世界名畫賞析---------王麗（文田鎮中心學校）想一想這幅作品的名字是什么？這幅畫描述了一個怎樣的情景？賞析片段《拾穗者》是法國畫家米勒在1857年創作的著名油畫，畫面描繪了描寫農村秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現實主義美術風格的典型代表作。該畫現珍藏于巴黎奧賽博物館內。《拾穗者》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子里小有收獲；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。《晚鐘》作品賞析

看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠……也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余輝的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體……這濃郁強烈的宗教情感，這凝重圣潔的宗教氣氛，這莊嚴、肅穆、令人敬畏的宿命色彩和安貧樂道的基督徒形象，這深沉、悠遠、悲壯的詩意境界，這直指人心的精神魔力；如果不是一個虔誠的基督教徒，沒有在宗教境界修煉到一定程度，沒有深厚的文學藝術修養，沒有巨大的精神投入和高超出眾的繪畫技藝，是很難創作出這樣的杰作的。這外在粗陋、樸實，甚至木訥、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。《向日葵》----文森特.梵高向日葵詩歌欣賞生命的氣息，離不開陽光的普照，

萬物的生長，離不開太陽的多嬌。

向日葵的成長阿，是萬物的榜樣。

清晨迎著陽光問好！

晝日追隨著太陽奔跑，

日落，想看著太陽睡覺。

向日葵阿！與太陽的情感是如此的協調，

一個是光茫普照，一個是花兒多嬌，

如此的情感，萬物太少，

有誰知道，我的相思，默默的看著陽光，微笑。作者凡高（1853--1890）荷蘭畫家，但長年生活在法國，是后印象派的重要的畫家。1853年3月30日生于津德爾特，，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881年開始繪畫，1886年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。名畫簡介：凡.高的《向日葵》一共完成了6幅，此為其中最為經典的一幅。此幅畫向日葵上的黃色，極刺人眼目。每朵花就像一團火，細碎的花瓣和葵葉則像火苗，整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰。凡.高自己說：“這是愛的最強光。”

《向日葵》就是凡.高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。畫中凡·高以強烈的視覺刺激和急速蜿蜒的粗大筆觸，使整個畫面具有一種緊張的運動感，同時又是那樣和諧、優雅甚至細膩。單純而強烈的色彩中充滿了智慧和靈氣。觀者可以明顯感受到，凡·高似乎是在一種難以控制的狀態下作畫的，他熾烈的激情與表現技巧和諧地統一在一起，從而使人被那激動人心的畫面效果所感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出。

作品欣賞

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。它的擁有者法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。另外，《蒙娜麗莎》也有同名電影，同名歌曲以及同名劇本。《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物