21世紀(jì)初話劇演出的上海

上海位于東海岸和長江港，被稱為長江三角洲的龍頭。無論是歷史、經(jīng)濟(jì)和文化,都有著舉足輕重的地位。它曾是中國近代經(jīng)濟(jì)騰飛、商業(yè)繁華、文化繁榮之地。置身于這樣一個(gè)八方際會,群雄逐鹿的文化舞臺的戲劇文化,自然就分外引人矚目了。上個(gè)世紀(jì)90年代下半葉,中國的改革開放進(jìn)入了第三個(gè)十年的歷史時(shí)期。1995年,上海戲劇界出了一件大事,那就是曾經(jīng)在中國話劇界風(fēng)光一時(shí)的上海人藝和上海青年話劇團(tuán)在中國演藝界同時(shí)消失了,被拆二建一為上海話劇藝術(shù)中心。這兩個(gè)昔日隔街相望,互相競爭的同行,變成了握手言歡的兄弟,一起在上海灘的舞臺做戲了。雖然話劇藝術(shù)中心是一個(gè)新整合成立的劇院,但制作和演出力量雄厚,很快走過磨合階段,制作投產(chǎn)了大批的劇目。如果仿照股票走勢圖,做一個(gè)歷年演出劇目和演出場次的圖表,那一定是一個(gè)越來越上揚(yáng)的圖畫。從起初的每年演出八九臺的規(guī)模到新世紀(jì)的2008年,已經(jīng)攀升到每年演出十七八臺的業(yè)績。其中,直接的轉(zhuǎn)捩點(diǎn),是新世紀(jì)初話劇藝術(shù)中心話劇大廈的落成,從此,激活了話劇中心整個(gè)的生產(chǎn)力,使昔日的創(chuàng)作演出如虎添翼。這樣的劇院規(guī)模,在當(dāng)時(shí)的國內(nèi)所有的劇院中,絕無僅有,在世界話劇演出團(tuán)體中也非常罕見,一時(shí),各方艷羨。評論一個(gè)劇院的建樹,當(dāng)然要以他的作品為重?？v觀話劇中心十多年來的劇目演出,大致可分為原創(chuàng)作品、改編作品、翻譯作品、國內(nèi)外經(jīng)典名著等。如果從創(chuàng)作和演出風(fēng)格上說,又可分為商業(yè)劇目、主旋律劇目、實(shí)驗(yàn)劇目等。如果從體裁上又可分為正劇、悲劇、喜劇、音樂劇、歷史劇、網(wǎng)絡(luò)劇、鬧劇、哲理劇、荒誕劇、白領(lǐng)劇等。從數(shù)量上說,如果撇開復(fù)演和巡回演出的劇目不算外,已經(jīng)達(dá)到一百六十余個(gè)劇目。數(shù)量十分可觀。一、吳一蕉和浚改造:從邊緣到主流在全國演出院團(tuán)原創(chuàng)劇目告急,當(dāng)家人日子難過時(shí),話劇中心原創(chuàng)劇目雖不能說非常富裕,但至少有米下鍋?！堆H》、《東京的月亮》、《愛情泡泡》、《尊嚴(yán)》、《歌星與猩猩》、《股票的顏色》、《幸福的日子》、《股票的緣分》、《謝謝一家門》、《去年冬天》、《WWW.COM》、《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸?、《良辰美景》、《卡布其諾的咸味》、《謊言背后》、《人模狗樣》、《紅星照耀中國》、《活性炭》等,絕大部分是本單位的創(chuàng)作?！堆H》是曾創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)劇《蕓香》的女劇作家徐頻艸莉的作品。從血緣關(guān)系直接剖析現(xiàn)代家庭情感生活;《東京的月亮》和《尊嚴(yán)》都是沙葉新的劇作?！蹲饑?yán)》取材于報(bào)載文字,反映華人在美國社會追求人格平等的際遇;沙葉新的“鼻子”是有名的,不僅由于他的“自嘲”,更在于他總能把握時(shí)代的敏感點(diǎn),在創(chuàng)作上做出反映,并且由于他鮮明的個(gè)人傾向,常常會引起“軒然大波”?！稏|京的月亮》和《尊嚴(yán)》的演出就是如此,褒貶爭執(zhí)不下。滬上著名編劇趙耀民原創(chuàng)的音樂話劇《歌星與猩猩》和反映昆曲世家命運(yùn)的《良辰美景》是兩種完全不同類型的戲:歌壇天王巨星馬當(dāng)那因?yàn)檐嚨湺鴨噬?他的腦子被移植到一只黑猩猩的頭顱內(nèi),成了一個(gè)具有人的思維的猩猩。幾天后,動物園的猩猩說起了人話,唱起了歌,而且歌聲就是大歌星馬當(dāng)那的。動物園老板的女兒安琪兒是馬當(dāng)那的崇拜者。她悄悄地放走了這只猩猩。猩猩(馬當(dāng)那)回到家中,卻發(fā)現(xiàn)自己過去其實(shí)一直生活在欺騙與虛偽之中,他的妻子、朋友和經(jīng)紀(jì)人都已背叛了他……而在《良辰美景》中,吳一蕉作為昆曲第四代吳派傳人,三個(gè)兒子因各種原因無一人可繼承梨園衣缽,無奈只好將希望寄托在關(guān)門女弟子錦繡身上。錦繡既承擔(dān)著延續(xù)吳派藝術(shù)命脈的責(zé)任,同時(shí)她又成為吳家所有矛盾的焦點(diǎn),幾乎所有人都對她懷有不同的企圖和希望。一場《驚夢》,更使吳一蕉和錦繡的關(guān)系發(fā)生了戲劇性的變化……可見,一個(gè)是荒誕幽默,一個(gè)是深沉陰郁;一個(gè)以假定性表現(xiàn)人與人之間和人與獸之間荒唐可笑又沉重?zé)o比的故事,一個(gè)是以無情的刀鋒剖析昆曲世家復(fù)雜的人事糾葛和人生無常?！陡栊桥c猩猩》的導(dǎo)演熊源偉極盡可能發(fā)掘劇作的黑色幽默,排演載歌載舞,詼諧生動;而《良辰美景》的導(dǎo)演雷國華極力探尋劇作深層的冷峻,用暗藍(lán)的色調(diào),冷漠的情調(diào)演繹了這個(gè)昆曲世家的興衰。形成了兩個(gè)完全不同的觀劇景觀。一個(gè)是大悲大喜,一個(gè)是冷漠沉靜,無不令人回味。同樣是滬上著名劇作家的趙化南則在1998年和1999年連續(xù)創(chuàng)作了《股票的顏色》和《股票的緣分》。這是在青年話劇團(tuán)成功演出了他反映股市風(fēng)情的話劇《OK!股票》并受到前國務(wù)院總理朱镕基的贊賞和希望繼續(xù)反映這一題材后,趙化南有計(jì)劃地推出的“股票三部曲”。通過兩代人在股市中的浮沉,表達(dá)出人性中真善美與假丑惡,給人以警省。導(dǎo)演陳明正給該劇賦予了一個(gè)簡潔明快的風(fēng)格。引起學(xué)者興趣的是劇中主人公李少英并不是一個(gè)正面形象,在他身上有著諸多的上海人的特點(diǎn),聰明機(jī)敏,富于心計(jì),但又不是一個(gè)徹頭徹尾的壞蛋。他的出現(xiàn),為話劇舞臺呈現(xiàn)了一個(gè)不易見到的人物。李少英的扮演者,是因扮演電視劇《春光燦爛豬八戒》而走紅的徐崢,因?yàn)楸硌輼O為出色,獲得了第十屆上?！鞍子裉m戲劇男主角獎”。股市三部曲的第三部《股票的緣分》則說的是海東岸紡織集團(tuán)總經(jīng)理林潔,為了使企業(yè)擺脫困境,幾年來一直在暗中收購寶塔股份公司,寶塔股份公司總經(jīng)理陳森太曾有大恩于林潔,而妻子又是林潔的同學(xué)和副手,他萬萬沒想到林潔和自己年輕的妻子會下此“毒手”。于是展開了一場收購和反收購的“戰(zhàn)爭”。劇本緊跟時(shí)代脈搏,貼近生活。然而,說到話劇中心的原創(chuàng)作品,更有一個(gè)產(chǎn)量大戶,他幾乎每年都有新作,甚至一年有兩部上演的業(yè)績,成為不僅話劇中心的高產(chǎn)作家,就是在全國的演藝圈里也是罕見的,他就是青年編劇喻榮軍。自2000創(chuàng)作《去年冬天》初試身手后,他就開弓沒有回頭箭,連年推出新作:《WWW.COM》、《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸?、《非常?zé)任》、《卡布其諾的咸味》、《謊言背后》、《人模狗樣》、《香水》、《午夜的瓦那》、《簡愛》、《活性炭》、《雙城冬季》、《輪椅上的天使》、《漂移》《震顫》、《馬路天使》、《浮生記》等等。充滿激情,溫馨四溢的小劇場話劇《去年冬天》由滕學(xué)坤導(dǎo)演,許承先、薛佳凝、尹鑄勝聯(lián)袂主演。首輪二輪三十場演出,十分火爆,激情溫馨的場面吸引各方觀眾紛至沓來。《WWW.COM》也許是中國第一部網(wǎng)絡(luò)戲劇的作品,獲得曹禺戲劇獎優(yōu)秀劇目獎等4項(xiàng)大獎。該劇講述了都市中4位城市白領(lǐng),通過網(wǎng)絡(luò)聊天發(fā)生的一連串有趣的故事,探討了網(wǎng)絡(luò)對現(xiàn)代婚姻生活的影響。它情節(jié)看似簡單,人物關(guān)系也不甚復(fù)雜,但重新尋找疲軟愛情的舊酒裝入網(wǎng)絡(luò)新瓶,特別是演出特有的形式感,非常吸引青年觀眾的熱賞。從《謊言背后》開始,喻榮軍似乎開始了新風(fēng)格的創(chuàng)作。心理醫(yī)生的妻子被殺,作為最大的嫌疑人,心理醫(yī)生接受了警察的審訊。心理醫(yī)生對警察談起他妻子及她的情人,這似乎觸動了警察內(nèi)心深處的傷痛,于是審訊者與被審訊者互換了角色,漸漸的,兩顆疲憊不堪的心靈一層層地被剝開……這部戲借鑒國外編劇技巧,關(guān)注現(xiàn)代人生存狀態(tài)。導(dǎo)演熊源偉深入戲劇內(nèi)核,剖析現(xiàn)代人的心靈。主演尹鑄勝、魏春光都是演技頗好的演員,舞臺上唇槍舌劍,情境極富于張力。《幸福的日子》和《紅星照耀中國》分別是劇作家沈虹光和蘭小龍創(chuàng)作的?！缎腋５娜兆印芬詷銓?shí)溫馨的語調(diào)塑造了一個(gè)不是母親勝似母親的藝術(shù)形象;《紅星照耀中國》卻是用飽蘸激情的筆墨反映了熱愛中國,支持中國抗戰(zhàn)的國際友人埃德加·斯諾“西行漫記”的故事。眾多特型演員塑造的政治歷史人物登上上海舞臺,吸引了觀眾的目光。二、最從《浚人主》到《正啟示》:戲劇中心的“變”十幾年來,話劇中心最成功的作品,無疑算是《商鞅》了。導(dǎo)演陳薪伊雖然是女性導(dǎo)演,但排起戲來,氣勢蓋過須眉。她很充分地運(yùn)用了自己的豪邁性格,以詩情、浪漫、悲壯、恢宏的格調(diào)演繹這個(gè)春秋戰(zhàn)國的變法英雄。主演尹鑄勝,眾多功力深厚的話劇宿將甘當(dāng)綠葉,滿臺珠璣生輝,揮發(fā)出極強(qiáng)的藝術(shù)魅力。此劇一經(jīng)問世,即名動上海劇壇,觀眾雀躍,名傳遐邇。此后常演常滿,幾乎每年,特別是逢到重要藝術(shù)盛會,都要復(fù)排,從而奪得首屆國家舞臺藝術(shù)十大精品劇目大獎。《秀才與劊子手》是話劇中心2006年的作品。這同樣是一部“多國部隊(duì)”、各地藝術(shù)家合作的話劇?！缎悴排c劊子手》是一個(gè)怪誕色彩的黑色喜劇,編劇為中央戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系教授、博士生導(dǎo)師黃維若,導(dǎo)演是熟悉戲曲又長于話劇的導(dǎo)演郭小男。該劇還沒排演,就以劇本形式獲得了2004———2005年度國家舞臺藝術(shù)精品工程劇本獎。編劇通過兩個(gè)封建社會的典型人物,一個(gè)是政治權(quán)力選拔制度下的基層人物秀才,一個(gè)是維持法律權(quán)威的基層人物劊子手,在面臨朝廷決定廢除科舉和酷刑這一假定性的重大事件時(shí),以現(xiàn)代黑色喜劇的形式表現(xiàn)了他們此后的周遭際遇和人生命運(yùn)的變化,揭示了封建文化對人性的扭曲。郭小男神來之筆,用人偶同臺,面具造型,且歌且舞,現(xiàn)實(shí)與間離,亦莊亦諧地演繹這個(gè)頗有意趣的作品。《正紅旗下》是話劇中心傾心打造的又一歷史劇巨作。整部劇作臺詞皆為京片子,京味渾厚,話劇中心敢于拿下它的首演權(quán),足見其魄力。話劇中心為排此劇,調(diào)集了強(qiáng)力主創(chuàng)陣容。導(dǎo)演查麗芳,舞美設(shè)計(jì)黃楷夫(黃海威),主演是當(dāng)時(shí)因飾演電視劇《雍正王朝》中康熙皇帝而暴紅的老演員焦晃。事后品評,雖然劇本有明顯的前后半場風(fēng)格味道不盡統(tǒng)一,某些演員的臺詞無法體現(xiàn)十足的京味,南方演員演出難免會丟失一些京韻,但基本上不失為一部厚重的演出,獲得了后來的上海文學(xué)藝術(shù)獎戲劇獎。同類作品還有《李亞子》(原名《黃帝變》)。這是臺灣劇作家何偉康的作品。此劇排演得也是十分震撼,只是相比《商鞅》等歷史劇,在情節(jié)和人物類型上新意不夠。三、“口水戰(zhàn)”:從邊緣到中心演出國外現(xiàn)當(dāng)代劇目是話劇中心另一特色。《他人的錢財(cái)》、《蝴蝶是自由的》、《藝術(shù)》、《狗魅Sylvia》、《奧麗安娜》、《女人的最后一天》、《捕鼠器》、《求證》、《終局》、《圈子》、《偷心》、《骯臟的手》、《我和春天有個(gè)約會》、《4:48精神崩潰》、《薩勒姆的女巫》、《ILOVEYOU》、《比密尼的春天》、《無人生還》、《八美千嬌》等等,以各種風(fēng)格和演出形式,展現(xiàn)了海外劇目的高質(zhì)量和豐富多彩?！逗亲杂傻摹窞橄愀畚枧_劇,主演焦媛(香港)、楊溢,導(dǎo)演李銘森(香港),是香港劇作家陳敢權(quán)改編自20世紀(jì)60年代曾榮獲美國百老匯最高榮譽(yù)托尼獎的百老匯名劇《butterfiesarefree》的作品。全劇圍繞一個(gè)長期在母親庇護(hù)下生活的失明青年,為了逃避家庭的束縛而毅然離家學(xué)習(xí)獨(dú)立生活,邂逅一名對愛情缺乏信心卻生性開朗的早熟少女,直至母親突然出現(xiàn),在家庭的管束與追求自由之間,突顯出兩代人的矛盾與沖突。因?yàn)閼蛑杏幸欢闻鹘峭耆惚澈湍兄鹘怯H昵的短暫場面,一時(shí)成為觀眾爭睹的賣點(diǎn)?！端囆g(shù)》幾乎可以說是話劇中心演出國外當(dāng)代劇目最為成功的一部。馬克、塞爾吉、伊萬是有著幾十年交情的老朋友。一天,塞爾吉花了20萬法郎買來一幅白底子上有幾條白色線條的油畫,他請來馬克來欣賞,沒想到馬克把這幅畫貶為“臭狗屎”,他們約來了伊萬主持公道,伊萬卻搞起折中。結(jié)果三人為了這幅畫大動肝火直至大打出手。就在友誼即將告吹時(shí),他們突然有所醒悟。法國女劇作家雅絲米娜·雷扎以細(xì)膩筆觸刻畫了三個(gè)男人情感的一系列微妙變化,詼諧、幽默,在表層故事之后,不乏深刻的人生哲理,令人回味無窮。導(dǎo)演谷亦安,主演徐崢、郝平、林棟甫。在這部“白色喜劇”中,三位各具不同表演風(fēng)格的演員,以不同的性格、不同的表達(dá)方式,演繹了一場“口水戰(zhàn)”,將西方現(xiàn)代社會中的信任危機(jī)和友誼的脆弱表現(xiàn)得淋漓盡致,充分展現(xiàn)了話劇表演的魅力。和《蝴蝶是自由的》一樣,來自百老匯的舞臺劇作品《求證》也是先登錄香港,再進(jìn)入上海灘,也是由滬港兩地合作演出的。香港話劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)毛俊輝出任導(dǎo)演。該劇講述了年輕數(shù)學(xué)家凱瑟琳在沉浸父親去世的極大痛苦中時(shí),面對姐姐“冷漠”的親情和父親生前的學(xué)生哈羅德的愛情以及每人對數(shù)學(xué)研究成果的態(tài)度,揭示了現(xiàn)代人如何“求證”自己和他人關(guān)于“愛”和“信任”的問題。布景是半寫實(shí)的,燈光細(xì)膩演示了晨昏變化,演員表演細(xì)膩不乏真情,導(dǎo)演樸實(shí)無痕。在冷峻的層面下,散發(fā)著迷茫深邃的氛圍。百老匯音樂劇《ILoveYou》是話劇中心和百老匯亞洲娛樂公司聯(lián)合制作排演的作品。這臺小型音樂劇1996年8月1日在紐約西區(qū)劇院首演,十余年來成為外百老匯連續(xù)演出時(shí)間最長的音樂劇。這部充滿浪漫色彩又輕松歡快的作品描寫了在現(xiàn)代大都市里整天忙忙碌碌的不同男女的戀愛和婚姻,因?yàn)楦鞣N原因,他們渴望浪漫愛情卻又經(jīng)常遭遇尷尬的局面,情節(jié)風(fēng)趣。這部音樂劇除了演員是中方外,其他主創(chuàng)人員幾乎都是由原版藝術(shù)家擔(dān)任的。布景、調(diào)度、排練方式等都是一絲不茍依據(jù)“原版”進(jìn)行的。主演林依倫、溫陽、于毅、馬青莉。該劇導(dǎo)演喬伊·比肖夫先生在音樂劇創(chuàng)作方面有非常成熟的經(jīng)驗(yàn)。整出戲僅由兩男兩女4個(gè)演員演出,每個(gè)演員都要扮演十多個(gè)角色。演出場面歡快,節(jié)奏流暢,花樣迭起、笑料百出。四位都有著較強(qiáng)歌唱和表演功底的演員豐滿地塑造了劇中各色人物,使整臺戲洋溢著很強(qiáng)的音樂劇魅力,令觀眾傾倒。四、觀眾對于歌劇表演的塑造任何藝術(shù),任何劇院,都不會拒絕對名著或成功小說的改編演出,因?yàn)槭聦?shí)證明,這是最可行的制作演出方式。話劇中心多年來也先后排演了不少這方面的戲,如《長恨歌》、《金鎖記》、《金大班的最后一夜》、《牛虻》、《菊花香》、《紅與黑》、《浮士德》、《兄弟》等等?！堕L恨歌》是劇作家趙耀民根據(jù)著名作家王安憶獲得茅盾文學(xué)獎的同名小說思索三年,才改編并不斷修改而成的。導(dǎo)演蘇樂慈努力營造老上海氛圍,刻畫一位不斷被時(shí)代和社會吞噬和遺忘的舊上海小姐王琦瑤的悲劇命運(yùn)。看到別的劇作家改編自己作品獲得成功,也激發(fā)了王安憶嘗試話劇寫作的欲望,2004年,她下手改編了自己一向喜歡的作家張愛玲的代表作《金鎖記》。雖然《金鎖記》是她話劇的處女作,但已經(jīng)顯示出她駕馭舞臺的結(jié)構(gòu)和敘述方式的能力。這也許得益于她的家教和耳濡目染,因?yàn)樗母赣H就是原上海人藝的老導(dǎo)演王嘯平。為排《金鎖記》,話劇中心可是下了大本兒,主創(chuàng)人員幾乎都是大牌。電影導(dǎo)演黃蜀芹出任導(dǎo)演,舞美設(shè)計(jì)周本義。影視劇演員吳冕扮演曹七巧。京劇名角關(guān)棟天扮演男主角姜季澤。舞臺兩側(cè)對應(yīng)兩個(gè)陽臺,季節(jié)的更替、人事的變幻、往事的追溯,都巧妙地通過這陽臺上不斷晾曬衣物的女傭人間的對話,交代得清清楚楚。表演功力深厚的吳冕,細(xì)致刻畫了曹七巧長期以來受到的種種壓抑、煎熬與舊式大家庭氣息的熏染,使她人性扭曲,被黃金枷鎖緊緊套住,了無親情,甚至斷送女兒的婚姻,不斷尋求病態(tài)發(fā)泄與報(bào)復(fù)的復(fù)雜性格。號稱近年來上海最大手筆,耗資500萬的海派歌舞劇《金大班的最后一夜》是趙耀民根據(jù)臺灣著名作家白先勇的同名小說改編的歌舞話劇。該劇故事一半發(fā)生在舊上?！鞍贅烽T”舞場、一半發(fā)生在臺北“夜巴黎”舞廳,敘述了舞女領(lǐng)班———金大班告別舞場生涯的最后一夜,展示金大班的滄桑人生,盡顯繁華落盡、青春消逝的落寞和無奈。主演由影視劇演員劉曉慶出演。據(jù)說,她在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)過,舞蹈也跳得很好,更有多年話劇和電影演出的經(jīng)驗(yàn),加上有明顯的公眾注意力,對于商業(yè)戲劇的《金大班的最后一夜》,應(yīng)該是合適的。導(dǎo)演熊源偉運(yùn)用各種手段強(qiáng)化戲劇情境。讓一個(gè)女人與三個(gè)男人的故事、上海百樂門舞廳紙醉金迷的奢華、香艷的歌舞成份、美麗的旗袍與光鮮的布景等等,強(qiáng)力沖擊觀眾的感觀,并感嘆主人公蹉跎的人生。改編自同名小說的話劇《牛虻》、《紅與黑》均由雷國華執(zhí)導(dǎo)。這兩部小說在上個(gè)世紀(jì)曾經(jīng)激動了幾代中國人。兩劇分別由郭京飛、許承先、溫陽和李宗翰、溫陽、謝俐主演?！杜ｒ怠啡珓∏楣?jié)曲折,情感跌宕,大起大落,感動了劇場觀眾。演出結(jié)束后,有的觀眾說,很久沒有看到這么氣勢磅礴又有份量的話劇了?！都t與黑》的改編沒有一味鞭笞于連的越軌道德,而是揭示了他身上被作者賦予的反抗封建等級制度的階級意識。受到觀眾熱烈歡迎,但也有的觀眾認(rèn)為話劇美化了道德敗壞的于連,其實(shí),只要用時(shí)代的目光思考一下,就不難理解,在法國當(dāng)時(shí)的歷史背景下,司湯達(dá)絕不會僅僅寫一個(gè)令人痛恨的壞家伙,而是有他的深意的。由滬上劇作家李容改編自同名小說的話劇《兄弟》,由善于喜劇表演的徐崢飾演李光頭,其可笑可嘆可悲、富于戲劇性的人生,令觀眾笑倒。進(jìn)入新世紀(jì)以來,網(wǎng)絡(luò)小說改編成為話劇制作的熱點(diǎn)。如《今夜請將我遺忘》《天堂———打左燈向右拐》《鬼馬嘉年華》《戀人》等等。前三部作品都是李容改編自網(wǎng)絡(luò)紅作家慕容雪村的作品。導(dǎo)演均是楊昕巍。有扎實(shí)的小說情節(jié)作依托,演來情節(jié)曲折,情感跌宕,震撼人心。《戀人》由青年導(dǎo)演何念導(dǎo)演。這部改編自網(wǎng)絡(luò)高點(diǎn)擊率的小說《我懷了爸爸的孩子》的戲,因?yàn)橛芯W(wǎng)絡(luò)文學(xué)的影響,大受歡迎。簡潔空靈的舞臺設(shè)置和舞臺調(diào)度將該劇展現(xiàn)得極為活潑幽默,流暢清新,極富于可看性。他還和網(wǎng)絡(luò)作家寧財(cái)神合作,連續(xù)推出了一些后現(xiàn)代風(fēng)格的戲劇,如《武林外傳》、《羅密歐與祝英臺》等,強(qiáng)烈的舞臺喜劇效果,票房火爆,成為舞臺演出的新風(fēng)景。此外,話劇中心還與國外或香港等地的優(yōu)秀戲劇團(tuán)體合作,或搬演,或聯(lián)合,制作排演了一批精彩的演出,如《魯鎮(zhèn)往事》、《良辰美景》、《李爾王》、《ILoveYou》等,風(fēng)格樣式別開生面,藝術(shù)技巧獨(dú)樹一幟,舞臺處理多有巧思,豐富了話劇中心的演出,是學(xué)習(xí)交流、有效提高戲劇表現(xiàn)力的有益途徑。五、家庭作品風(fēng)格電顯“兩大”,這也是上海歌劇藝術(shù)中心的另兩大元素上海,建埠以來,由于天時(shí)地利,風(fēng)云際會,海納百川,養(yǎng)育了洋洋大觀的“海派文化”。上個(gè)世紀(jì)30年代的一場關(guān)于“海派文化”的唇槍舌戰(zhàn)和口誅筆伐,把“海派文化”的旗號彰顯世界,褒貶之意,世說紛紜。雖說后世爭論的烽煙漸漸平息,但“海派文化”的靈魂已深深扎入上海人和上海文化的神韻之中。就像浸透入血液,無法擺脫它頑強(qiáng)的靈魂。海派文化的特點(diǎn)究竟是什么?一般認(rèn)為是:“洋派”、“賣弄”、“噱頭”、“夸張”、“強(qiáng)烈”、“時(shí)新”、“媚俗”等等,似乎貶大于褒。但如果升華到審美角度,應(yīng)該說是:“時(shí)尚性”、“娛樂性”、“革新性”、“兼收并蓄”和“雅俗共賞”。上海話劇,亦是如此。縱觀上海話劇,不難發(fā)現(xiàn)它身體里跳動的“海派”血脈。盡管它也創(chuàng)作排演了一批厚重深沉的作品,如歷史劇《商鞅》、《正紅旗下》、《李亞子》和改編劇《蒼天在上》、《牛虻》、《紅與黑》等,但更多數(shù)量的作品是閃爍“海派”之光的。《血親》、《背叛》、《東京的月亮》、《陪讀夫人》、《無事生非》、《愛情泡泡》、《尊嚴(yán)》、《歌星與猩猩》、《股票的顏色》、《日出》、《股票的緣分》、《謝謝一家門》、《去年冬天》、《WWW.COM》、《蝴蝶是自由的》、《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸?、《良辰美景》、《藝術(shù)》、《狗魅