是：1．加強戲劇性；2．調整不合理的時空關系；3．制造緊張氣氛和懸念；4．增強節奏感。六、論述題36．試論述什么是蒙太奇。答：蒙太奇（Montage），原先是法語中一個建筑學上的詞匯，其原義是“安裝、組合、構成”，即按照一個總的設計藍圖，將各種不同的建筑材料分別加以處理后，再組合、安裝在一起，構成一個建筑物的整體，并產生出全新的功能和效用。在電影制作中，按照劇本或影片所要表現的主題和情節，分別拍成許多鏡頭（畫面）；然后再按照原定創作構思，把這些不同鏡頭（畫面）有機地、藝術的組接（剪輯）在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念及各種節奏功效，從而組成一部能完整反映生活、表達主題，并為觀眾所理解的影片。這些電影獨有的構成形式和表現方法就總稱蒙太奇。蒙太奇包括所有“鏡頭組接”的技巧在內，無論它是連續的或是隊列的構成方法，都要根據一個總體構思和計劃，把許許多多鏡頭分別加以剪裁，然后再把它們組接起來，發揮比原來單個存在時更大的作用。蒙太奇的藝術內涵包括：1．蒙太奇是影視藝術獨特的形象思維方式。2．蒙太奇是影視藝術獨特的藝術表現方法。3．蒙太奇是影視藝術最重要的剪輯技巧手段。總之，蒙太奇理論是影視美學最重要的元素。37．試論述電影鏡頭的剪接點。答：剪接點是電影剪輯專業的名詞術語。它是把不同內容的鏡頭畫面相連接，構成一個完整的動作或是概念。剪接點是兩個鏡頭畫面相連接的點。它會直接影響到一部影片的動作性和逼真性，還對塑造人物形象起到了蒙太奇的作用，從而影響到整個影片的內容和情節的發展是否符合生活的邏輯和藝術節奏。剪接點可以分為畫面剪接點和聲音剪接點。畫面剪接點包括動作剪接點、情緒剪接點、節奏剪接點。動作剪接點以“形體動作”為基礎，以劇情內容和人物在特定情境中的行為為依據，結合實際生活中人體活動的規律來處理。在歌舞、戲曲片中以舞蹈動作和程式化的表情動作為依據，結合音樂旋律、節奏節拍和戲曲的鑼鼓點來處理。在歌唱場面中，要依據歌詞內容和節拍，結合畫面造型因素來選擇剪接點。情緒剪接點以“心理動作”為基礎，以人物在不同情境中的喜怒哀樂為依據，結合鏡頭造型特征選擇剪接點。情緒的剪接點不同于形體動作的剪接點，它在畫面長度的取舍上余地很大，不受畫面內人物外部動作的局限，只是著重以描寫人物內心活動和渲染情緒，制造氣氛為主。節奏剪接點是指沒有語言的鏡頭畫面，主要以故事情節的性質和劇情的節奏線為基礎，以人物關系和規定情境中的中心任務為依據，結合戲劇情節、造型因素、情緒節奏以及畫面造型的特征，用比較的方式處理鏡頭長度。節奏剪接點在過場戲、群眾場面與戰斗場面中起著重要作用。聲音剪接點包括語言、音樂、音響效果剪接點。語言剪接點以