淺談意大利文藝復興盛期的油畫藝術摘要襯景人物是在風景畫面中點綴所占畫面比例很小的人物風景畫"襯景人物不僅表現了歷史的時代發展，創造出動感和節奏美，在體現人文精神和時代特征的同時還進一步為畫面增添了豐富多彩的內容"歐洲文藝復興時期，襯景人物依附著風景畫的發展而逐步走向獨立，在襯景人物的發展過程中，風景繪畫中人物與風景是不影響!相互依存!相互表達等關系，在一幅畫面上，主體的表現不會因為襯景的出現而轉變"通過以歐洲文藝復興時期襯景人物的意義。人與風景之間的關系和在畫面中的影響因素等研究，為我們在油畫創作時安排人物與風景間的關系!人物與風景在畫面的整體關系，襯景人物構圖方法的影響因素以及襯景人物構圖原則因素等，創造出意想不到的藝術表現效果得到有益的借鑒。關鍵詞：意大利；文藝復興；鼎盛時期；油畫藝術 目錄TOC\o"1-5"\h\z\u前言 11.歐洲文藝復興時期風景油畫中襯景人物的意義述 22.油畫中人物與風景之間的關系 22.1風景油畫中人物與風景是相互表達的關系 22.2風景油畫中人物與風景是相互依存的關系 22.3風景油畫中人物與風景是不影響的關系 33襯景人物在畫面中的影響因素 33.1襯景人物構圖方法的影響因素 33.2襯景人物構圖原則的影響因素 43.3襯景人物構圖形式的影響因素 5結論 6參考文獻 7致謝 8前言偉大的文藝復興運動是人類社會所經歷的前所未有的最偉大的進步性變革，這場運動在改變了社會和人的思想觀念的同時，也推動了人類的科學、文化和經濟的發展。始于意大利的文藝復興運動迅速的越過阿爾卑斯山和整個北方大地，其影響遍及歐洲差不多所有的國家。文藝復興的原意是，在古典規范的影響下，藝術與文學的復興。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀通過一系列科學家、思想家和文學家重新對古代文藝的發掘而得以建立的。當時的人們從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然做出了新的評價。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。也可以說文藝復興時期的藝術家們的作品反映了廣闊的社會生活，他們那種使藝術與科學結合起來的人文主義思想成為了近代西方美術發展的地理論基礎和里程碑。發展趨勢：列奧納多.達.芬奇是那個時代的文化、科學和藝術的最偉大的集大成者。在他所生活的佛羅倫薩成為了歐洲油畫藝術的重要中心，產生了著名的佛羅倫薩派。這個畫派崇尚自然，追求科學與藝術的結合，使得這個時期的油畫藝術的繪制技巧達到了成熟階段。古典油畫的一些基本表現技法就是在那個時代定型的。那個時代的畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果，說到這我們就不得不提到達芬奇的“薄霧法”的油畫技法，在他的筆下的人物不再只是那種近乎單線平涂的剪影效果，他極其擅長用細膩的層次和微妙的明暗關系去烘托畫中的人物形象和景物。由于外輪廓的變化虛實有致，使她筆下的人與物無論從體積和塑造還是空間關系的表達，都更接近真實的感覺，從而更完美的體現出活生生的人的思想感情。l.達.芬奇的《巖間圣母》是這種風格的代表。繪制的方法大致如下：（1）用膠液和熟石膏粉或大白粉作出畫底。（2）用單色或者接近皮膚的顏色在畫底上勾出物體的輪廓，并用蛋膠粉完成初步的素描關系。（3）用油畫顏料進行透明罩染，最后涂上光油。1.歐洲文藝復興時期風景油畫中襯景人物的意義述歐洲文藝復興時期風景油畫中的襯景人物，既為景依人、人襯景。襯景人物可以表述為：襯景人物是在風景畫面中點綴所占畫面比例很小的人物風景畫，其中的人物對景物有所影響，它屬于風景油畫的一種，但并不是畫中的主體。襯景人物主要以描繪人與自然的狀態形象，達到人景共生、人景相融的藝術境界。雖然襯景人物在畫面所占的位置很小，但是它對當代畫家而言是一個非常重要的題材，襯景人物的形象隨處可見。歐洲文藝復興時期的襯景人物在作品本身中的作用是多方面的，既能反映自然領域中人的主題，又能表現人和風景的融洽關系，同樣也能在畫面構圖上起到獨特的作用。其次，這時的繪畫主要以宗教、神話故事、英雄的歷史事件為題材,一直到農村生活的各個方面,襯景人物的發展反映了文藝復興時期的政治形勢和社會發展的現實，它讓我們了解了歐洲文藝復興時期襯景人物不同階段的發展。2.油畫中人物與風景之間的關系2.1風景油畫中人物與風景是相互表達的關系文藝復興風景油畫中的人物與風景是相互表達的關系，是風景油畫需要以襯景人物為主題來表達其內心思想,而作為襯景人物又需要風景來體現他的作用。早在喬爾喬涅和提香的《田園合奏》作品中，風景與人體的完美結合，不僅體現了藝術的精神內涵，同時表明了人物與風景相互表達的關系。畫面中讓人不由自主地從前景的人物看向背景的自然風景，陽光被烏云擋住，讓人分不清畫面的真實，在畫面前面兩個裸體的婦女，膚色與畫面形成統一色調。左邊的婦女在井池汲水，右邊的婦女則是拿著笛，這一左一右，一正一反，表現了女性身體的美與形象，人與自然完美融合在了一起。同樣是喬爾喬涅的作品，《暴風雨》則描繪了一個裸體的婦女抱著小孩的形象，畫面中左邊有一個拿著矛的士兵，中心則描繪了風景和建筑物，小喬流水和變化莫測的烏云，使畫中的人物得以表達。這幅畫的風景需要人物，而人物同樣也離不開風景對他的表達。2.2風景油畫中人物與風景是相互依存的關系在16世紀風景油畫中，我們發現此時人物與風景之間有著和諧的關系。在人物和風景這兩者之間誰都離不開誰，從而導致文藝復興早期在人物畫中總是會在人物背后加上風景作為背景，以此來表現畫面的情感。比如達?芬奇的《蒙娜麗莎》在人物的背后添加了很有空間深度的風景，據加利福尼亞大學教授卡羅?佩德雷蒂闡述，蒙娜麗莎背后的風景是意大利中部阿雷佐市附近的景色，是達?芬奇居住過的小鎮。然而為什么加入這個景色，至今并沒有明確的說法，但是此景與蒙娜麗莎結合形成了具有一定影響力的作品，這也并不是隨意而為之。再到喬爾喬涅的《入睡的維納斯》，在畫面上美麗而又迷人的人體以對角線構圖，展現了自然風景與女性人體的結合，形成了一種迷人的情感體現。從卡拉齊的《逃往埃及途中的休息》是襯景人物走向成熟的代表作之一，在畫中古典主義的風景下，還點綴著幾個人物。這不是作者的隨意之筆，人物看似渺小，卻缺少不得，人物與自然風光甚至整幅畫都存在著聯系。總的來說，不管是在人物畫中添加風景還是在風景油畫中添加人物，這兩者的關系都是相互的。2.3風景油畫中人物與風景是不影響的關系16世紀之后,風景油畫形成一種普遍性的藝術風格時,很難再對襯景人物進行詳細的描述,人物與風景是不影響的關系。例如：霍貝瑪的風景油畫《米德爾哈尼斯的道路》體現了荷蘭的鄉村生活。畫中主題是一條普通的道路，在畫面中所占的比例很小，但是我們還是感受得到這條路的深和闊，路邊的樹當然也是這幅畫的重點，但是僅靠這些樹還不足以制造出那么深遠的效果，右邊的屋頂和左邊教堂的鐘樓都有著關鍵的作用。畫面中幾個人的位置和比例安排得很有技巧，而這幾個人對畫面并不構成影響，當然如果除去，想必也會少了些生活的氣息。就如之前所說的，在風景畫中人物對風景并不能構成影響，人物在其中的作用是作為襯景人物，襯托這幅風景畫所表現的主題，是一種不影響的關系。3襯景人物在畫面中的影響因素3.1襯景人物構圖方法的影響因素構圖是在一定的空間里安排人或物的位置關系，為了能表現出想要的藝術效果，通過巧妙的構圖去實現表現的主題。我們常說的經營位置則是先要經營，再到位置，簡單來說就是讓其開動腦筋安排畫面的問題。心中想好的自然是我們通過構圖去整理的，讓自然在我們手中形成，而不是圍繞自然去表達。我們必須占主動性，襯景人物里的人物分布在風景的畫面構圖中。構圖包含襯景人物在內的繪畫屬于視覺藝術，所以在最開始對畫面構圖時候，就應該考慮到怎樣抓住觀眾的視線，完美的構圖是決定一幅畫好壞的基礎。然而對于怎樣構圖來說，并不是我們想象的那么簡單，在構圖中有著構圖的方法和原則。構圖的方法主要有形象、實景基礎兩種。先說實景方面，當人物和風景進行不同的調換和改變時，呈現的藝術思想也會不同，在文藝復興時期襯景人物的構圖多數以實景來作為構圖方法。一開始，對畫面的構思總會從某種主題開始，以自然風景切入點的畫家大多數是從人物和風景的實景進行構圖，所以這時寫生的地點就起到了關鍵性作用。比如：達?芬奇的《蒙娜麗莎》在構圖安排上，前景以人為畫面中心，突出表現了貴族女性的美，在繪畫人物的形象與背景的結合，背景則是達?芬奇居住過的小鎮，以實景作為基礎從而加以表現，還有表現以及運用透視方面，都顯示出藝術超群的能力。以實景的描繪則不能加入其他虛幻或故意扭曲的東西，在得到所需要的感覺時，按照這種感覺對整體進行構思與組合，創造出栩栩如生的藝術作品，所以畫面構圖方法的好壞是決定作品成功與否的關鍵因素。3.2襯景人物構圖原則的影響因素在構圖的原則上，必須要遵守的有：平衡原則、對比原則、統一原則等。平衡關系，使畫面各個物體達到平衡，讓人看起來覺得舒服。對于襯景人物來說，襯景人物不僅是輔助主體保持平衡，通過主體的位置關系而安排畫面的平衡性，創造出新的平衡關系。比如在畫面中必須有主體的同時還要有襯景，這樣畫面才能保持有條不紊。不管是近的、中的、遠的景，最主要的是表現畫面的遠與近的關系。對于電影來說總會有主角和次角，風景油畫中也不例外，作品中不但有表現突出的主體，還有起輔助作用的襯景。對于主體所處在的位置，我們在好的作品中可以了解主體的位置大多都是畫面的正中位置。比如達?芬奇的《持花圣母》在畫面中表現的主體肯定就是圣母抱著嬰兒，這時她身后的背景也能作為襯景，從而相互呼應，襯景不僅輔助主體保持平衡，也組織了畫面的藝術形式，創造了新的表達效果。對比關系，既是明暗、色彩、形狀的對比，還有曲線直線、柔與剛、質感的對比等，在風景油畫中這些對比都是缺少不了的。隨著時代的變化和社會的快速發展，繪畫的形式千變萬化，在構圖上也會有新的變化。3.3襯景人物構圖形式的影響因素當考慮怎樣在畫面上安排人物與背景時，需要的是把人物與背景的位置關系進行合理安排，并且把不同的細節組合成畫面所需要的藝術效果。在現實的繪畫中，很少只用一種形式去構圖，大多數是結合多種不同的構圖形式，但是在表現主題上又只能以一種形式來決定。所以，把握襯景人物不同的構圖形式從而表現不一樣的主題時，是構圖中具體體現的關鍵。構圖形式包括點線面形式和空間透視形式兩大種。點線面是最基本的造型藝術中的一種形式，線條既有彎和直，又有不同的方向。比如前面說過的霍貝瑪的《米德爾哈尼斯的道路》的作品，豎直的樹木在道路的兩旁和水平的土地形成了穩定的畫面。當然在表現不同的題材時所運用的線都是不一樣的，既有斜線又有對角線等不同的線，只要能表達主題，又能使畫面人物與背景得以平衡，不同的線都可以使用。面的主要是密集的點和密布的線構成，不同的線和點可以形成多種不一樣的面，三角形是最穩定的構圖。例如：喬爾喬涅的《入睡的維納斯》在構圖上決定了作品的成功，畫面中通過以人體為對角直線形成穩定的金三角，再通過景物以深遠的空間表現、人景的前后結合從而吸引了觀眾視覺神經。還有拉斐爾的《草地上的圣母》整個畫面以三角形構圖又由兩個小孩形成的小三角，視覺的沖擊和繪畫的功底深厚，使得整幅畫孕育而生。當然在表現畫面的主體上，我們又可以把襯景給虛化，這就相當于相機的對焦，人的視覺是不能一次看很多東西的，所以好的焦點作為主題總會使畫面達到畫龍點睛的效果。襯景人物的構圖包括方法、原則還有形式三個方面，不同的藝術畫派有著不一樣的繪畫風格。人物與背景的繪畫結合，既能反映各個時期的政治形勢和社會發展現實，又能表現對于未來的向往。襯景人物表現各種不一樣的風土習俗、社會生活和思想情感，因此影響了襯景人物的藝術表現趨勢。在這個時期中襯景人物的描繪對象高到上帝圣母，低到農村生活居民，了解襯景人物的發展，我們可以追溯到時代的變化和發展。在我們了解風景油畫不同的發展歷史的同時，通過不同的作品去分析襯景人物在構圖的方法、形式、原則上進行全面的總結。而在進行油畫創作時，應該尊重和愛護自然景物，襯景人物是一種精神上的創作，不斷了解大自然的文化發展和文化遺產，創作表現積極向上的藝術作品，從而讓現代的襯景人物在藝術繪畫上大放光彩。結論文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。也可以說文藝復興時期的藝術家們的作品反映了廣闊的社會生活，他們那種使藝術與科學結合起來的人文主義思想成為了近代西方美術發展的地理論基礎和里程碑。任何一種繪畫方法和技巧的產生都不是空穴來風，他都是產生于一定時間、空間然后經或一個漫長的、有簡至繁、逐漸成熟的演進過程的。油畫的制作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。只有我們對這種進程有了幾分的了解的時候，我們才有可能用一種比