山水畫線的造型觀及其實用價值目錄TOC\o"1-3"\h\u3501第一章引言 326062一、研究背景 36988二、研究目的與意義 3671三、國內外文獻綜述 412531第二章山水畫中“線”造型的歷史追溯 417915第三章山水畫種“線”造型的藝術發展脈絡及特點 56一、“線”造型與山水畫的形成 66894二、山水畫“線”的發展及特點 64555第四章線的造型觀的理論意義和實用價值 711876一、理論意義 73384二、實際價值 827215參考文獻 924579致謝 10引言研究背景正談繪畫造型，就不得不談到“線”，在原始社會人們就產生了以“線”為表現方式的原始造型意識。因線具有簡潔的、抽象的、優美的、流暢的特質，它對事物的表現是一種“天然”的刻畫，“真實”的描繪。山水畫中最重要的筆法“線”的運用，不光是達到描會事物本身的目的，而是以審美的造型手法展現出物象的形態情境，提高了山水畫家表現物象、對自然萬物的理解和創造能力，抒發了熱愛自然的真實情感。在新的歷史環境下，為了能夠給予中國山水畫中“線”造型新的文化內涵，使我們更加注重“線”造型在繪畫領域中發揮的重要地位。研究目的與意義研究的主要目的為研究時期的傳統山水畫造型觀及水墨山水畫造型觀的演變，尋找變量與不變量，尋找出一直保留的核心造型觀、變化規律及影響因素，展望未來的水墨山水畫造型觀。主要研究自魏晉至明清時期的傳統山水畫造型觀(其中包含宋代產生的寫意山水畫造型觀)變化規律，研究“形、神、意”三者的關系以及在不同時期的體現。新文化運動時期，西方美術對中國繪畫產生了巨大的影響，在中西文化的交流與沖突中，如何保持和發展傳統繪畫是當時中國畫家所面臨的一個重大問題。因此把中國山水畫“線”造型這一藝術語言作為研究課題，把傳統中國畫“線”的發展脈絡、特點及我在創作中對“線”的具體運用作深入的分析，對于進一步加強我們對中國傳統山水畫的認識與理解以及創作水平的提高，都具有積極而深遠的意義。國內外文獻綜述任何藝術都有它的繼承性與連續性，宋代繼承唐、五代的水墨山水，從筆法到意境具有劃時代的提高。北宋山水畫派最具特點的就是“米點山水”和“青綠山水”，“米點山水”創始人米帶，作畫講究欣賞趣味，在山水畫技法上進行創新，水墨點染、打點成線的辦法來畫山水，然中表現山河林海，注重寫生，強調水墨暈染后形成含蓄的神韻之趣?！薄坝脻娔?、范寬到自“寫山真骨”，無論勾山描樹，骨神韻，《溪山行旅圖》就是這樣的特色。郭熙所畫山水《早春圖》都能展示出其風描繪畫山用線曲回，像云紋一般。畫樹線條多如草書，松樹線像鷹爪、松葉線如鉆針，。亦有畫“遠山多正面，折落有勢”。南宋畫家李唐既保持李思訓的繪畫風格，又有新的超越，喜好畫山河石樹創大斧劈效，積墨法，故有“點漆”之喻;“劉松年現存下筆重，墨線注意深淺、粗細、“青綠山水”。所方轉的頓挫變化，《四景山水》其筆意、水多作披效、用筆棱角方硬，線條蒼勁，雖不層層渲染，遠近分明，代表作《踏歌圖》就是其特點”。皺法，風格似李唐，馬遠山但注重線的濃淡變化，所以元代的山水畫家趙孟順《鵲華秋色》，描繪的是鵲山的秋天美景，這幅畫稱做元代文人畫的杰出之作。山石樹木用的是寫意的畫法，不在用細密的皺線，參照董源的雙勾法用線，而且十分重視書畫的相互聯系，在他的《秀石疏林圖》上寫有詩句，“石如飛白木如糟，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！鄙剿嬛小熬€”造型的歷史追溯中華文化博大精深、源遠流長。經過考古學的認證最早的繪畫起源于人類自身生存息息相關的勞動生產、巫術活動、游戲娛樂，裝飾美化等各種實際需要的創作過程之中。繪畫藝術的造型元素“線”最早是通過抽象的幾何圖像表現出來，原始石器的形態，構成了繪畫藝術語言發生的起點。當這些簡潔的、抽象的原始圖案一一呈現在世人的面前時，我們不得不對原始人類創造性的使用安排線條這一藝術語言來描繪征服自然能力的偉大行為表示由衷的贊嘆。中國原始巖畫是以石器作為工具在山崖巖壁上鑿刻。用粗狂、質樸、天然的方法來畫刻他們在生活中看到的、感興趣的和印象深刻的形象，是中國繪畫最早的遺存。公元5世紀，北魏地理學家哪道元的《水經注》是最早記錄巖畫文獻，共有二十多處。大體劃分為南北兩個系統。北部巖畫鑿刻或磨刻的圖案斑駁灑脫、簡潔粗狂、雄渾而多變。西南部的巖畫多以涂抹為主，造型人居多，雖然南北巖畫各具特點但無不例外。都是以線條為構圖，或鑿或涂，以線構面，多形成陰面造型，特點幼稚夸張而又充滿寫實的裝飾美感卻是相互統一的。早在七千年的新石器時代，由于陶器大量地使用于生活之中，因此也激起人們去裝點它的想法。最早的中國畫，就是畫在陶器上的，我們的祖先在造型設計上能夠靈活的掌握各種線條的曲直、虛實、疏密、繁簡等對比手法來表現造型的美感。到了新石器時代中期，陶器上的圖案具有藝術美感，表面有漂亮的彩繪，實用性和裝飾性也都有了進一步的提高。其中色彩艷麗，造型質樸為特點的仰韶文化最具特色，陶器中的紋飾大多是由線的不同長度、曲折婉轉、橫豎交叉等有規則的排序裝飾。多組成直邊形紋樣，寬線紋、魚紋、折紋、辮形紋等。馬家窯彩陶造型圖案十分豐富，是最久遠的幾何圖形創作時期。這個時期崇尚贊美水文化，彩陶上多是畫著大量的水波紋，旋渦紋之后逐漸變為兩圈紋等，這些紋樣都是通過線條的均衡、重復、強弱等特點來進行裝飾，形神兼備極具藝術性。原始人類開始有意無意的運用千變萬化的“線”來表現內心深處最真實自然的情感。中國圖案裝飾史可以說是達到了一個高峰。山水畫種“線”造型的藝術發展脈絡及特點一、“線”造型與山水畫的形成中國山水畫是以描繪山川自然景觀為主的畫種，它最早于戰國前，形成于魏晉南北朝，在隋唐獨立，五代、北宋時期趨于成熟，在文獻上，杜預注《左傳》，所謂“禹之世”，就有“圖畫山川奇異”可以說明山水畫在此以前即已出現。實際上最初的山水畫是東晉時期名畫家顧愷之的《洛神賦》圖，背景中山、獸、林、鳥等景物與畫面中心內容人物組合的完美無缺，背景的山水描繪是依據線的流水行地來展示不同層次的面，在山水進行巧妙的安排和取舍，自然流暢的線條也給畫面增添了空間神采和節奏韻律感，此山水畫的基本表現技法也被后人所延用，雖然這種畫法稍顯稚拙，但為今后山水畫以“線”造型的表現技法起了一個良好的開端。他還提出來了“傳神”理論，提倡“以形寫神”被后人稱為中國山水畫的畫祖。在南北朝后期，山水畫迅猛發展起來，涌現了許多專門從事山水畫創作的畫家。同時中國山水畫的理論研究也發展到前所未有的高度。如南齊謝赫《畫品》中的骨法用筆被稱做線的評判標準;南朝宗炳《畫山水序》文中寫到了山水畫興起的原因、意義;王微撰在《敘畫》中提到“曲以為高”;“趣以為丈”;“以拔之畫，齊乎太華”;“枉之點，表夫隆淮”所以用不同筆法墨線可以表現不同的山水之境。二、山水畫“線”的發展及特點到了隋唐時代山水畫有了很大的發展，從山水畫中脫離出去，開始成為一門獨立的畫科。隋代著名畫家展子虔《游春圖》以青綠山水為特點，所畫山石樹木，線條流暢、細勁、纖如毫發;以勾筆畫山石樹木、空勾無效法，但畫中線條抑揚頓挫、有輕重的變化。全以粉點染，這種設色特點開啟了唐代青綠山水畫的先河。到了唐代，青綠一派著名畫家李思訓和其子李昭道的繪畫特點為用線工整，多以金線“勾勒成山”，用大青色沿線邊均勻著色，立體感立刻加強，色彩濃烈沉穩，螺青苦綠效染，夾筆畫樹，以石青綠填綴。作品《宮苑圖》、《江帆樓閣圖》是青綠山。水的名作。其子李昭道克承家學，時稱為“變父之勢，妙又過之”并首創海景山水。五代十國時期，荊浩繼承吳道子的繪畫風格。米莆評其“好為云中山頂，四面峻厚”。傳世之作《匡廬圖》所畫山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，多作巨壑，空間感強。造型特點為勾、披、染相結合，即開創以點、面為主的勾研線畫法，使畫面造型結構直觀、形態立體、用筆厚重。他的弟子關全的代表作《關山行旅圖》也是這樣的繪畫風格。荊浩、關全兩人的用線造型，突破了勾填和有勾無效的畫法，善筆墨并重。即表現線與墨相結合的潑墨山水。畫面注重運用效法來狀物，可以說是“線”造型語言的巨大突破。南派董源作品《夏山圖》，畫面善用墨線勾勒山石，線條細長圓潤，形狀像披麻，描繪樹木的線條多挺直，用單筆、夾筆表樹葉，用淡墨，輔以點苔，多用雨點效，其用和諧的“線”來表現畫面，充分表現出南派的獨特畫風。[3]巨然的山水畫《萬壑松風圖》和董源都是“淡墨輕嵐為一體”米帶所說“巨然明潤郁蔥，最有爽氣?！鼻宄酢八耐酢毕埠脗鹘y繪畫風格，表現“唯此為是”，揣摩前人技法，其畫用線嚴謹、筆法超凡。畫面造型多模仿“元四家”的簡潔精練的線條，善于干筆渴墨的運用，提升了“線”造型的特性，筆鋒較為靠實。在用“線”技法上“四王”都有極強的造型功能，但唯獨缺少對自然山水的真實感悟，不論如何的經營位置，總顯不出充足的生活氣息，清“四王”的宮廷畫風占據畫壇多年，形成“重墨線，輕造化”的繪畫風格。與清“四王”形成鮮明對比的清“四僧”，在繪畫創作上，屬于革新一派，強調個性解放，代表畫家有弘仁、八大山人、石濤，凳殘。他們強調創作的自然體現，反摹古之風，好抒發其內心的真情實感。其中石濤最為代表，所畫山水，線條酣暢，淋漓灑脫，《山水清音》點染設色，即所謂“細筆石濤，又具一格”。所撰《畫語錄》更加推崇造型用線“遺貌取神”，要求達到“不似之似似之”。弘仁畫中線條空靈，灑脫、沉著。八大山人筆致簡練，以神韻勝。中國傳統山水畫“線”的發展是以形寫意、借物傳情，通過對物象的描寫而表達了畫家主觀情懷。傳統中國畫的“線”造型語言還蘊藏著巨大的潛力有待我們孜孜不倦的研究和探索。線的造型觀的理論意義和實用價值一、理論意義中國山水畫是中國人對自然萬物的理解以及充滿智慧性的創造，是一種獨特的追求審美價值的情感活動。這種情感中留下的痕跡就是筆墨，其中“線”是山水畫造型的法則和形式語言。在山水畫中，“線”就像畫中形象的骨骼，是骨，就必須有氣，骨氣最能表達畫中形象的內在之美。中國畫家喜歡用“線”捕捉對自然轉瞬即逝的美和內心感受。盡管“線”有粗細、曲直、剛柔、虛實……但這都屬于一種表現形式，而它真正所傳達出來的力量、氣勢、意趣、韻味，恰是構成中國山水畫美的境界不可或缺的必要條件。在創作中使我深深意識到“線”在畫面中不再單單是摹形狀物的手段，它是畫家內心情感的流露和展示，更是一種將藝術與心、意、筆、象合為一體的藝術表現形式。隨著中國山水畫的時代演變“線”的運用也經歷了由簡入繁、由拙而巧、不斷豐富，日益精致的漫長的創作和發展過程。我們的責任就要繼承傳統，并在此基礎上吸收新的營養，提高發揚傳統，與時俱進。這種穿越時空的界線，涵蓋各民族的審美意趣的“線”語言將繼續在中國山水畫中發揮重要的作用，散發出中國畫特有的奇異光輝。二、實際價值藝術有自身的發展規律，新生的藝術風格和形式有它的歷史基礎和時代環境。中國山水畫藝術在繼承與革新的呼聲和爭論中，穩步而不可阻擋地前進著。隨著時代的發展，山水畫的藝術風格由于能夠繼承傳統的精華，合于時代，并能經受歷史和實踐的檢驗，所以奠定了在中國近代繪畫史上的地位，成為承上啟下的無可爭議的藝術。徐復觀先生認為藝術對時代、社會的反映，常采取兩種不同的方向。一種是順承性的反映，如表現近代社會由于戰爭和工業化帶來的殘酷、單調，人們精神的空虛、緊張，這樣的藝術品更增加觀者的迷茫感;另一種是反省性的反映，他說:“我想，假使現代人能欣賞到中國的山水畫，對于過度緊張而來的精神病患，或者會發生更大的意義?！敝袊墓诺渖剿嫞嫦蜃匀唬３志竦募儩嵑妥杂?，恢復疲憊的生命。山水畫中線的造型觀和藝術思想與這一方向極其吻合，切中山水畫藝術傳承的精神命脈，從而保證山水畫藝術在時代創新中不會脫離歷史發展的軌跡，保證山水畫的筆墨形式里仍然能夠散發出恬靜祥和的生氣。二十一世紀是一個開放的世紀，也是一個重視和諧發展和崇尚文化精神的世紀。中西文化的交流與新舊文化的碰撞日益頻繁，各種藝術新觀念紛紛涌現，國畫的發展面臨新一輪的困惑。傳統繪畫觀念與現代藝術思維雖然有現象上的差別，但是藝術作品包含的永恒性和普遍性內容是不變的，學習傳統正是為了更好地了解藝術發展規律，遵照歷史發展規律來推動現代中國畫的發展。學習傳統當然不是復古，任何執著于傳統或現代的表象和形式，就會阻礙中國繪畫的進一步發展。因此，辨證地看待傳統與現代，發掘繪畫藝術的外在風格與深層人格的辨證關系，探索山水畫藝術中能夠融合現代意識與古典精神的根本原因，重新認識，深入研究藝術思想和造型觀念，對如何把握科學的藝術創新思維，推動傳統山水畫在當代的發展，不僅具有積極的理論意義，同時也有重要的實用價值。參考文獻[1]宋卓卿，《論中國山水畫》