李雙江中國唱法的卓越代表

李雙江是中國現代著名的詠嘆調。他為幾代中國人留下了許多美麗的歌曲。李雙江嫻熟的技巧,真摯的情感,動人的音色,豐富的曲目,獨特的風格,使他成為中國唱法的卓越踐行者。他出色的發聲技巧和完美的作品演繹,以及他演唱過的所有作品,無不承載著中國文化的諸多意蘊。李雙江是上世紀60年代至80年代我國最杰出的歌唱家之一。在中國歌壇,他以豐富的曲目、嫻熟的技巧、濃郁的風格、動人的音色、真摯的情感,深受廣大聽眾的喜愛。朝鮮通訊社稱他的演唱“是嚴謹的技巧的表現,是熾熱情感的交流,風格高雅,多彩多姿,其高音像海浪濤濤,低音的敘述又像花間潺潺流水,令人陶醉。”美國費城交響樂團指揮尤金·奧曼迪的贊語是:“中國這位男高音有金子般的高音、烈火樣的激情。”李雙江和他的歌聲已成為中國乃至世界歌壇一道亮麗的風景,并將載入中國聲樂藝術的史冊。戴上耳機,側耳傾聽從Internet網上下載的一首首李雙江的歌曲,一邊品味、陶醉,一邊感悟、思索著李雙江歌唱藝術的魅力之所在。一、用好出口聲樂技巧,能引起好聲樂。;李雙江的演唱,在聲音技巧上的優勢十分明顯,概括起來有:1.力度變化幅度大,且控制平穩自如;2.音色豐富,變化自如;3.音域寬廣,聲區結合天衣無縫;4.氣息流暢,富有彈性;5.語言清晰、連貫;6.高音清澈、壯麗,有金屬光澤。所有這些優勢的形成,除了喻宜萱的教誨和自己的勤學苦練以外,更得益于三大法寶——良好的混聲技巧、口腔作用的充分發揮和技高一籌的高音唱法。李雙江演唱的中國小夜曲《草原之夜》,一個突出的特點就是柔美至極。這種柔美,除了他對柔情蜜意的真實體驗外,正是憑借他那高超的混聲技巧完成的。一般來說,純真聲聲帶振動體積較大,聲音粗重、僵硬、賊亮、音域窄、氣息僵、高音緊、音色單一,語言可能清晰,但因氣息不流暢,導致語言不能形成連貫的語流;純假聲聲帶閉合不全、漏氣嚴重,導致發聲效率極低,聲音空虛、黯淡、弱小,音色單一,且缺乏美感,語言也因聲音黯淡無光而不可能清晰。而良好的混聲,則因聲帶處在邊緣振動狀態,容易與氣息形成良好配合,易于發出柔美、流暢、剛柔相濟的聲音,發聲效能高,且易于調節音高、音色、音強,大大地緩解了歌唱者生理和心理上的壓力,使歌唱者能自信、自然、持久地投入歌唱。一般的男高音歌唱者,低聲區以真聲為主,進入換聲區才逐漸增加假聲成分,小字二組降b以上的高音,又以假聲成分為主,使得中低音結實有余而柔美不足;高聲區小字二組降b以上的高音,缺乏金屬光澤和穿透力。李雙江則反其道而行之,他在低聲區假聲成分較真聲成分多(就連他生活中的說話聲也采用輕柔的混聲),中聲區真假聲成分相對較均衡,而最被看好的高聲區,卻以真聲成分居多,而且起音大都為硬起首。良好的混聲技巧,使李雙江在歌唱發聲時沒有技術負擔,使他能夠全身心地投入藝術的歌唱之中。口腔作用的充分發揮,是李雙江的另一個法寶。正如他在《我是怎樣唱高音的》一文中所說:“就頭腔、口咽腔、胸腔來說,我認為首先獲得正確的口咽腔共鳴是主要的。因為口咽腔包括喉頭、上下腭、牙齒,尤其是雙唇、舌、小舌、軟腭、咽壁等等,這都是很靈敏的組織。口咽腔又是吐字的重要部位,演唱中的語言和感情的表達,全靠口咽腔在極迅速的瞬息變化中來完成。口咽腔在把字吐清楚和準確地表達語氣、詞意的同時,還起著共鳴和調節共鳴的重要作用,也就是要上連頭腔、下連胸腔,這樣,才能唱出具有藝術魅力的歌聲來。如果說,大腦是指揮我們唱歌的‘司令部’,那么有力的氣息就是歌唱的‘后勤部’,而口咽腔的作用就如同‘前沿陣地’那樣重要了。在這個陣地上,舌、唇、齒、小舌、軟腭、硬腭、咽壁等諸‘戰斗員’相互配合好,對我們的歌唱就能起到良好的作用。同時,只有調節、運用好口咽腔共鳴,才能更好地帶動頭腔和胸腔的共鳴。因此,我認為:只有依靠科學的方法,充分發揮口咽腔的功能和它調節共鳴的作用,才能得到良好的、平衡的混合共鳴。”正是由于他充分發揮了口腔在共鳴和咬字吐字中不可替代的作用,才使得他的演唱親切、自然、生動,他的歌聲才能沁人肺腑。還要特別提到的是,李雙江那無與倫比的高音,清澈、激越、飽滿、明媚、壯麗、燦爛、輝煌,富有金屬光澤和極強的穿透力。無疑,與其他男高音相比,李雙江的高音技巧的確要高人一等。讓我們來看看李雙江的高音技巧究竟高在何處。在談到唱高音的要領和體會時,李雙江說:“軟腭和小舌同時上提形成一種興奮的趨勢,大舌根往回收,產生舌頭縮短了的感覺(在這種狀態下低喉位自然獲得,咽腔自然拉長、變得寬大——作者注)。這樣口咽腔上腭部分就形成了一個降落傘狀,同時下巴自然地打開,造成口咽腔的空間更有集中感。經過這樣一個瞬間的調整以后,聲波由咽腔經硬腭反射到頭腔里,與此同時,只要在深呼吸的基礎上用一點氣,就能在這個高位置的腔體里獲得高音的充分共鳴。如果再加大氣息,那么這個高音的音量就得到加強。口腔和咽腔與頭腔混合起來,用有深度、有支點的氣息貫通,使聲音更加集中地進行混合振動,便能產生一束有集中感、有威力、有穿透力的音波。這種音色明亮又有光彩和金屬感的聲音,就是可以被控制和自由運用的聲音。”正是有了以上調整,他的高音才擺脫喊叫而具有唱的美感。這是李雙江歌唱生理和心理調節的一高。“氣生于情而溶于聲”。李雙江的演唱自始至終都貫穿著飽滿的情感。每每唱到高音,尤其是小字二組降b、b和Highc的高潮音,他那烈火樣的激情所產生的強大氣息內驅力和生理上的極度興奮,使他那如同火山噴發的高音能帶給聽眾聲音和情感的雙重震撼力。這是李雙江歌唱生理和心理調節的二高。李雙江的演唱在力度和音色控制上很是講究。他不像現在的某些歌唱家不顧作品的實際需要,能強則強,能高則高,大歌不斷,小歌不唱,炫耀其“頻率”和“分貝”。縱觀李雙江對歌曲的力度和音色處理,我們會發現其規律:能弱則弱,能柔則柔,力度和音色的對比層次豐富而鮮明。正是因為他在用聲上的節制而且布局合理,待到高音出現時他才能輕松自如地展示其“響遏行云”的高音。這是李雙江歌唱意識的三高。如果說李雙江低聲區的發聲是“輕言細語”、以柔克剛的話,那么他中高聲區的發聲則是婉轉流暢、剛柔相濟,而小字二組降b以上的高音則可謂是高亢明亮、以剛克柔。李雙江為了獲得高音的金屬般明亮色彩,會使每個母音在帶上u母音色彩的同時,都或多或少帶上明亮的ei母音色彩,以增加聲帶所需的較大張力和加強咽腔對聲音的集中效果,從而最大限度地提高聲帶擋氣發聲的效率和共鳴腔的理想調節,實現氣能向聲能轉換的更大值。如《再見吧,媽媽》在小字二組降b、降a、g幾個音上,以“啊”唱出的高潮句中,以及小字二組降a為結束音的“媽”,就帶上濃厚的ei母音色彩,并最終產生了ei的韻尾;而《船工號子》Highc結束音“嗨”(hai)就明顯唱成了“嘿”(hei)。此為李雙江獨辟蹊徑的四高。二、演唱中的技巧運用李雙江的歌唱魅力何在?答案是很多的,其中動人的音色和真摯的情感,是重要的方面。他的低音流暢、醇美、親切、樸實無華,中音通透、圓潤、甜美、華麗,高音清澈、壯麗、輝煌燦爛。他敢于大膽用情,使旋律能夠融情而出,隨著情感的變化發展和不同風格的呈現,他那歌唱的音色會變得更加瑰麗多彩,令人迷醉。這對20世紀七八十年代聽慣了高、硬、響的語錄歌,聽膩了革命樣板戲的中國廣大聽眾來說,無異于“久旱逢甘露,他鄉遇故知”,極大地滿足了當代中國社會各階層民眾的審美需求。李雙江的歌唱音色何以如此豐富而動人?我以為原因有三。其一,李雙江諳熟中西聲樂文化的審美差異,具有純正的中華審美趣味。他知道中國人喜愛柔美、甜潤勝過結實、渾厚,崇尚親切自然的明亮靠前勝過虔誠莊重的濃厚掩蓋。在他看來,音色遠比音質、音強、音高重要。他不像某些接觸過歐洲唱法的中國歌唱家食“洋”不化,在中低聲區一味追求威爾弟歌劇戲劇性音質、音強,舍棄親切、自然、心與心的平等交流。他總是憑借自己嫻熟的技巧和豐富的情感體驗,“制造”出無限豐富的音色,去表達中國民眾的內心體驗,力求得到他們最大、最多的共鳴。其二,李雙江的演唱,情感真摯而豐富。李雙江常說:“一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴。這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的辭藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會……”李雙江深深地知道,藝術的真正魅力在于表現真實的人性,抒發真實的人情。《再見吧,媽媽》和《懷念戰友》是李雙江在1979年到1983年對越自衛還擊戰期間在前線多次演唱的歌曲。憑借多年的軍旅生涯和前線的真實體驗,李雙江每次都能把在血與火洗禮中母子告別的牽掛、戰友間生離死別的眷戀、對壯烈犧牲戰友的懷念和崇敬,表現得淋漓盡致。據當年聽過李雙江現場演唱的人回憶,每當李雙江淚流滿面用心靈唱完歌的最后一個音符時,臺下的許多觀眾都會潸然淚下,現場爆發出雷鳴般的掌聲。“唱山則情滿于山,歌海則意溢于海”。歌唱的過程是一種復雜的心理活動過程,它要求歌唱者把自己化為曲中之人,在情感的流淌下,把發聲技巧與內在的生活體驗、情感體驗緊密結合起來,把心中所感藝術地轉化為眼中所見、口中所唱,直達聽者的心扉。從眾多李雙江演唱的歌曲中可以得到印證:李雙江對領袖的愛、對祖國的愛、對軍隊的愛、對勞苦大眾的愛比山還高,他對戰友的情、對戰士的情、對少數民族兄弟的情比水還長。正因為秉性善良的李雙江內心充滿真愛,聽眾才容易被感動。聽眾往往能從他伴著歡笑和淚水的歌聲里,體驗到人間的真情、美好的人性和藝術良知。其三,李雙江具有嫻熟“制造”豐富音色的發聲技巧。首先,李雙江具有嫻熟的混聲技巧,他能發出極其豐富多變的混聲音色——從較黯淡、陰柔的假聲成分居多的混聲,到較明亮、陽剛的以真聲成分居多的混聲,數不勝數。其次,李雙江具有高超的調節混合共鳴的技巧,他能根據歌曲音區、情感和風格的需要,加強或減弱頭腔共鳴、鼻腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴,以獲得某種特定的音色效果(共鳴能改變音色,也能改變音量)。此外,李雙江還精妙地掌控了混聲和混合共鳴的調控,加上他精準的氣息控制,使他具備了超乎尋常的力度控制本領。我想這種技巧的獲得,不僅與李雙江的藝術品位分不開,也與他早期在聲樂訓練中對美聲唱法的精髓——一個音上的強弱變化和音色變化情有獨鐘、刻苦修練分不開。李雙江在《槐花幾時開》似行云流水的演唱中,幾乎每一句結尾都作了精彩的漸弱、漸柔處理,而最后一句“我望槐花幾時開喲喂”,幾乎將音色和力度變化技巧運用到了極致。李雙江不僅把歌中“女兒”愛情的甜蜜、幸福、羞澀表現得淋漓盡致,還精于布局謀篇,在幽遠、空靈、如清澈泉水蕩漾的鋼琴伴奏下,整首歌曲被演繹得如一幅極富中華神韻的中國山水畫,明、暗、虛、實、濃、淡、遠、近,變幻無窮,顯示出了他深厚的藝術功力。三、演唱演唱的審美教育李雙江1963年以優異的成績從中央音樂學院畢業,參軍到新疆軍區文工團擔任獨唱演員,1972年調入總政歌舞團。在30年的軍旅生涯中,他演唱了近百首多種風格的我國民歌、藝術歌曲、創作歌曲、電影插曲,以及外國歌劇選曲和藝術歌曲,為我國聲樂寶庫留下了無數璀璨的精品力作。其中,至今仍廣泛傳唱的歌曲有:《船工號子》、《人家的船兒槳成雙》、《紅星照我去戰斗》、《北京頌歌》、《再見吧,媽媽》、《我愛五指山,我愛萬泉河》、《懷念戰友》、《延安頌》、《可愛的延安》、《戰士歌唱毛主席》、《毛主席的恩情比山高比水長》、《毛主席的話兒記在我心坎里》、《想起周總理紡線線》、《八十抒懷》、《達坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《美麗的姑娘》、《都達爾和瑪麗亞》、《草原之夜》、《在那遙遠的地方》、《拉著駱駝送軍糧》、《我的花兒》、《黃楊扁擔》、《槐花幾時開》、《騎馬挎槍走天下》、《打個勝仗笑哈哈》、《沒有強大的祖國哪有幸福的家》、《丁香啊丁香》、《戰士第二個故鄉》、《撲進母親的懷抱》、《飛吧,心中的歌聲》、《鞭兒聲聲脆》、《學大慶,學大寨》、《打靶歸來》、《胸有朝陽》、《迎來春色換人間》、《啊,我的太陽》、《多么冰涼的小手》、《重歸蘇蓮托》等。這些緊跟時代步伐、題材廣泛、生活氣息濃厚、風格各異的歌曲,在李雙江優美動人的演唱下,首首散發出濃厚的生活氣息和迷人的藝術魅力,一直感動著近半個世紀的中國百姓。同時代的我國許多著名的歌唱家,雖然各自都有老百姓耳熟能詳的代表作,但在聲音技巧、演唱作品的數量,以及作品的題材、體裁、風格的多樣性上,都無法與李雙江相提并論。李雙江的歌唱已經達到了唱什么像什么的藝術境界。他的演唱既有鮮明的民族風格,也有純正的地域風格,更有獨特的個人風格(即個性)。李雙江的歌唱風格何以如此獨特而濃郁?我以為答案也是多方面的。其一,李雙江諳熟中西聲樂文化的審美差異,具有純正的中華審美趣味。李雙江在《美聲唱法及其它》這篇文章中談道:美聲唱法追求聲音效果,講究發聲方法……意大利語言很適合美聲唱法,它的元音和母音,很容易使歌曲唱得洪亮。而中國民族唱法講究韻味,講究語氣,講究風格和地方色彩,講究字頭、腹、尾的結合……從中可以看出他的風格意識和對中國民族聲樂審美特點的認識。正是因為擁有純正的中華民族的歌唱審美趣味和自己的審美理想,他的演唱才具有了高雅的藝術品位。李雙江審美理想的形成,一方面來自他的天賦和悟性,同時也得益于他的指導老師喻宜萱教授的諄諄教誨。而對喻宜萱教授產生影響的,又是當時國立音專校長蕭友梅先生。蕭友梅先生十分重視發展自己民族的東西,他在辦學中有一極其鮮明的觀點:“聲樂一科是萬萬不能專唱外國作品的,就表情方面來看,中國人當然最適宜用國語唱本國的歌曲。”根據這一音樂思想,蕭友梅給學聲樂的學生開了中國歌曲課。而給喻宜萱講授中國歌曲課的,就是清華出身,留美歸來,特別注重以字行腔的應尚能先生。喻宜萱教授“要求學生不斷地努力,把中國民歌,中國歌曲唱好,把追求濃郁的民族風格,使廣大的老百姓‘喜聞樂聽’作為至高的目的”。她明確地指出:“學習美聲唱法,最終還是把中國歌曲唱好,要學好、學透、學精,要滿足表演上多方面的需求。”“她自己躬身力行,她曾深刻細致地演唱了星海的《黃河怨》,得到同行和廣大聽眾的贊賞。其二,李雙江有真切的生活感受,并得到了各地和多民族音樂文化的熏陶。每個民族和不同地域都有自己的音樂傳統和音樂風格,這是由于其地理環境、生活方式、人文風俗的差異,特別是民族語言的音調特質以及表達感情的不同方式決定的。因此,要演繹不同風格的作品,就必須從八平方米的琴房走出來,走進各地、各民族的火熱生活和音樂傳統中去。李雙江在這一點上可謂得天獨厚。早在中央音樂學院學習期間,喻宜萱教授的言傳身教就給李雙江播下了熱愛民族音樂的種子。1963年畢業后,李雙江被分配到新疆軍區文工團。在新疆的10年,他不僅翻山越嶺為戰士們歌唱,還下連隊當過騎兵、步兵、炮兵、坦克兵、文書、炊事員,又當過汽車兵,駕駛過馬車、拉過駱駝,與戰士們結下了深厚的友誼,并得到了各民族音樂的熏陶。為了學到原汁原味的新疆民歌,李雙江曾留著胡子、騎著毛驢,穿梭于少數民族之間采風,了解當地的風土人情和生活習俗,拜訪各地少數民族歌手,搜集當地民歌,如饑似渴地汲取著新疆各民族的音樂營養。這些都極大地增強了他對新疆民歌的真切感受,加深了演唱新疆歌曲必不可少的生活體驗和情感體驗,不僅使他演唱《鞭兒聲聲脆》等新疆風格的歌曲駕輕就熟,還對他日后個人演唱風格的形成和演唱藝術的成熟,奠定了基礎。1972年,因演唱《北京頌歌》、《我愛五指山,我愛萬泉河》而名聲大震的李雙江調入總政歌舞團。從此,他有了走南闖北更多深入了解全國各地民歌,和更廣大軍民接觸的機會。于是,我們才可以聽到生活氣息濃厚、語言韻味十足的《船工號子》和《槐花幾時開》,才可以欣賞到頗有黑頭色彩,唱、做俱佳的《胸有朝陽》和《迎來春色換人間》,才可以被李雙江《再見吧,媽媽》和《懷念戰友》的演唱感動得落淚,并且有幸聽到80年代末他參與創作和傾情演唱的《沒有強大的祖國哪有幸福的家》。其三,李雙江擁有自己鮮明的歌唱風格。大凡世界上杰出的歌唱家都有其獨特的