第一章進(jìn)展史之比較比較。鋼琴的進(jìn)展簡(jiǎn)史上來。18這兩種琴對(duì)古鋼琴和鋼琴的制造產(chǎn)生直接影響。古鋼琴有兩種，即楔糙鍵琴(ClaviChord)、羽管鍵琴(Harpsiehord)。楔褪PPmP1416子隨即撥動(dòng)琴弦發(fā)音。在羽管鍵琴上裝置了很多音栓，調(diào)整、掌握音量，音色隨pf，較清楚且有穿透力，音色光明。值得留意的是，1718是羽管鍵琴的全盛時(shí)代，18世紀(jì)的鋼琴演奏家，一般都同時(shí)會(huì)演奏羽管鍵琴、管風(fēng)琴等好幾種樂器。古典時(shí)期的音樂大師們?nèi)?海頓、莫扎特、貝多芬創(chuàng)作大量奏鳴曲作品時(shí)，在曲譜最終標(biāo)有“為鋼琴或羽管鍵琴”而作的字樣。然而，由于人們不能通過手指直接觸鍵轉(zhuǎn)變音量和音色，致使演奏者只能斷奏而不能連尋求一種兼有古鋼琴之長(zhǎng)且又能揚(yáng)長(zhǎng)避短的鍵盤樂器一一鋼琴(Pianoforte)，生于十八世紀(jì)初，但直到1853年，德國(guó)鋼琴制作師海因里希·斯坦威，移居美國(guó)并在紐約成立了“斯坦威”父子公司。他們?nèi)诟鲊?guó)制造師的成果于一身，完成包芯的琴糙頭，琴弦由老式平行直排改為穿插敘排，琴弦加長(zhǎng)、加粗，音域擴(kuò)大到七組半八度，琴弦張力大，聲音之宏亮飽滿，到達(dá)前所未有的程度，對(duì)于真正確立現(xiàn)代鋼琴的制形，具有里程碑的意義。(SustaingPedal)，可以象派到近現(xiàn)代時(shí)期，尤以各時(shí)期具有代表人物的作曲家為例:巴赫、亨德爾、海響著整個(gè)全球。雙排電子琴的進(jìn)展簡(jiǎn)史雙排鍵電子琴的前身——電子化管風(fēng)琴，20世紀(jì)初，世界各地的教會(huì)組織2030E·韋爾特、W·K·曼伯格共同開40初，美國(guó)制造家L·電子風(fēng)琴便拉開了電子樂器制造的序幕。50年月末，以美國(guó)、日本為首的世界鍵電子琴的進(jìn)展，起到了至關(guān)重要的作用。60年月初，隨著電子技術(shù)的不斷進(jìn)展E一3型雙排鍵電子琴。此外EleCtone”作為雙排鍵電子琴的標(biāo)記。進(jìn)入80電路的進(jìn)展及運(yùn)用，為雙排鍵制造業(yè)供給了技術(shù)保障。承受FM音源，使雙排鍵FS30,FX20音理念和無限遐想的空間，此時(shí)期最具代表性的雙排鍵為日本雅馬哈EL一87,EL90琴的根底上，承受的VA音源，實(shí)現(xiàn)足鍵復(fù)音功能，增加雙腳演奏力，使雙排鍵電子琴到達(dá)盡善盡美的境地。較為盛行的雙排鍵為日本雅馬哈EL一900,EL一900m型雙排鍵電子琴。(此琴音域?qū)拸V，音量宏大，具有錄音、編輯、制作等功能，倍受演奏家的青睞。)1-1鋼琴與雙排電子琴進(jìn)展演化比照表鋼琴 雙排鍵電子琴時(shí)間

人物 樂器畢達(dá)哥撥弦拉斯 琴

特征 時(shí)間20箱；一根琴弦；用手指世紀(jì)甲或撥子撥弦發(fā)出聲 初音

人物 樂器不詳 管風(fēng)琴

特征發(fā)音中世紀(jì)不詳撥弦琴世紀(jì)不詳撥弦琴

20有幾根琴弦；可掛在頸世紀(jì)項(xiàng)上演奏 30年月音量有限力度范圍在 40代便；有兩層手鍵盤，一層腳鍵盤60年不詳代便；有兩層手鍵盤，一層腳鍵盤60年不詳電子琴代路并加以顫音夸大修飾；音色效果豐富、觸鍵力度適宜80年不詳子琴代FM

E·W·K·伯格蒙德

琴琴

運(yùn)輸、修理方世紀(jì) 不詳 撥弦琴

pf，音色光明克利斯擊弦承受了以弦槌擊弦發(fā)克利斯擊弦承受了以弦槌擊弦發(fā)托弗利古鋼代鋼琴雛形〕手指觸鍵直接掌握聲音西爾伯現(xiàn)代對(duì)鋼琴制音器的運(yùn)用，曼鋼琴音器離弦德制造了踏板海因里現(xiàn)代威鋼琴滿不詳現(xiàn)代鋼琴增加一個(gè)持續(xù)音踏板不詳現(xiàn)代鋼琴對(duì)現(xiàn)代鋼琴的音質(zhì)不斷進(jìn)展探究和改進(jìn)90不詳90不詳應(yīng)用電子合成年月子琴增加音樂鍵盤驅(qū)動(dòng)器，其次表情踏板178318531874以后要依附于電子工業(yè)的進(jìn)展。如同一支小樂隊(duì)。二者在演奏中既有一樣處又有不同之處。鋼琴與雙排電子琴演奏特點(diǎn)的一樣點(diǎn)電子琴和鋼琴表現(xiàn)的技巧都向著無限豐富和細(xì)膩的空間開拓、進(jìn)展著。鋼琴與雙排電子琴演奏特點(diǎn)的不同點(diǎn)力度不同并且力氣掌握要恰到好處。信任不僅僅是琴鍵受不了，就是搖擺的琴體也無法使音樂很好地流淌。聲音效果不同者也是感覺很不一樣的東西。演奏指法不同雙排鍵電子琴除了需要指法的學(xué)習(xí)外，還需要“腳法”的學(xué)習(xí)。指法(手指)良好而確定的指法，在鋼琴和雙排鍵電子琴的彈奏上是確定指法，是我們從開頭練習(xí)鋼琴和雙排鍵電子琴樂曲時(shí)便需要打算的。鋼琴和雙排鍵電子琴的踏板(腳鍵盤或腳法)。鋼琴踏板有三種：延音踏板、弱音踏板、延長(zhǎng)音踏板就中止。其次、左踏板是弱音踏板(ulnac0板(sostenuto)。在立式鋼琴上，它會(huì)使擊弦機(jī)上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌候，左踏板的優(yōu)勢(shì)就極為明顯了!它的作用就是在這時(shí)發(fā)揮了出來。鋼琴家踩住這個(gè)踏板，再彈低音，這個(gè)低音就會(huì)被持續(xù)(而不像右踏板那樣使整架鋼琴當(dāng)時(shí)發(fā)出的音都延長(zhǎng))，然后，在這個(gè)低音的支持下。就能很沉著地彈奏較高聲部的不同。腳法總體上分為兩種：?jiǎn)文_法(專指左腳)和雙腳法。(1)單腳法，又可分和斷音。腳尖的標(biāo)記是：^；2)腳尖腳跟混合使用法。適用于演奏音程數(shù)較小的符下轉(zhuǎn)換腳尖腳跟。(2)雙腳法，特別適用于管風(fēng)琴的演奏，在雙排鍵電子琴的在同一音符上轉(zhuǎn)換腳尖的同音換腳法。以借助類比而觸類旁通。的不同。形式上，二者都是鍵盤樂器，但發(fā)聲原理完全不一樣。鋼琴的性能色限制，為更多的音樂藝術(shù)家創(chuàng)作供給更大空間。鋼琴演奏者只能掌握音強(qiáng)與音長(zhǎng)獨(dú)特的奏法技巧即主要用微妙觸鍵轉(zhuǎn)變力度速度和利用踏板轉(zhuǎn)變聲音長(zhǎng)度的技關(guān)的，而車爾尼練習(xí)曲中輕松快速變換手指則是屬于維也納式擊弦機(jī)的奏法。鋼琴的單一音色可以擺脫其它音色限制創(chuàng)作空間正如素描與速寫是對(duì)宏大美術(shù)家的錘煉一樣。鋼琴鍵盤的配列可直觀地顯示音階12更多些。雙排鍵電子琴的性能雙排鍵電子琴有261c6)其音源系統(tǒng)有110AWM(先行波形記憶)音色，幾乎包括全部樂器的音色及回聲、和聲、延音等音色，具有1106120W+20W12cm2MIDI限制，在臺(tái)奏效果方面略有遜色。統(tǒng)一和諧。第四章對(duì)于巴赫作品學(xué)習(xí)的比較巴赫及其作品的主題把握巴赫其人約翰·塞巴斯提安·(1685—1750)，被后人稱為“歐洲音樂之父17也只有這樣演奏巴赫的作品才能被聽眾認(rèn)同，才能獨(dú)樹一幟。巴赫作品的整體把握都當(dāng)做是完整的樂曲，也就是首先應(yīng)從整體上去把握這些作品。理解巴洛克精神結(jié)合得恰到好處，巴赫的作品也就被彈活了。更審美觀念音樂結(jié)實(shí)赫是一個(gè)沒有什么情感的理解巴洛克式的浪漫精神了。留意細(xì)節(jié)把握于樂曲的規(guī)模感、體裁感、構(gòu)造感、層次感以及和聲感的統(tǒng)籌下加以考慮。鋼琴、雙排鍵電子琴演奏巴赫管風(fēng)琴音樂作品鋼琴演奏巴赫管風(fēng)琴音樂作品旋律形態(tài)的處理同的處理：?jiǎn)尉€形6、10、11表現(xiàn)出它的音量的起伏。復(fù)線型就應(yīng)留意其中不同線條的來龍去脈。度大跳的模進(jìn)形式，如《前奏曲與小賦格》的第7必需知道它的構(gòu)成，依據(jù)不同的要求，打算是否把句讀彈清楚。自我和聲持續(xù)化型則可稱為“手指踏板”音。和聲華彩型。旋律華彩型些也不要模糊過去。宣敘調(diào)型表演的需要，宣敘調(diào)篇幅通常都是短小片斷。在和聲上有半音進(jìn)展，也有轉(zhuǎn)凋；并且用兩個(gè)和弦奏出同樣的終止式。裝飾音的處理習(xí)者來說，首先要去除裝飾音不是音的概念。發(fā)揮，今日我們應(yīng)當(dāng)鼓舞學(xué)習(xí)者要帶情感彈奏這些裝飾音。音色的處理原則出巴赫用還應(yīng)當(dāng)連奏，該有轉(zhuǎn)折之處還是有音量和柔性的變化。性而不具有描寫性，藝術(shù)家顯示的是“人們的深思逸。變化交替，而有的樂曲規(guī)模不大，生怕不宜有過多的劇變。觸鍵鑒于巴洛克時(shí)代的樂器條件和當(dāng)時(shí)的審(1eggiero)，手一般不用手掌的跳動(dòng)，通常占時(shí)值標(biāo)記的1／2；非連奏(nonlegato)，比“斷頓音(portato)，四分音符或(1egato)，巴洛克時(shí)代的連奏中須抹去每個(gè)音的起奏點(diǎn)，音色應(yīng)當(dāng)集中。踏板的運(yùn)用以看到終止和弦之后的內(nèi)聲局部解和弦裝飾句，以及帶有支點(diǎn)音的隱伏旋律型等，這些細(xì)節(jié)是應(yīng)當(dāng)可以使用延音踏板的。從的樂曲或許加上一些短促的踏板幫助將會(huì)有更好的效果。致的分析，肯定會(huì)演奏出美麗的音樂作品來。雙排鍵電子琴演奏巴赫管風(fēng)琴音樂作品連、斷奏法的選擇會(huì)截然不同。在巴赫的眾多管風(fēng)琴音樂作品中，有賦格、小奏鳴曲、夢(mèng)想曲、前奏曲等等，每一首樂曲都有它各自的性格，有的活潑、有的淺薄、有的高雅、有對(duì)樂曲中每個(gè)樂句、樂段的連、斷奏法作出正確的推斷并細(xì)致地推敲。4-l。4—1，G，BWV5414-2；一些格外輕快、有朝氣的樂4-3。4-2，F(xiàn)BWV540。4-3，gBWV578四分音符在不同速度和不同聲部中的連斷狀況不同。作為主體時(shí)可能偏連音符級(jí)進(jìn)或跳進(jìn)時(shí)也是有分別的。作為音階式級(jí)進(jìn)時(shí)，通常都是連奏，如譜例4-43/44-5。BWV5644-5選自巴赫降ENo．1，BWV525層次清楚。力度、強(qiáng)弱層次的把握每一件樂器依據(jù)其本身的性能，所能表現(xiàn)出的強(qiáng)弱變化的幅度都是不同的。由于巴琴用踏板來掌握聲音的“強(qiáng)弱”時(shí)，只是把聲音拉近或送遠(yuǎn)，而并不是真正的調(diào)的處理力度層次的變化。一方面，巴赫音樂中的每一個(gè)樂句都有自然的“抑”或“揚(yáng)”的語氣，樂句間也有自然地“起音與音之間、樂句與樂句之間自然的起伏變化就夠了。4-6。譜例4-6 選自巴赫C大調(diào)夢(mèng)想曲BⅥrV570界。裝飾音的奏法結(jié)的方式與18世紀(jì)流行的洛可可風(fēng)格是密不行分的視巴赫管風(fēng)琴音樂作品中的裝飾音，并要慎重、合理的處理。均勻有數(shù)的交換進(jìn)展。4-7。4-71“借用”前拍的時(shí)值，把裝飾音擠在拍點(diǎn)前提前消滅。簡(jiǎn)單又格外重要的問題。指法和腳法的安排合理設(shè)計(jì)是格外重要和必要的。由于巴赫的旋律具有不連續(xù)性、連貫性，并且富奏法、裝飾音等各個(gè)方面，而指法是全部彈奏關(guān)鍵技術(shù)的根底。同時(shí)，腳鍵盤也要演奏一個(gè)旋律聲部，也要連貫，唱歌才能使管風(fēng)琴作品的演奏效果更為威武。所以，演奏者必需對(duì)手的指法和腳法的編排進(jìn)展深入爭(zhēng)論。王域平.用手風(fēng)琴演奏巴赫的古鋼琴音樂作品.天津音樂學(xué)院學(xué)報(bào)(天籟),20064期P18．P29．指法的運(yùn)用4-84-8譜例4-8，選自巴赫E大調(diào)前奏曲(托卡塔)與賦格BWV566同音換指：一只手在圓滑線下要把握和聲或兩個(gè)線條同時(shí)進(jìn)展時(shí)，主4-9。4-9，選自巴赫bBWV563。4-10。3-102腳法的排列品時(shí)，要實(shí)行兩種腳法的結(jié)合。4—11。4—1l選自巴赫cNo．2，BWV526雙腳法。4-12。4-13。4—14。沈曉明.沈曉明雙排鍵電子琴教室4——電子管風(fēng)琴的指法(運(yùn)指方法)和腳法(運(yùn)腳方法).圖4-123 圖4-134 圖4—145法和腳法，才能確保音樂的完整性和唱歌性。4.音栓的選配點(diǎn)與掌握器位置分布特點(diǎn)進(jìn)展音栓的選配技術(shù)運(yùn)用。orgen12，organbass4音色名稱尺寸效果0rgan意象18小規(guī)模的管風(fēng)琴28大規(guī)模的管風(fēng)琴38音栓混合41816合唱腳踏風(fēng)琴適用于獨(dú)奏216小號(hào)適用于獨(dú)奏316小號(hào)加了高倍音，適用于集群奏法沈曉明.沈曉明雙排鍵電子琴教室4——電子管風(fēng)琴的指法(運(yùn)指方法)和腳法(運(yùn)腳方法)沈曉明.沈曉明雙排鍵電子琴教室4——電子管風(fēng)琴的指法(運(yùn)指方法)和腳法(運(yùn)腳方法)沈曉明.沈曉明雙排鍵電子琴教室4——電子管風(fēng)琴的指法(運(yùn)指方法)和腳法(運(yùn)腳方法)41168小號(hào)合唱寬粗吵鬧的爵士風(fēng)琴適用于爵士風(fēng)琴的下鍵盤，音響光明28合唱多樣化的，適用于下鍵盤，音色穩(wěn)重18起音緩慢(8+428起音緩慢(16寸+8音色名稱

81616

意象以8寸系為中心的組合標(biāo)準(zhǔn)型，和管風(fēng)琴lBASS4

16寸 標(biāo)準(zhǔn)型，和管風(fēng)琴1適配4—15)，從呼吸的位置及強(qiáng)弱力度來考慮，此處可以劃分為三個(gè)層次。運(yùn)用交響122演奏。譜例4—15 選自巴赫cd,調(diào)三重奏鳴曲，BWV5262，設(shè)計(jì)在上鍵盤演奏；其次層次為與管樂抗衡的較為渾厚的弦樂齊奏，用標(biāo)準(zhǔn)型管風(fēng)琴貝司音色2，設(shè)計(jì)在腳鍵盤演奏。4—16c，BwV526。排和練習(xí)尤為重要。第五章記譜法的比較即:第一行為高音譜表，其次行為低音譜表，用垂直線和大括號(hào)連接。第一行高低聲部的彈奏(見圖5-1)。雙排鍵電子琴的記譜為三行，由一個(gè)大譜表加一個(gè)底音譜表來構(gòu)成，在音樂提示語、音樂表現(xiàn)用語，他們都有共同的表現(xiàn)手法(見圖5-2)。例如根本速度、根本力度、段落反復(fù)標(biāo)技法、常用裝飾音等等，在演奏同一時(shí)期作品時(shí)，都保存當(dāng)時(shí)作曲家的演奏風(fēng)格要求。但是雙排鍵電子琴的記譜，也有特別性，我們可以把雙排鍵電子琴的記譜分為樂譜標(biāo)記和演奏標(biāo)記。雙排鍵電子琴的樂譜標(biāo)記在上鍵盤用右手演奏，其次行為低音譜表〔或者高音譜表)，一般在下鍵盤用左一種記號(hào)，用以連接一樣的工程5-3):5-15-25-3兩種不一樣的發(fā)聲體，小節(jié)數(shù)一也不連接在一起5-4)。5-45-5)5-5與管弦樂隊(duì)在總譜中的記法，這更能說明大括號(hào)在鍵盤樂器記譜中的作用與用三行譜統(tǒng)括起更為恰當(dāng)。雙排鍵電子琴演奏標(biāo)記奏標(biāo)記大體可分為:程序提示標(biāo)記、演奏提示標(biāo)記。程序提示標(biāo)記主要是由于雙排鍵電子琴的特別性所設(shè)置它就像電腦空間，可以改編和創(chuàng)作，使得雙排鍵電子琴有如此震撼乙效果。SYNCHROSTART表示節(jié)奏同步功能開啟,INTROON表示前奏開啟。右腳的提示標(biāo)，F(xiàn)OOTSWITCH一FILLIN重要的環(huán)節(jié)。是雙排鍵電子琴演奉的重點(diǎn)也是難點(diǎn)。:U.K.(UCPPERKEYBOARD)的縮寫，表示在上鍵盤區(qū)域演奏。L.K是(LOWERKEYBOARD)，表示在下鍵盤區(qū)域演奏。P.K.(PEDALKEYBOARD)，表示在腳鍵盤的演奏標(biāo)記中，(r.f)表示用右腳演奏，腳法中(∧)表示用腳尖演奏，(U)表示的演奏標(biāo)記等等。除此之外雙排鍵電子琴的鍵盤力度鍵有特別性它有觸前(LT)和觸后(AT)處理，是表現(xiàn)和處理作品的技巧之一，觸鍵前后力度變化的方式標(biāo)記為 :EL-100些更為特別的標(biāo)記法是依據(jù)作品的表現(xiàn)力而設(shè)置的，如 、、 、演奏，形成顫音的效果。

等等說明用手指來一些特別的標(biāo)記。腳法的標(biāo)記也是雙排鍵電子琴記譜法中一項(xiàng)重要的內(nèi)容。第六章 教學(xué)方法之比較單科音樂院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)比較6-1：上海音樂學(xué)院與西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)方法比較表方法教師應(yīng)準(zhǔn)時(shí)制定每個(gè)學(xué)生的教學(xué)教學(xué)高學(xué)生的音樂感知力量和音樂表達(dá)能力；應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)音樂賞識(shí)和音樂理論的學(xué)習(xí)，逐步學(xué)習(xí)分析作品并育系鋼琴根底課的專業(yè)水準(zhǔn)，取得優(yōu)良教學(xué)成果。

法教學(xué)中充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性與自覺性，堅(jiān)持由淺入深、嚴(yán)格訓(xùn)練、嚴(yán)格要求、因材施教。堅(jiān)持承受注入、啟發(fā)、示范等教學(xué)手段。制定每學(xué)期授課打算，認(rèn)真做好備課和課利用課內(nèi)外進(jìn)展解答。樂觀制造條件進(jìn)展對(duì)內(nèi)外藝術(shù)溝通取長(zhǎng)補(bǔ)短，同時(shí)盡可能給學(xué)生供給更多的藝術(shù)實(shí)踐時(shí)機(jī)，使學(xué)生在實(shí)踐中得到熬煉和提高。講授法、示范法、賞識(shí)法、實(shí)踐法、講授法、示范法、賞識(shí)法、實(shí)踐法、實(shí)習(xí)法。教師布置自學(xué)內(nèi)容，并指出重點(diǎn)和難點(diǎn)，指導(dǎo)學(xué)生自學(xué)。講授法、爭(zhēng)論法、示范法、賞識(shí)法、實(shí)淺法、實(shí)習(xí)法。注：選自上海音樂學(xué)院教學(xué)大綱和西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂教育專業(yè)教學(xué)大綱。賞識(shí)法、實(shí)踐法、實(shí)習(xí)法等幾種66-1中看出，兩所院校都承受了講授法、示范法、賞識(shí)法、實(shí)踐法、實(shí)習(xí)法。西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院又多了爭(zhēng)論法，這種生動(dòng)活潑。的高度后又會(huì)停滯不前的現(xiàn)象，這是鋼琴教學(xué)中的一般規(guī)律。因此，應(yīng)合理、有效、有打算地安排練習(xí)法。綜合類大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)比較吉林藝術(shù)學(xué)院西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院依據(jù)每位學(xué)生的特點(diǎn)實(shí)行循序漸教學(xué)中充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)吉林藝術(shù)學(xué)院西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院依據(jù)每位學(xué)生的特點(diǎn)實(shí)行循序漸教學(xué)中充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)進(jìn)、因材施教的原則。精選各時(shí)的主動(dòng)性與自覺性，堅(jiān)持由淺入深、嚴(yán)格訓(xùn)練、期有代表性的鋼琴作品為教學(xué)曲嚴(yán)格要求、因材施教。堅(jiān)持承受注入、啟發(fā)、示目，接觸多種不同風(fēng)格的經(jīng)典鋼范等教學(xué)手段。制定每學(xué)期授課打算，認(rèn)真做好琴作品，提高演奏技巧和音樂表備課和課堂記錄。對(duì)學(xué)生提出的教學(xué)內(nèi)容的重現(xiàn)力。充分發(fā)揮鋼琴教師的課堂點(diǎn)和難點(diǎn)問題，利用課內(nèi)外進(jìn)展解答。樂觀制造司徒壁春，陳朗秋《鋼琴教學(xué)法》，西南師范大學(xué)Ⅲ版社，142頁。主導(dǎo)作用，教師通過示范演奏和主導(dǎo)作用，教師通過示范演奏和條件進(jìn)展對(duì)內(nèi)外藝術(shù)溝通取長(zhǎng)補(bǔ)短，同時(shí)盡可能形象的語言描述提醒音樂的內(nèi)給學(xué)生供給更多的藝術(shù)實(shí)踐時(shí)機(jī)，使學(xué)生在實(shí)踐涵，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性，充中得到熬煉和提高。分挖掘每個(gè)學(xué)生自身的潛能。教自學(xué):依據(jù)教學(xué)進(jìn)度和不斷提高演奏技能的需要，書育人，為人師表，嚴(yán)把教學(xué)質(zhì)由教師布置自學(xué)內(nèi)容并指出重點(diǎn)和難點(diǎn)，指導(dǎo)學(xué)量關(guān)，為社會(huì)輸送高素養(yǎng)的音樂生自學(xué)。教育人才。講授法、爭(zhēng)論法、示范法、賞識(shí)法、實(shí)踐法、實(shí)講授法、示范法、賞識(shí)法習(xí)法。注：選自吉林藝術(shù)學(xué)院教學(xué)大綱和西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)大綱。吉林藝術(shù)學(xué)院比西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院少了爭(zhēng)論法、實(shí)踐法、實(shí)習(xí)法。兩所學(xué)法。師范類綜合大學(xué)音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)比較東北師范大學(xué)音樂學(xué)院西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院東北師范大學(xué)音樂學(xué)院西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院家演奏錄音。講授法、爭(zhēng)論法、示范法、賞識(shí)法。格訓(xùn)練、嚴(yán)格要求、因材施教。堅(jiān)持承受注入、啟發(fā)、示范等教學(xué)手段。制定每學(xué)期授煉和提高。自學(xué):依據(jù)教學(xué)進(jìn)度和不斷提高演奏技能狗自學(xué):依據(jù)教學(xué)進(jìn)度和不斷提高演奏技能狗點(diǎn)，指導(dǎo)學(xué)生自學(xué)。實(shí)習(xí)法。注：選自東北師范大學(xué)音樂學(xué)院教學(xué)大綱和西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教學(xué)大綱。西北民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院所實(shí)行的“注入式”教學(xué)實(shí)際上是對(duì)“講授法”的一種變成呆板、低效的教學(xué)。根本上都涉及了通常使用的教學(xué)方法。教學(xué)方法，才能使他們學(xué)鋼琴的標(biāo)準(zhǔn)與“速成”成為可能。以及培育學(xué)生即興演奏的力量。在鋼琴雙排鍵電子琴教學(xué)中承受哪種教學(xué)方法，帶有可操作性的方法。第七章鋼琴、雙排鍵電子琴在中國(guó)將來發(fā)展前景伴奏中應(yīng)用的合理性與前景。聲樂伴奏進(jìn)展的總趨勢(shì)的趨向時(shí)，有必要了解由音樂進(jìn)展的歷史所說明的音樂進(jìn)展的規(guī)律。臘，其音樂追求，在赫拉克利特關(guān)于“美在于和諧”的哲學(xué)思想影響下，創(chuàng)立最7盡管不同時(shí)代、地域的人們對(duì)“諧和”的理解也會(huì)有差異，他們的音樂努力卻無不指向聲音的諧和與華美。的更大范圍更高程度的和諧。聲樂的這種追求，構(gòu)成r聲樂進(jìn)展的“和美化”總或合唱藝術(shù)的精華，8也表現(xiàn)為從古希臘至18世紀(jì)，合唱始終成為音樂活動(dòng)的主要修海林，李吉提．西方音樂的歷史與審美[M]．北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，1999：11．馬革順．合唱學(xué)編[M]．上海：上海音樂出版社。2002：200．d小調(diào)第九“合唱”交響樂》以合唱為標(biāo)題，并且將《歡快頌》的合唱置于曲終，由于實(shí)現(xiàn)了多聲部人聲與多種類樂器聲的高度協(xié)和，才會(huì)被譽(yù)為西方古典音樂巔峰之作。作用。身的華美花哨。聲樂伴奏進(jìn)展的其他趨勢(shì)最終由單純供給提示音，到成為聲樂的合作指導(dǎo)者。感染力，此時(shí)，伴奏便成為聲樂藝術(shù)不行或缺的輔佐。再后來，作曲家在創(chuàng)作一化，同時(shí)又有其自身的規(guī)律布局。例如舒伯特在《鱒魚》《魔王》《小夜曲》等良好的合作者。聲樂表演的節(jié)目包括獨(dú)唱、對(duì)唱、重唱、合唱、聯(lián)唱、小組唱、表演唱、說成局部。斯·技巧”。優(yōu)勝者競(jìng)爭(zhēng)的條件。這一趨勢(shì)正是聲樂伴奏地位的提高的標(biāo)志。19世紀(jì)末便已形成了藝術(shù)指導(dǎo)者，其作用也相應(yīng)擴(kuò)大，成為聲樂藝術(shù)的保障。另一方面，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)在國(guó)外經(jīng)過100年左右的進(jìn)展，已分科為歌劇不同的專業(yè)。這說明白聲樂伴奏的專精化趨向。因此樂器與樂隊(duì)伴奏的方式，往往多用于專業(yè)團(tuán)體的聲樂表演與演出節(jié)目排練。實(shí)際生活中人們常常因陋就簡(jiǎn)，承受比較簡(jiǎn)便和敏捷多樣的伴奏方式進(jìn)展替代。ok多在親友聚會(huì)時(shí)器與音色，以及演奏方式，也必需有助于保持與發(fā)揚(yáng)此特色。如京胡之于京劇，馬頭琴之于蒙古牧歌，薩克斯之于爵士樂，電吉他之于搖滾。反過來，伴奏樂器音色與演奏方式方面為發(fā)揚(yáng)特色進(jìn)展的創(chuàng)，也會(huì)導(dǎo)致唱法唱腔的特色化改進(jìn)，便充實(shí)了音色與音準(zhǔn)，又突破原來弦樂只用第一把位等奏法，并引進(jìn)低音樂器，還改革二胡為粵胡(高胡)，擴(kuò)大了音域，其結(jié)果導(dǎo)致唱腔發(fā)生變化與腔產(chǎn)生，變得更富粵味。這一趨勢(shì)可稱為聲樂伴奏的特色化趨向。鋼琴、雙排鍵電子琴作為聲樂伴奏的寬闊前景鋼琴作為聲樂伴奏的前景