中外電影史復習資料【填空】1．早期電影的攝制與放映重要集中在三個國家：法國、英國和美國2．盧米埃爾兄弟是電影的創始人之一，他們在1895年12月28日在巴黎放映的電影被認為是世界上最早公開放映的電影。這些電影涉及：《火車進站》、《工廠的大門》和《水澆園丁》（戲劇性最強）等。3.喬治?梅里愛是早期電影最為重要的一種人物。其代表作有《貴婦人的失蹤》、《月球旅行記》等等。開創了技術主義4.盧米埃爾和梅里愛之后，法國電影工業的代表是百代與高蒙。百代的方略重要是垂直整合與橫向整合。5.“布萊頓學派”代表人物：阿爾伯特·史密斯（《祖母的放大鏡》）和詹姆斯·威廉遜（《中國教會被攻擊》）6.美國早期電影最重要的人物是鮑特代表作有《一種美國消防員的生活》（1902）、《火車大劫案》（1904）7.格里菲斯代表作《一種國家的誕生》（19）和《黨同伐異》（19）8.印象派電影代表人物和作品：杜拉克《微笑的伯戴夫人》《西班牙節日》、阿貝爾·岡斯《車輪》、路易·德呂克《流浪女》、讓·愛普斯坦《三面鏡》、萊皮埃《黃金國》9.抽象主義：維金?艾格林《對角線交響樂》，費爾南?萊謝爾《機器的舞蹈》超現實主義：路易斯·布努艾爾的《一條名叫安達魯的狗》和杜拉克的《貝殼和僧侶》10德國體現主義代表作：羅伯特·維內的《卡里加里博士》、保羅·威格納的《泥人哥連》弗萊德立希·茂瑙的《吸血鬼諾斯費拉枚》、保羅·萊尼的《蠟像陳列館》11.蒙太奇學派的重要人物和代表性作品：愛森斯坦的《戰艦波將金號》、《十月》，普多夫金的《母親》，等等12．第一部有聲電影的誕生：1927年10月6日《爵士歌王》13.詩意現實主義大師代表導演、作品：讓·維果《操行零分》，卡內爾《霧碼頭》，雷諾阿《大幻滅》、《游戲規則》14．《電影手冊》上首先出現“新浪潮”15.左岸派的代表導演和作品：代表導演是阿倫·雷乃（《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》）、羅伯·格里耶、瑪格麗特·杜拉斯（《印度之歌》）。16.早期中國電影放映：19，西班牙人雷瑪斯上海“青蓮閣”茶樓放映電影，1912月22日，西班牙人雷瑪斯上海虹口活動影戲園中國境內最早的專業電影院17.19豐泰攝影館攝制戲曲片《定軍山》，中國電影由此誕生18.中國敘事電影的開始：1913，張石川、鄭正秋創立新民公司，拍攝《難夫難妻》；同年，拂曉偉和黎北海兄弟在香港拍攝《莊子試妻》。19.明星公司19成立，領導人是張石川（商業價值）和鄭正秋（社會責任、教育功效）。拍攝《孤兒救祖記》，其特點：劇作內涵與社會思潮有所應合（左翼）。使明星公司成為中國早期最重要的制片機構，開創了明星公司倫理正劇的傳統。《春蠶》也是明星公司創作上發生變化后進步的左翼電影20.中國最早自資經營影片攝制的是商務印書館活動影片部21.1926年，明星聯合神州、上海影戲、大中華百合構成六合影片營業公司22.天一公司最早拍攝古裝片（《梁山伯祝英臺》、《白蛇傳》23.安東尼奧尼愛情三部曲《奇遇》《夜》《蝕》24.《四季歌》在電影《公路天使》中出現《國歌》在電影《風云兒女》中出現《畢業歌》在電影《桃李劫》中出現25.意大利新現實主義：羅西里尼《羅馬，不設防的都市》、德?西卡《偷自行車的人》、德?桑德斯《羅馬十一時》【名詞解釋】1.垂直整合：是一種提高或減少公司對于其投入和產出分派控制水平的辦法，也即公司對其生產投入、產品或服務的分派的控制程度。垂直整合有兩種類型：后向整合與前向整合2．德國體現主義：從19至1927年出現在德國的一種把文學,戲劇和繪畫上的體現主義風格運用于電影創作的流派。體現主義在20世紀的代到代初統治了德國文藝,它的目的是通過不自然的形式和極度變形的世界形象,體現人物內心的恐懼和焦慮。代表作：羅伯特·維內的《卡里加里博士》、保羅·威格納的《泥人哥連》、弗萊德立希·茂瑙的《吸血鬼諾斯費拉枚》、保羅·萊尼的《蠟像陳列館》。3.室內劇：“室內劇”原來指一種供小型劇場表演的，恪守時間、地點、動作三一律的舞臺劇。卡爾．梅育把這一概念搬用到電影中來，創立了室內劇電影。取消了無聲影片的字幕，劇情簡樸，場景真實，構造樸素，人物減少，每個人都代表一種不可抗拒、難以控制的沖動力。

代表作：茂瑙《最卑賤的人》4．迦本神話：“迦本神話”是1930年代法國詩意現實主義中由讓·迦本主演的一系列體現小人物悲劇的影片，如《逃犯貝貝》《霧碼頭》《天色破曉》。“迦本”是一種為社會所不容的小人物,為了他所愛的人而多次犯罪,幻想逃到一種太平的地方,但最后不可避免走向失敗乃至死亡，含有強烈的宿命論與消極主義情調。5新浪潮：法國1950年代末、1960年代初出現的一種新的電影創作傾向，代表性導演有特呂弗、戈達爾、侯麥，等等。他們崇尚個人獨創性，體現出對電影歷史傳統的高度自覺，在主題上或技法上都與傳統電影大相徑庭。新浪潮的代表作有特呂弗的《四百下》、戈達爾的《筋疲力盡》等等。6.新好萊塢：美國1960年代末期至1970年代中期出現的一種電影創作潮流。在這個社會動亂、電影業本身也出現危機的年代，一批深受歐洲新電影影響的年輕導演采用新的模式制作了一批在內容、形式上都對傳統好萊塢構成顛覆的影片，史稱新好萊塢。第一階段：1967年，阿瑟·佩恩《邦妮和克萊德》；1968年，庫布里克《太空漫游》；邁克·尼克爾森《畢業生》；1969年，丹尼斯·霍伯《逍遙騎士》。第二個階段：《教父》（1972）、《唐人街》（1974）、《出租汽車司機》（1976）、《飛躍瘋人院》（1976）等；《驅魔人》(1973)；《大白鯊》(1975)與《第三類接觸》(1977)；《美國風情畫》(1973)、《星球大戰》(1977)，以及《帝國反擊戰》(1980)7.古裝片：天一公司為了在競爭中獲勝，開始拍攝古裝片（《梁山伯祝英臺》、《白蛇傳》，獲得極大成功。于是，1927-1928上海各影片公司紛紛投拍古裝片。古裝片是相對于體現當代生活的時裝片而言的，大多根據古代傳奇小說、戲曲彈詞和民間傳說改編而成，代表性作品是天一的《梁祝》和《白蛇傳》。8.武俠片：作為一種史學概念，武俠片特指1927年－1931年以武俠內容為重要劇情的影片，涉及含有神怪內容的武俠片，即神怪武俠片或武俠神怪片。1928年，明星公司拍攝《火燒3紅蓮寺》，將武俠片引入武俠神怪片的歧途9聯華公司：1930年由羅明佑聯合大中華百合、上海影戲、民新成立聯華影業制片印刷有限公司，快速成為當時一流的制片公司。聯華崛起的因素：垂直整合的經營模式；顯赫的后臺背景；健康的經營宗旨（“復興國片”：倡導藝術，宣揚文化，啟發民智，挽救影業）；一鳴驚人的制片業績（1930一年間推出12部原則長故事片，如孫瑜的《故都春夢》、《野草閑花》；卜萬蒼：《戀愛與義務》、《桃花泣血記》。史東山：《恒娘》、《銀漢雙星》。王次龍：《自由魂》、《義雁情鴛》。）【簡答】一．布萊頓學派的重要奉獻答：奉獻：對于早期電影語言的進步做出了非常大的奉獻。具體而言，布萊頓學派的電影非常強調電影攝影，并且開始通過剪輯將單個鏡頭連綴起來講述故事。同時，布萊頓學派還確立的電影剪輯的基本語法。二．19先鋒電影出現的因素答：1、西方當代主義文藝思潮的影響：2、作為大眾娛樂的電影需要獲得社會精英的承認；先鋒藝術家注意到電影的價值，將它當作一種新的藝術媒介，主動探索其本質與潛力；3、某些國家（如法國）的電影工業也支持這一新鮮事物，但愿借此獲得商業上的成功三．印象派電影的藝術特點答：1、探索人類內心深處的意識活動，普通采用回想、幻想和夢作為重要的情節構造元素。2、非常重視通過電影化的技巧主觀心理。這些技巧涉及主觀鏡頭；疊印、圈出圈入、濾鏡、虛焦、慢鏡頭；快速剪輯，等等。3、采用實景拍攝，強調生活化的表演。4、敘事較為傳統。普通先設定一種特定的情境，然后體現人物在這個情境下的心理活動和主觀印象。四．格里菲斯的奉獻答：1．第一種拍大片的人，成為美國大片的開山鼻祖。2．發明了交叉蒙太奇等多個典型蒙太奇手法。確立了“蒙太奇”手法的基礎，創立了“最后一分鐘營救”模式，為確立好萊塢電影“大團圓”的構造模式奠定了基礎。3．解決了電影分段問題，段落能夠分為若干場景，場景又能夠分為若干鏡頭，鏡頭在時空上的解決是自由的。變化豐富的景別（從大遠景到大特寫），徹底打破了舞臺化的時空觀念。3、重視深焦鏡頭的運用，注意畫內的層次和景別變化。4．確立了“二元對立”和平行剪輯的構造方式，成為好萊塢敘事影片的典型模式。5．第一次在影片中體現了對人性和人類命運的普通問題的關注，體現出刻畫人物性格的重視。倡導生活化的電影表演。6．大膽的用光（用火作為光源，用人工光源模擬自然光）。重視象征、隱喻手法的運用，喜歡即興創作，開創了“導演中心制”的制作模式。開豪華巨片的歷史先河。五．簡述詩意現實主義的特點答：詩意現實主義是20世紀30年代到戰前法國出現的一種電影創作傾向。它強調人道主義和人性論，在體現現實的同時也不忘對“詩意”的追求。詩意現實主義以詩意的對話、引人人勝的視覺影象、透徹的社會分析、豐富多彩的哲理暗示，體現了法國電影在思想和藝術上的成熟。代表人物有讓·維果、馬塞爾·卡爾內和讓·雷諾阿。1、重視氛圍的營造，特別是通過低調的攝影營造陰郁消極的氛圍。2、封閉的空間、下層社會場景。3、嚴謹的劇本和精巧的對白。4、失敗的人物和消極的世界觀六．簡述意大新現實主義理念，重要導演，作品，美學特性，開創的電影敘事的新風格。答：意大利戰后的的電影潮流，大致時間在1945年——1956年。代表人物有羅西里尼、德·西卡、維斯康蒂、桑德斯、柴伐蒂尼

。新現實主義的重要特點是強烈的人道主義精神和紀實美學。取材于現實生活，如反法西斯戰士的抵抗斗爭和戰后的現實生活。代表作：《羅馬，不設防的都市》、《游擊隊》、《羅馬十一時》、《偷自行車的人》。美學特性：敘事非戲劇化、非因果化，非職業演員，實景拍攝和平光照明——簡陋而不簡樸從外部世界的現實主義轉向了人類內心的現實主義，培養了當代主義電影大師。新現實主義之后的意大利電影：費里尼《八部半》《道路》，安東尼奧尼《紅色沙漠》《奇遇》《放大》七．新浪潮的風格答：排斥制片廠風格，追求即興的、自然的風格。強調電影的個人體現性和導演的主控權。挑戰和顛覆社會規范及道德。突破古典敘事規范，打破古典電影的認同情結。角色和劇情缺少邏輯性和因果關系。劇情走向都是開放性的，人物的行為也沒有合理的動機和目的。鮮明的互文性。創作靈感來自于電影本身而不是生活；旁征博引，不僅向典型電影致敬，同時也模仿和挪用商業電影，使電影超越娛樂、藝術的簡樸定義。當代主義傾向：自反或者自省敘事，不有關鏡頭的插入與省略、不時出現的標題與章節、風格的忽然變化、節奏的忽然變化、角色直接與觀眾對話、多重媒介形式的綜合運用。八．簡述左岸派答：左岸派受超現實主義影響，喜歡解決潛意識和復雜的時空關系，意識自由流動；強調觀眾與角色的間離；對位式的音畫關系；傾向左翼的政治立場。“左岸派”比較重視電影的文學性。制作上更加嚴謹，極少采用即興創作的方式。左岸派比新潮派更加反對傳統的敘事觀念、也更加激烈地反對傳統的電影觀念。九．簡述新好萊塢的特點答：1、對主流文化和價值觀念的顛覆：反文化、反英雄、反道德、反法律2、對主流電影美學的顛覆：不連貫剪輯，開放性敘事，悲劇性結尾3、對主流制片方式的顛覆：導演中心、獨立制片、針對青年市場的B級片方略【敘述】一．蘇聯蒙太奇學派的理論主張及蘇聯蒙太奇的形式和風格答：特殊的政治條件：電影工業：19電影國有化。電影性質：服務政治。列寧說“全部藝術中，電影是最重要的。”理論主張：庫里肖夫的理論較為保守。他觀賞的是以敘事和情緒感染為目的的蒙太奇技巧。普多夫金深受這種觀念的影響。維爾托夫的理論較為激進。他認為劇情片是“電影鴉片”，使觀眾對于社會和政治的感覺變得遲鈍麻木；真正的電影應當建立在“無意中捕獲到的生活”的基礎上；蒙太奇不僅僅是一種剪輯的技巧，更是一種貫徹整個影片創作的思維。形式和風格：重視剪輯。他們的剪輯不是以連戲為目的，而是以傳達思想為目的，并不考慮剪輯的流暢性。不太考慮時間的持續性。普通采用重復剪輯、跳接、快速剪輯等手法。也不考慮空間的連貫性，前后鏡頭的空間普通是充滿矛盾的。常采用交叉剪輯來發明平行的空間關系，但這兩個空間內的事件僅僅是一種觀念上的聯系。重視構圖和角度。蘇聯蒙太奇學派即使認為意義重要存在鏡頭之間，但認為單個鏡頭越生動，連接的效果越好。常采用低角度的攝影。傾斜或者地平線極低的構圖。用特殊的主觀視點。蒙太奇學派的場面調度偏向于寫實，經常實景拍攝。注意通過場面調度造成構造、形狀、面積和光線的對比，在單一鏡頭中制造不同元素的沖突。不注意人物的心理刻畫，普通從社會層面尋找人物行動的動因。重要角色往往不是某個具體的個人，而是一種群體。二．類型電影的觀念和模式。并簡述此時期的重要類型，代表性作品答：背景1、有聲電影之后電影投資（涉及單片投資和產量雙雙下降。2、經濟危機和新的“專利權斗爭”進一步強化了寡頭統治，1935年后好萊塢完全被八大公司控制