摘要在舞臺表演藝術中，演員的情緒會影響表演的發揮，甚至給對手產生負面影響，導致觀眾不認可你的表演。表演的本身是去創造角色，情緒便是演員塑造角色的一種表達方式，角色的情緒是劇作家賦予角色人物的，需要演員去服從角色的情緒，演員的情緒不能影響角色的情緒。一個鮮活的人物需要如何去塑造，其中情緒的表達尤其重要。如何去理解情緒、控制情緒對于演員來說尤其重要。本文針對對舞臺表演中演員的情緒控制問題進行全面的，多方位的剖析。分析情緒的定義、演員情緒對于表演的影響、有效控制情緒的方法、控制情緒的好處。提出有效控制情緒的方式與方法。關鍵詞:舞臺表演情緒控制技巧方式ABSTRACTInstageperformanceart,themoodoftheactorwillaffecttheperformance,orevenhaveanegativeimpactontheopponent,resultingintheaudiencenottorecognizeyourperformance.Theperformanceitselfistocreatetherole,andtheemotionisanexpressionwayfortheactortoshapetherole.Theemotionoftheroleisgiventothecharacterbytheplaywright,andtheactorisrequiredtoobeytheemotionoftherole.Theemotionoftheactorcannotaffecttheemotionoftherole.Avividcharacterneedshowtoshape,amongwhichtheexpressionofemotionisespeciallyimportant.Howtounderstandandcontrolemotionsisespeciallyimportantforactors.Thispapermakesacomprehensiveandmultidimensionalanalysisoftheemotionalcontrolofactorsinstageperformances.Analyzethedefinitionofemotion,theinfluenceoftheactor'semotionontheperformance,theeffectivemethodofcontrollingemotion,andthebenefitsofcontrollingemotion.Putforwardthewayandmethodofcontrollingemotioneffectively.Keywords:StageperformanceEmotionalcontrolTechniques目錄TOC\o"1-2"\h\u13530一、引言 18534二、定義 13468（一）人的情緒 15468（二）角色的情緒 213378三、對表演的影響 38574（一）舞臺行動 330005（二）舞臺語言 431808四、控制 59019（一）服從角色 529155（二）調節自身 64945五、意義 815939六、總結 910603參考文獻 95859致謝 10PAGEPAGE10淺談在舞臺表演中演員情緒控制的技巧與方法李汶濂一、引言一名優秀的演員在舞臺上能否很好的控制自己的情緒，決定著演出的成敗。在舞臺表演藝術中，演員的情緒時刻影響著現場劇情的發展以及觀眾和表演對手的一些情緒的反應。舞臺表演的本身是去創造角色，情緒便是演員塑造角色的一種表達方式，更是劇本作家用來刻畫人物、展示情節，吸引觀眾的一種方式。演員要根據自己對角色的理解，把人物情感、心里矛盾表現出來。一個鮮活的人物需要如何去塑造？其中情緒的表達尤其重要。演員不能把自己在生活中的情緒帶入到一場表演中去，在舞臺表演中個人情緒一定要服從角色人物的規定情境下的情緒，同時也應該根據舞臺表演中所需要的人物情緒去帶動舞臺表演的節奏。如何去理解情緒、控制情緒對于演員來說是一個重要的課題，我們身為一名學生就應該具備歸納總結、發現差異的能力并加以研究。我結合了自身的舞臺經驗，對演員在舞臺表演中控制情緒的問題以及解決措施進行論述。二、情緒的定義（一）人的情緒人有九種基本情緒包括了興趣、愉快、驚奇、悲傷、厭惡、憤怒、恐懼、輕蔑和羞愧。基本情緒是人和動物共有的，不用去學習模仿使我們本身自帶的原始情緒,它具備文化共通性。基本情緒的種類有不同的分類，在最近的研究中成果中將快樂、憤怒、悲哀和恐懼列為情緒的基本形式。情緒是對一系列主觀認知經驗的通稱，是多種感覺、思想和行為綜合產生的心理和生理狀態。每一種情緒持續的時間是很短暫的，產生的情緒包括語言文字，行為動作和神經機制互相協調互相反應的一種表現。人的情緒也來自生物性能，特別是在演化的過程中不斷進化和強化。阿諾德的定義為：“情緒是對趨向知覺為有益的、離開知覺為有害的東西的一種體驗傾向。這種體驗傾向為一種相應的接近或退避的生理變化模式所伴隨。”人的情緒具體有三要素：情緒體驗、情緒表現、情緒心理。在情緒的體驗中，情緒具有獨特的主觀體驗色彩，有喜怒哀樂懼等。他們給人以不同的感受，就如同演員在觀察生活中的練習一樣，積累素材，進行合理的藝術想象，經過選擇和加工提煉，將生活的現實轉化為藝術的現實，從而實現讓事件體現人物，讓情緒烘托人物個性。情緒的表現就是外部表現形式，即是我們的面部表情，體態表情和聲調表情。在對一個人物進行表演刻畫時這三樣必須同時到位，就如同在《紅樓夢》中對于王熙鳳的的出場，未見其人先聞其聲，再通過對人物的外表體態描寫，進一步從側面去烘托其人物的情緒特征。情緒生理是情緒的產生必然會伴隨著我們的生理變化。每一次的情緒發生都是中樞神經系統整合活動的結果，我們時常說的欲哭無淚，喜極而泣便是一種高水平的表演形式，在表演之中情緒記憶就是對于情緒生理的一種情緒和情感的記憶，在回憶過程中，只要有關的表象浮現，相應的情緒、情感就會出現。情緒記憶具有鮮明、生動且深刻的特點。

（二）角色的情緒戲劇中人物性格的塑造主要是依托于情節的發展，又依靠于矛盾點上的情緒，也就是我們所說的五W一H：“what（目的是什么）”“where（發生的地點）”“when（發生的時間）”“why（發生沖突的原因）”“who（沖突的主要角色）”和“how（發生沖突的過程）”是角色情緒的理論上的依據，演員在舞臺表演的過程中如何去抓準角色的情緒，從而達到成功的塑造劇中的人物性格的目的。表演的基本要求就是準確地把握劇本中人物的在各個環節中的各種情緒，在劇本給予的各種規定情境下進行角色潛意識的情緒發展與完結，這個對角色的塑造過程也是表演的根本需要。角色是演員運用自己的身體所扮演的劇中人物，演員不是角色，他只是一個從事扮演的人。因此，角色的情緒是劇作家創造出人物的性格特征，演員要根據角色的性格去服從角色情緒。在規定情境中演員要通過自身的經歷去對角色進行創造，一個演員接受了一個角色之后，在第一次閱讀劇本中所得到的映象會對角色以后的創造有極度深刻的影響，在分析一個角色之中，演員通常會以感性與情感為主，在調動其他心理活動的同時會最直接和深入的接近角色的心靈。在獲得角色第一映象后，演員的下一步便是認識角色的全貌，這個角色的性格、影響他的行為、角色的情感、當時的環境和社會因素等方面入手，這些因素都是劇作家規定好的情境。演員要用自己的心理經驗去過渡到角色的規定情境之中，將角色的情緒通過語言，肢體動作，舞臺調度等方式表達出來。在話劇《雷雨》中的繁漪作為名門之女的她在十八時，就被迫嫁給了比她大十幾歲的周樸園。兩人無論在年齡上還是思想上，繁漪與周樸園的結合是貌合神離的，兩人之間都存在著年代差距。在初識這個角色時我挺不看好這個角色的，因為在劇中她是一種悲劇性格，抑郁且尖銳有時還有些做作。可多看了幾遍劇本后發現她其實是封建時期的資產家庭對于當時婦女的地位、人權、尊嚴的產物，在周家生活的十八年里，她受盡了周家對她的折磨，以及周樸園對她冷酷無情的壓制，讓她郁郁寡歡，就像一只生活在鳥籠里的囚鳥。從她在劇中的尖銳話語里，不難看出她對周家的罪惡和周樸園多年壓制的揭露和控訴。身為演員，在理解劇本后就應該跳出自己的情緒去分析角色，為什么角色的情緒會如此的與眾不同？是否是因為外部環境造成的結果？一個角色的情緒在你本身看來可能是不應該的，那么如何讓角色的情緒合理化？針對以上問題我們可以發揮演員的想象力，塑造可行性的事件，讓自己更加信服這個角色的塑造，同時可以編撰一些合理的人物小傳，以此去服從劇中的情緒，從而達到表演的真實性。三、對表演的影響（一）舞臺行動斯坦尼斯拉夫斯基晚年提出的演員創造角色的一種創作方法或工作方法，即演員在規定情境中為表現人物心理行動而直接采取相應的形體行動。在表演過程中演員需要通過動作的邏輯性和連貫性，去創造與尋找情感的邏輯性和連貫性，達到對形體創造的創作。這種方式與通過情感的邏輯與順序去尋找和確定動作的邏輯與順序是不同的，前者的方式是由外部進人內部，后者的方式是由內部進人外部;前者注重表現，也相較于后者更注重技術，而后者注重體驗，也更加注重心理。在經典影視劇本改編的學習中，我飾演了《我的父親母親》中招娣這個角色。在劇中，父親因為老年癡呆一直念叨母親并將招娣當成了母親，而招娣的一句“母親已經走了十年了！”，我只是語言表達了出來并且是以怒吼的方式將情緒沖動化，這并不符合角色本身。后面經過下來的反思我知道了應該用肢體動作的鋪墊，進入心里的鋪墊才會產生情感的爆發，只有結果沒有過程的表演是失敗的、不完整的作品。由于進入的方式方法的不同，形成的工作方式及其結果也就會有較大的偏差，會讓演員的表演效果產生不同表現成果。在舞臺表演中，演員有可見的肢體行動和不可見的心理活動，在表演過程中，演員的動作既要簡明扼要，也要保證表演的完整性，展示明確的動機、方向和目的。導演在設計動作時也會體驗人物中的心理，并建議給演員，演員要將建議轉化為自身的動作且符合劇中人物形象。我在《天上人間》中所飾演的七仙女，在劇中和牛郎的一見傾心，這是一部古裝的無厘頭愛情話劇，那么在故事中如何用戲劇效果展示和牛郎的愛情，學生導演提出建議唱一段《天仙配》的選段，那么演員的肢體動作如何去結合呢？于是我們想到了京劇的表演方式，既符合了古裝，又將兩個角色的關系展現到了極致。經過對劇情的仔細推敲，深入人物的內心，掌握人物的心理活動，了解了表達的情感并且借鑒前輩的經驗和情感的表達技巧，用“腔”和“形體”的表現手法將角色具體的情緒塑造出來。這不僅需要演員的悟性更是要對作品有自己的理解和看法。在規定好的布景之中，演員的調度走位，身體姿態的一系列變化，也會因為劇情的需要去影響演員的心理活動。在我大學學習的過程中我的老師曾經舉過一個例子，在劇中一個人物如果對另外一個人物心里產生厭惡，他們在舞臺行動中是會產生距離的。角色關系在舞臺距離的長短皆是劇中人物的關系，也是人物相互產生情緒的區分，這樣的表演可以讓表演對手產生相應的情緒反應，并且能讓受眾信服。（二）舞臺語言語言具有的聲音色彩是語調，演員是臺詞的創作者，同時也是賦予角色語調的締造者，在一場完美的表演中演員不僅要賦予臺詞生命，更需要讓臺詞靈活起來。一首優美的音樂，靈動的旋律和節奏是不可缺少的，那么在舞臺語言中語調就如同語言的旋律和節奏。語調包含了聲音技巧的各種變化：高、低、輕、重、遲、急、頓、挫等。語調在一場表演中不僅豐富多彩、生動活潑，而且具有強烈的音樂性和節奏感。語言的各種情感表達都體現在語調的調值中，如果表示疑問就是升調，如果嚴肅的氣氛就是平調，如果表示嘆息就是降調。語調代表了表演過程中清晰的思想、明確的態度和強烈的愿望所激起的情感和視象所產生的產物，因此演員必須通過自己的想象力把作者為劇本人物提供的生活環境在自己的頭腦中展開相應的想象，再將演員的表演轉化為角色生動形象的生活畫面，才能把臺詞變成自己由衷要說的話，就像是從自己的思想中產生的一樣。在劇本《無人生還》中，我扮演的女仆埃塞爾。她和她的丈夫兩人來到小島上，她一上島的怯懦和不敢直視每位客人的眼睛，都為面對留聲機對在場每個人罪證的控訴到自己時，所產生尖叫聲鋪墊。因為罪證是真實的，但是劇中只是說了她們確實是害死了自己的主人并營造了為了救主人不畏風雨請醫生，卻沒有具體到過程。到底是怎么樣的經歷導致埃塞爾這樣的人物性格？因此演員應該盡力去尋找準確的語言語調，把這些思想、感受、視象預備愿望等加以想象的藝術創作并融會貫通，再清楚鮮明地將其描繪出來，所以以此來影響觀眾，讓觀眾更深層次的參與其中，以此來達到預期效果。語調是根據語言的目的性和行動性所產生的，在生活中，人們的語調是千變萬化，豐富多彩的；在說臺詞或者朗誦中，要防止呆板的、做作的語調，將話語自然的表現出來。任何缺乏內心依據的語調都會使語言變得矯揉造作且空乏無味。濫用的語調和過分修飾的語調只會使語言成為庸俗的、華而不實的東西。準確、鮮明、生動的語調必須永遠從語言的內容和情感需要出發。聲音是受頭腦支配的，沒有具體的思維過程是不會產生語調的。臺詞應該從劇本的角色人物出發，既要符合角色的人物性格，又要符合故事情節的發展，任何脫離角色的語調，雖然可能會顯得“很動聽”，但是卻不符合表演的需要，這種本末倒置的表演方式，是不能打動觀眾的。在才開始接觸表演的學習過程中，我也是常常扮演角色太自我化，感覺演啥都是演到自己，在《閃婚》片段中，“你走吧”這句話是一個妻子對丈夫的驅趕，由于年齡的差距，生活的閱歷不夠我一時找不到合適的表演方式。這樣的表演只會給表演對手產生負面影響，導致觀眾不認可你的表演。后續的慢慢摸索明白塑造一個角色其實需要很多功課要做，通過貫穿的語言、情感等動作線找到最高任務才是創造角色的精髓。運用生動的語言才能將人物情感生動的表達出來，這是一個很重要的基本功。四、控制（一）服從角色在表演中演員不能把自身的任何情緒帶入到角色情緒之中，一個優秀的演員應該對自身進行藝術創造的同時將劇作家對人物角色情緒的塑造絕對服從，因此演員要做足夠的案頭工作，例如故事發生的時間、背景、矛盾沖突、人物關系等進行分析。演員對角色情緒的理解需要多分析和推理，如果一個演員易動感情就很難真誠的連續兩次以同樣的熱情去扮演同一個角色并獲得相應的成功。我在扮演《驢得水》中的張一曼就是如此，如果我在第一場表演中就異常熱情沖動，那么在第二場表演中我就會感到筋疲力盡。反之，若我將人物情緒控制理性化，也將自己對人物的理解做到自然化，當我首次登臺表演角色時，在表演的同時觀察觀眾和對手的反應，表演不但不會減弱，還會得到新的思考，角色的感染力還會增強。不管是哪種表演，演員的演出風格都要服從整部劇的感情色調。這才會最大程度的體現真實、自然以及接近觀察生活。在臺詞課上我朗誦了一首《姥姥我想你了》，上臺前因為前期的理解不夠，情緒在朗讀文章時沒有到位，自我感覺誦讀的氛圍都不高漲。當即，老師對我的誦讀作出了點評，指出我在朗誦的過程中針對情緒的問題如何理解文章情緒并服從角色情緒。而后老師建議我重新去觀看原作品的誦讀，在技巧和情感的綜合之中是如何在舞臺上既有表現力又將作品情感豐富化。最后，在老師的指導下我帶入了情境之中，慢慢的帶入自己、帶入情緒并去服從角色情緒，然后根據自己在生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進行了藝術構思的想象，在內心造成了相應的情緒，激起了相應的體驗，這樣的演出才算成功。（二）調節自身在表演中，有時嚎啕大哭不如欲哭無淚的傷心，開懷大笑不如喜即而泣的喜悅，情緒更是需要演員本身去拿捏。暴怒使人喪失理智，情緒過于激烈容易沖昏頭腦讓人很難控制自己，但理智可以對它進行干預避免行為和言辭出格。在演員塑造角色的時候應當充分調動演員的情緒，來達到飽滿效果。一個演員在創造角色時，首先要運用心理和生理的元素和材料，這些因素的綜合才是一名感性的演員，但切記不能帶入自己的情緒去表演。過于沖動會讓角色夸張化，不自然，觀眾進入的情感容易被沖擊出來。這樣演員塑造的角色就是失敗的。如若情緒也影響了肢體語言的控制對演員的角色也是有危害的。所以表演者在充分調動情緒的同時也需要注意控制較大的情緒波動，這樣才能在舞臺中的表演之中流露自然情緒，讓觀眾受到強烈感染。在最初的表演學習之中，演員在表演時身體會出現非正常狀態，比如手腳僵硬、呼吸急促、表情控制失靈等狀況。為了解放天性，我們做了許多練習，比如小雞出殼、小樹發芽、雪糕融化、放大練習與縮小練習等，通過這些練習讓演員的肌肉可以受到自身的控制。只有消除了肌肉緊張并讓它處于松弛的狀態，演員在表演時才會表現得自然化。肌肉過于緊張會讓身體出現對外部環境的不適，這會讓演員緊繃神經，是不利于表演的，更會讓演員的情緒出現失控的現象。除此之外演員還可以通過抱團、搶凳子、煎餅貼等游戲，通過互動可以練習演員的專注力。在表演之中，演員在飾演的角色時，首先要保證自身不能出戲，如何自然地進入角色的特定情境之中？不僅需要高度的注意力，更需要演員的情緒松弛、自然的進入其中。另外在無實物表演里，演員可以通過對生活的觀察，在行動之中加入相應的情緒，在提高注意力的同時，發揮了自身的想象力。對表演藝術加工后，也對表演中的情緒產生了自然的流露，這樣的情緒記憶是需要演員要記住的。通常演員在表演前都會說準備好了就開始你的表演，那么準備好了便是下意識的讓自己處于平靜狀態進入表演角色之中，也盡快的調節好自身的情緒投入到演員的情緒之中。演員從現實生活中切換到角色身上才開始時不會那么順暢，會帶入自己的情緒。如果是相似的情緒，可以運用到情緒記憶，它是演員在創造角色中調動自己過去體驗過的情感和激情的記憶，可以喚起人物相應的情緒與情感。在《我在天堂等你》中，我飾演了白雪梅這個角色，她68歲是個退休干部，現實中我和她年齡相差懸殊，一開場就是哭戲，是對歐戰軍將軍離開的痛苦哀悼。這個角色讓我頗有壓力，我也沒有一樣的生活閱歷，老師從側面開導了我，讓我想象成一個和我特別親近的親人，現在這段話就是對他說的。我聯想到了剛剛大一正是期末考試期間外婆的逝世，喚起了我同角色在某種規定情境中的類似情感和激情，在體驗角色的同時用情緒記憶的材料加以補充，使體驗感更具魅力和感染力，讓角色的創作更加豐富和完整。在排演《桑樹坪紀事》時，表演的片段是為了傻哥哥娶上媳婦母親遠嫁女兒互換哥哥媳婦的故事。我們為了這個本子準備了很久，在表演的時候觀眾的現場反應效果很好，但在母親為女兒梳妝打扮時發現梳子的道具沒有帶上來，表演母親的演員有一絲慌張，情緒和心態面臨著崩潰，此時在后臺候場的哥哥把梳子拿了出來，上了舞臺你就是那個表演的角色，哥哥傻乎乎的跑出來拿著梳子在舞臺上說了一句“好漂亮的東西啊”并在手上晃來晃去，母親見狀趕緊過去拿梳子，并讓哥哥離場，及時的補救讓表演繼續。在此次演出過程中演員們保持了相應的心態和情緒，表演結束后大家也都在反思，失誤可能會打破你的樂觀情緒，也可能導致現場的氛圍從高昂變得低落甚至可能會出現嘲諷，救場的技能一定是我們需要鍛煉的，除此之外調節好自己的情緒，現場會因你而綻放。綜上所述，我通過多次上臺表演前的自我調節，總結出以下幾點能夠有效地幫助我們去更好的融入情緒：1、豐富自身的情感素材，戲劇要求演員通過自我表演去反映真實的故事情節，這就要求演員在日常生活中去仔細觀察，注重生活中的細枝末節，努力記下每一次自己或者他人在各個情緒下的表現，并且吸取優點去融入自己的作品表演。2、通過想象力去輔助情緒，演員的自身想象力必須是真實的，合乎情理的，有憑有據的，這樣關于情緒的想象才能夠更好的去推動舞臺作品的發展。在現實生活中，并不是每一種情況我們都能夠遇見到，從而我們自身就會缺少有關的情緒經驗，演員只有通過其他演員在表演中的情緒表現，來想象自身在這個劇本中的情緒，配合自己的理解，從而達到積累不同情況下的情緒儲備。3、自身情緒與作品情緒的相互融合，演員自身在表演過程中的情緒控制是否得當是整個作品呈現的關鍵。劇本本身就是需要演員進行二度創作的，在這個過程中演員就是需要結合角色本身和演員本身的情緒，二者相互交織相互融合，在通過演員的得當控制才能完美的對角色進行塑造。意義情緒是每個人最難控制的，喜怒哀樂，遇到的事不一樣所表現出的情緒也是不一樣的，遇事的時候是平靜的情緒表現還是激動的情緒表現都是情緒的變化，情緒也