外國舞蹈史教學大綱一、說明（一）課程性質《外國舞蹈史》是舞蹈教育與舞蹈表演方向二年級學生的專業核心課程，課程設置為一學期，72學時，總學分為4分。屬于考試課程。（二）教學目的通過外國舞蹈史的講授，讓學生明晰芭蕾與現代舞蹈藝術的起源、形成和發展的客觀規律和基本脈絡，掌握每一時期芭蕾與現代舞的發展狀況、了解當今國際芭蕾舞及現代舞得主要學派的藝術特色。并通過觀看每一時期的代表作品，了解作品創作的歷史背景。了解世界歷史、經濟、政治、文化對于芭蕾與現代舞發展的影響。教學內容主要講述芭蕾與現代舞從其產生到現代的發展狀況，每一個時期芭蕾與現代舞的特點、主要代表作品、學派、人物。（四）教學時數72學時（五）教學方式1、口頭講述、投影圖片、VCD等影視資料演示。2、啟發、提問、討論、交流等。3、課后思考題的布置以及審批。二、本文理論部分（一）第一章緒論教學要點：1、關于幾種芭蕾概念的認識2、芭蕾舞的歷史時期的劃分教學時數：2學時教學內容：一、芭蕾釋義二、關于芭蕾史分期考核要求：1、對芭蕾概念的認識2、芭蕾舞史通常的劃分階段第二章芭蕾的起源與早期芭蕾教學要點：1、法國宮廷的三位奠基人2、早期芭蕾教學時數：2學時教學內容：第一節文藝復興與芭蕾的形成第二節早期芭蕾第三節舞劇《關不住的女兒》考核要求：1、法國宮廷的三位奠基人的重要貢獻2、喬治.諾維爾的杰出貢獻第三章浪漫主義芭蕾教學要點：1、浪漫主義芭蕾的代表作品及其產生的時代背景2、布農維爾與丹麥芭蕾教學時數：4學時教學內容：第一節關于浪漫主義文藝思潮第二節芭蕾的黃金時代第三節布農維爾與丹麥芭蕾第四節舞劇《仙女》《吉賽爾》《葛蓓麗婭》四人舞考核要求：1、浪漫主義芭蕾的三部代表作品的認識2、《仙女》的歷史意義第四章以俄羅斯芭蕾為代表的古典芭蕾教學要點：1、古典芭蕾釋義2、俄羅斯芭蕾學派的發展3、19世紀形成的4個主要的芭蕾學派教學時數：9學時教學內容：第一節古典芭蕾釋義第二節俄羅斯芭蕾學派形成的歷史原因及其發展狀況19世紀形成的4個主要的芭蕾學派舞劇〈神駝馬〉〈堂.吉坷德〉〈舞姬〉《天鵝湖》〈睡美人〉〈胡桃夾子〉《雷夢達》考核要求：1、古典芭蕾三大舞劇的作品分析2、俄羅斯芭蕾學派的形成，特色、代表人物（編導、教師和演員）第五章現代芭蕾教學要點：1、謝爾蓋.吉列夫2、福金和他的芭蕾革新3、交響芭蕾的誕生教學時數：7學時教學內容：第一節天才的組織家——謝爾蓋.吉列夫第二節福金和他的芭蕾革新第三節不死的天鵝——安娜.巴甫洛娃第四節交響芭蕾的誕生第五節舞劇〈仙女們〉〈仲夏夜之夢〉〈火鳥〉〈彼得魯什卡〉〈春之祭〉考核要求：1、福金的芭蕾革新2、謝爾蓋.吉列夫對于世界芭蕾發展進程的作用第六章前蘇聯現實主義芭蕾教學要點：1、舞劇〈淚泉〉2、珈麗娜.烏蘭諾娃——詩的化身教學時數：8學時教學內容：第一節概述第二節探索階段戲劇芭蕾階段舞劇《淚泉》賞析第三節珈麗娜.烏蘭諾娃——詩的化身舞劇《羅密歐與朱麗葉》賞析第四節交響芭蕾階段賞析舞劇《寶石花》考核要求：1、前蘇聯芭蕾給予我們的歷史經驗第七章當代芭蕾教學要點：英國、美國、法國、丹麥芭蕾發展狀況教學內容：第一節英國、美國、法國、丹麥芭蕾發展狀況第二節其他歐洲國家芭蕾的發展狀況第三節舞劇〈曼儂〉〈梅雅林〉〈巴蘭欽舞蹈作品〉第四節巴蘭欽作品賞析《四種氣質》第五節20世紀芭蕾的全球發展第六節舞劇《奧涅金》《羅米歐與朱麗葉》《灰姑娘》賞析教學時數：8學時考核要求：1、英國、美國、法國、丹麥芭蕾發展狀況2、現代主義對芭蕾的影響3、20世紀芭蕾的發展狀況理論部分（二）第一章西方現代舞的概定及其發展脈絡教學要點：西方現代舞的概定教學時數：2學時教學內容：西方現代舞的概定西方現代舞發生的歷史脈絡考核要求：西方現代舞發生的歷史脈絡第二章西方現代舞蹈發生發展的背景教學要點：西方現代舞發生的歷史背景與文化淵源教學時數：2學時教學內容：西方現代舞發生的歷史背景與文化淵源歐洲音樂舞蹈教育新思維的影響現代人體動作科學探究奠定的基礎考核要求：1、西方現代舞發生的歷史背景與文化淵源第三章西方現代舞蹈的先驅教學要點：1、鄧肯的舞蹈理想2、露絲.圣.丹尼斯與東方舞蹈教學時數：8學時教學內容：洛伊·富勒與整體舞蹈伊莎多拉·鄧肯與自由舞蹈露絲·圣·丹尼斯與東方舞蹈第四節泰勒·肖恩與美國舞蹈考核要求：1、伊莎多拉·鄧肯舞蹈的時代意義第四章西方現代舞蹈的奠基人教學要點：1、瑪麗.魏格曼的表現主義2、瑪莎.格萊姆教學時數：8學時教學內容：：第一節瑪麗·魏格曼與表現主義舞蹈第二節庫特·尤斯和漢婭·霍爾姆的舞蹈第三節瑪莎·格雷姆與心理舞蹈第四節多麗絲·韓芙莉與現實主義舞蹈第五節查爾斯·韋德曼與動作啞劇第六節塔米麗絲和新舞蹈團的舞蹈第七節年輕一代舞蹈家的發展考核要求：1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、各流派舞蹈產生的歷史成因第五章美國現代舞蹈的新先鋒派教學要點：1、新先鋒派與后后現代舞的概念2、默斯.坎寧漢與機遇舞蹈3、保羅.泰勒與多面向的舞蹈教學時數：6學時教學內容：新先鋒派與后現代舞的概念默斯·坎寧漢的舞蹈思想第三節艾爾文·尼可萊與視覺舞蹈第四節保羅·泰勒與多面向的舞蹈第五節賈德遜集團與民主的身體第六節美國現代舞的新生代考核要求：1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、新先鋒派與后后現代舞的概念第六章歐洲現代舞蹈劇場教學要點：德國現代舞蹈的當代表現教學內容：第一節皮娜·包希與舞蹈劇場第二節德國現代舞的當代表現第三節英國現代舞的當代崛起第四節法國現代舞的多方探索第五節比利時身體宣言劇場教學時數：4學時考核要求：1、德國、英國、法國、比利時各國現代舞蹈的發展情況第七章西方現代舞蹈與現代芭蕾舞教學要點：20世紀西方現代舞思潮對于芭蕾舞的影響教學內容：第一節米契爾·福金與革新芭蕾第二節瓦斯拉夫·尼仁斯基與現代芭蕾第三節喬治·巴蘭欽與音樂芭蕾第四節莫里斯·貝雅與世紀芭蕾教學時數：2學時考核要求：1、上述人物對西方現代芭蕾的貢獻及其舞蹈思想第八章西方現代舞蹈與中國現代舞蹈教學要點：中國現代舞蹈的發展教學內容：中國現代舞的肇始中國現代舞發展的歷史抉擇中國現代舞蹈的本土定位教學時數：2學時考核要求：中國現代舞蹈的發展狀況三、參考書目1、歐建平等著，《舞蹈知識手冊》，上海音樂出版社，2001年版。2、朱立元，《當代西方文藝理論》，華東師范大學出版社，2005年版。3、《全球通史》，上海社會科學院出版社，1995年5月第一次版。4、黎孟德，《世界著名芭蕾舞劇欣賞》。5、歐建平，《西方舞蹈文化史》，中國人民大學出版社，1996年版。6、朱立人，《俄羅斯芭蕾史》。7、于平等，《傳統舞蹈與現代舞蹈》，北京舞蹈學院出版社，1991年版。8、戈兆鴻，《芭蕾女神——烏蘭諾娃》，2001年第一次版本。9、劉青弋，《西方現代派舞蹈》，北京舞蹈學院出版社。10、歐建平等著，《現代舞欣賞法》，上海音樂出版社。舞蹈編導Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ教學大綱一、說明（一）課程性質舞蹈編導課是舞蹈學專業本科階段的必修課，開課學期為第4、5、6學期，總課時為180課時，學分為5學分。是為培養舞蹈教育的專業教師應具備的舞蹈編創知識和應用專業技能而設置的一門專業技術課程。舞蹈編導課是舞蹈學的重要組成部分，讓學生從舞蹈最基本的元素到句到段再到結構，對作品細致、嚴格、科學的認識與探究，研究舞蹈作品從構思到完成之間詳細的創作過程。（二）教學目的引導學生從明確舞蹈創作的一些基本要領到熟悉編創的一般過程，從對理論的理性認識到實際操作的具體把握，使學生對舞蹈編創在感性上有一個全面的了解。在此基礎上，準確把握舞蹈藝術深層次的感覺，達到較全面，系統地掌握舞蹈創作理論及其實踐規律。讓學生掌握單人舞、雙人舞、多人舞的編創方法和基本的創作能力。（三）教學內容1．單人舞編舞技法雙人舞編舞技法多人舞編舞技法（四）教學時數總學時180學時周學時第一學期2學時第二學期4學時第三學期4學時（五）教學方式講授、示范、學生課下完成作業、回課相結合的集體教學方式二、本文舞蹈編導Ⅰ第一編單人舞編舞技法第一章舞蹈形式結構的建立教學要點：從啟發學生對動作的認識開始引入時、空、力相關因素的變化，讓他們了解舞蹈的語言層級，最終用純動作的方式呈現出不同的舞蹈小品，課程通過動作、造型、連接、舞句，舞段，形式結構，通過這樣一系列的教學環節完成單人舞的編導基礎與教學。通過這門課程學習，使學生們在掌握和創造動作的同時完成一個舞蹈小品，為單人舞的創作奠定一個堅實的基礎。這也是本學期本課程的教學任務。教學時數：[26學時]教學內容：第一節[動作的認識與創造]10學時[具體內容]第一課拉邦動作分析拉邦動作分析是一個有系統的方式來歸類與分析人類的動作模式，其基本元素引導學習者了解人的身體極限，如何經由肢體（boby)與空間（space)、時間（time)，勁力（energy)的關系，尋求出動作質地的各種可能性，以及其如何影響著情感表達，溝通互動，還有人與人之間的微妙關系。動作分析課程主要經由對動作分析基本元素之了解，訓練學習者的觀察能力，因此可以熟練的活用在教學、評論、創作、表演以及每日生活動作之改善。由拉板的動作分析理論，學習者可以獲得明確的方法，及觀察現象之深層意義，這種分析能力，不只針對舞蹈教師觀察能力的改進、評論者之深度判讀技巧、職業舞者動作的了解改良、編舞者更多創作的可能性，更針對著人類日常生活、隨時可見的動作行為有更深的了解。由此，學習者可運用所學施展到各種不同領域上，包括舞蹈傷害、幼兒發展、企業管理、精神病患治療等。拉邦的動作分析理論在學術研究方面，以擴展被使用的，包括心理學、運用學、社會學、人類學、犯罪等。time時間：突然suden，綿延不斷sustainspace空間：直接direct，間接indirect重力weight：強勁strong，輕light流力flow：拘束bound，自由free戰斗性、流暢性第二課舞句的建立造型，造型是相對靜止的動作，要求學生迅速的靜止。在給學生談造型的基礎上，先進行音樂即興的練習，比如用比較舒緩、比較中性的音樂，讓學生在音樂中即興，然后突然停止，讓學生了解造型的概念，首先讓學生不要太過于對編導課有所抵觸，慢慢拉近與同學的的距離。第三課動作動作是人體在空間的運動，要求學生由造型轉化成動作，強調的是動作的線路和運動過程，不能停，要嚴格的經過造型到靜止，和造型正好是相反的，造型要求學生迅速的靜止，而動作要求學生運動的整個過程要線路清晰和連貫。第四課，動作的連接，由若干的造型轉化成若干的動作，再由一個動作一個動作的連接完成一個舞句，舞蹈句子的概念是由兩個動作進行連接稱之為短句，兩個動作以上進行的連接構成中句或者長句，使舞句的概念得以建立。[動作的發展變化]10學時[具體內容]第一課時間的認識與動作的發展變化在這一節中讓學生們通過慢速、快速、節奏的變化來讓動作發展變化，呈現出一個全新的舞蹈段落，要求學生們以四個句子為一個單位進行慢速、快速、節奏的變化，這一節中節奏的變化是重點和難點，也是這個舞段成立與否的關鍵所在。第二課空間的認識與動作的發展變化空間是一個三維立方體，能進行無限的擴展與壓縮，從物理上講，一般分為自然空間與人體空間，包括高、中、低三度空間和長寬高舞臺空間，從身體上講，分為內在空間與外在空間，主空間與副空間，通過對原型舞句空間的變化，感受身體動作在不同空間的存在意識，認知同一動作在不同空間的視覺效果。第三課力量的認識與動作的發展變化不同的力量會給人不同的質感，力量的變化會引起空間和時間的變化，舞句通過力量的變化產生不同的形象與意象，從而形成新的舞句，力量的變化最好的方式是尋求兩極的對比。第三節[身體圓的練習]（4學時）[具體內容]身體圓的練習是一種限制方式的練習，目的在于使學生在編創動作的時候盡可能的調動全身所有的肌肉與關節，最大可能的開發舞蹈動作。第四節[音樂情緒的練習]（4學時）[具體內容]在之前各種練習之上，讓學生有針對性有目的性的給予舞蹈動作以精神內涵和指向性的情感表達，使得學生更向舞蹈作品靠近一步，逐步的試探性的完成單人舞蹈作品。第二章音樂形式小品的建立教學要點：單人舞編導技法是編導教學的根本與基礎，內容涉及到對身體的認識，對動作的開發，對動作形式結構的把握，從啟發學生對動作的認識開始引入時、空、力相關因素的變化，讓他們了解舞蹈的語言層級，最終用純動作的方式呈現出不同的舞蹈小品，這門課程對編導初學者來說是重要的基礎課程，讓學生們在編舞中建立舞蹈思維和動作思維，課程通過動作、造型、連接、舞句，舞段，形式結構，通過這樣一系列的教學環節完成單人舞的編導基礎與教學，通過這門課程學習，使學生們在掌握和創造動作的同