藝術概論填空藝術必然具有形象性、主體性、審美性等基本特性。有關藝術來源的幾種觀點有模仿說、游戲說、巫術說、體現說、以及勞動說。神話傳說最鮮明的體現出原始思維、原始宗教、原始藝術互相融合的特性從藝術來源的多元決定論中可看出，藝術的產生經歷了一種由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程藝術這種特殊的社會意識形態，就是通過藝術創作---藝術作品---藝術欣賞這樣一種藝術生產的全過程，來影響人的精神面貌和思想感情，最終對社會生活產生多方面的作用和影響。藝術具有認知功能、教育功能、娛樂功能、智力開發功能、心理平衡功能等許多社會功能。盡管藝術具有多種各樣的社會功能，審美價值卻是藝術最重要和最基本的特性。藝術的詳細社會功能有許多種，但重要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用這三種功能。藝術這種審美教育作用的特點是“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。10、歷史許多有名的建筑都與宗教有關，例如古希臘帕提農神廟、古羅馬萬神廟、巴黎圣母院、圣彼得大教堂11、被譽為“畫圣”的唐代著名畫家吳道子，他的創作成就也首先表目前宗教繪畫上12、一定期代和一定社會的倫理道德思想總是要通過已火速作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來。13、早在公元前六世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是友好”的思想14、現代建筑雖然仍然遵照“實用、結實、美觀”這三個原則，但“美觀”被提到越來越重要的地位。15、世界三大園林體系，包括東方園林（以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表）、阿拉伯式園林。16、藝術作品的審美價值只有通過這樣兩個過程（藝術創作和藝術鑒賞），或者說是兩個階段（“生產”與“消費”），才能最終產生和實現。17、《史記》被魯迅譽為史家之絕唱，無韻之《離騷》18、藝術家必須具有超長的敏銳感受力、異于常人的豐富情感、強于常人的藝術想象力。19、社會生活是藝術創作的源泉和基礎。20、藝術家對社會生活的這種觀測與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種狀況。21、從藝術作品的角度來看，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、總個形象與文學形象。它們既有共性又有各自的特性。22、藝術意境與藝術經典兩者之間既有區別，又有聯絡。前面講到，一般認為，意境重體現、重抒情，以發明景物意象為主；經典則是重再現、重寫實，以塑造人物形象為主。23、審美直覺的另一種重要特點便是直接性。藝術概論判斷1、這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術貴在創新，伴隨藝術實踐的不停發展，形式美的法則也在不停變化和發展。2、“模仿”更多的是一種手段，而不是目的。3、藝術來源于“游戲”的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發，仍然未能揭示出藝術產生的最終原因。4、史前洞穴壁畫都是在洞穴的深處，在這樣黑暗的洞穴深處畫畫，顯然重要不是為了欣賞，而是帶有某種神秘的巫術目的。5、有關藝術的來源盡管有上述種種說法，但最終還是應當歸結于人類的社會實踐活動。6、藝術的審美教育作用不一樣與道德教育。7、藝術作品之因此受人歡迎，在于它能給人以精神上的享有。8、美育的關鍵是藝術教育。9、宗教由于運用藝術而在一定程度上推進了藝術的發展，但從本質上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發展。10、初期的建筑藝術就已經受到宗教的影響并為宗教服務了。11、中國戲曲也從宗教故事和神話傳說中吸取了大量的素材，借宗教故事的外殼來體現具有社會內容的人間情感和意愿。12、宗教藝術在現代社會中重要是作為歷史文化遺產而存在了。13、一部優秀的藝術作品，可以提高人們的道德水平和精神境界。14、道德評價和審美評價之間也存在著差異，前者常常以“善”為唯一原則，后者往往以“真善美”的統一為原則。此外，還應當看到，并非一切藝術作品都必須具有道德內容。15、對于非再現藝術種類如建筑、音樂、書法、實用工藝等，雖然相對來講，受道德的影響不像再現藝術那樣強烈，但也有道德原因的滲透。16、在非再現藝術中，也具有同道德的某種聯絡。17、藝術發明與科學發明的同一性。18、對于藝術生產來講，創作與鑒賞的關系，就如同“生產”與“消費”的關系同樣。19、藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。20、藝術才能雖然同藝術天賦分不開，但更有賴于后天的刻苦訓練和培養，有賴于長期的、艱苦的、勤奮的藝術實踐。21、藝術傳達又不僅僅是一種技巧問題，藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯想、想象、情感等多種心理功能，融入創作主體的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，才能創作出可以放置于世界藝術寶庫的作品來。22、藝術傳達活動當然離不開精湛純熟的技巧和手法，但它更離不開藝術家的主體情感和所有心靈。23、藝術創作的重要思維方式只能是形象思維。24、中外藝術史上這些事例闡明，不自覺的無意識思維活動，常常成為藝術發明靈感和直覺的源泉。25、由于藝術語言不僅可以發明藝術形象，并且自身也具有審美價值。26、藝術語言的發展同科技進步也有親密的關系。27、藝術意蘊是一種愈加形而上的東西。它是一種哲理或詩情，常常是只可意會，不可言傳。28、某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。名詞解釋藝術經典：就是藝術家運用經典化的措施，發明出來的具有栩栩如生的鮮明個性并體現出普遍意義的經典形象。西方現代派藝術：不是一種單一的藝術流派，而是象征主義、體現主義、超現實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代、存在主義、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、“黑色風趣”等數量繁多的西方文藝流派的總稱。宗教藝術：是相對于世俗藝術而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動或宗教宣傳服務的藝術。造型藝術：指運用一定的物質材料，通過塑造靜態的視覺形象來反應社會生活與體現藝術家思想情感的藝術。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的視覺藝術。他重要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。表情藝術：指通過一定的物質媒介來直接體現人的感情，直接反應社會生活的這一類藝術的總稱，它重要是指音樂、舞蹈這兩門體現性和演出性藝術。綜合藝術：是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術的總稱。藝術家：藝術家是專門從事藝術生產的發明者的總稱。藝術家應當具有藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，可以通過自己的發明性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。藝術體驗活動：可以說是藝術創作的準備階段，它也許是一種相稱長期的過程。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴伴隨強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀測和思索，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作欲望。形象思維：是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過詳細、感性的形象來到達對事物本質規律認識的一種思維形式。靈感思維：指在發明活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。藝術風格：藝術風格就是指藝術家的創作在總體上體現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派：指在中外藝術發展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創作措施和體現風格方面相似或相近的藝術家所形成的藝術派別。藝術思潮：指在一定社會歷史條件下，尤其是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想時尚和創作傾向。藝術作品：指藝術生產的成果或產品，它是藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言，通過藝術構思和藝術創作，將頭腦中形成的客體統一的審美意象物態化，發明出來的審美鑒賞的對象。藝術形象：它是作品內在的構造，是藝術家的審美意象的物態化，不一樣的藝術作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學形象等。藝術意蘊：優秀的藝術作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，這種深藏在藝術作品中的意蘊，常常需要鑒賞者仔細品味才能領會到。藝術語言：指任何一門藝術均有自己獨特的體現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特性。這種獨特的體現方式或體現手段，就叫藝術語言。視覺形象：指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。聽覺形象：指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。文學形象：指詩歌、散文、小說、匯報文學等，依托語言作為媒介來塑造的形象。綜合形象：指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術中的藝術形象，既有視覺形象、聽覺形象，尚有文學形象。審美直覺：指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索的即刻把握與領悟的能力。共鳴：指在藝術鑒賞過程中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上，深深地被藝術作品所感到、所吸引，以至于到達忘我的境界，由此到達鑒賞主體與藝術形象之間契合一致，物我同一，物我兩忘。藝術概論簡論（有關藝術形象可從如下三點來看）一.怎樣理解藝術形象是客觀與主管的統一？任何藝術作品的形象都是詳細的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀原因與主觀原因的有機統一。魯迅先生曾經說過，畫家所畫的，雕塑家說雕塑的，“表面上是一張畫，一種雕像，其實是他的思想和人格的體現”。二.藝術形象是內容與形式的統一？任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，兩者是有機統一的。藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之因此能感感人、影響人、是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。優秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，兩者有機統一，才使其具有令人驚嘆的感人魅力。三.藝術形象是個性與共性的統一？綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，但凡成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同步又具有豐富而廣泛的社會概括性。正由于到達了個性與共性的高度統一，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。四.怎樣理解一千個讀者就有一千個哈姆雷特？｛個性差異｝1.由于欣賞者的生活經驗與性格氣質不一樣，審美能力和藝術素質不一樣，在審美感受上就形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞打上欣賞主體的烙印。2.欣賞主體總是要根據自己的生活經驗、愛好愛好、思想情感、與審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造，進行再發明和在評價，從而完畢和實現、補充和豐富藝術作品的審美價值。五．為何《紅樓夢》堪稱一部反應當時社會生活的形象的百科全書？《紅樓夢》，以賈寶玉、林黛玉的愛情悲劇為主線，形象地展示出封建社會必然走向瓦解的歷史趨勢，具有廣闊的社會背景。這部小說波及當時的政治、經濟、法律、文化、教育、宗教、道德等各方面錯綜復雜的矛盾沖突，使讀者不僅可以從中理解封建社會由盛而衰的歷史過程，還可以理解到當時的社會風俗、生活方式，乃至飲食、醫藥、園林建筑等多方面的知識，堪稱一部反應當時社會生活的形象的百科全書。六．論述藝術之因此具有審美教育作用？是由于藝術作品不僅可以展示生活的外觀，并且可以體現生活的本質特性和本質規律，在藝術作品中又總是飽含這藝術家的思想感情，蘊含著藝術家對生活的理解、認識、評價和態度，滲透著藝術家的社會理想和審美理想，可以使欣賞者從中受到啟迪和教育七．為何藝術格外受到現代人的青睞？人們需要在藝術中恢復自身的全面發展，防止感性與理性的分裂，在藝術天地里恢復心理平衡與精神友好，通過對藝術與美的追求，提高人的價值，到達個性的發展，實現人格的完善。八．簡述藝術教育的任務？一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。二是健全審美心理構造，充足發揮人的想象力和發明力。三是陶冶人的情感，培養完美的人格。九．為何許多學者在研究人類文化歷史進程時常常把藝術作為其中的重要內容？1.藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。藝術的來源同人類文化的來源同樣古老，從那時起藝術作為文化的獨特構成部分，就一直參與和推進著人類文化的歷史發展進程，體現和反應出人類文化的各個歷史發張階段。2.藝術仿佛是一面鏡子，文化從中照見自己，從中認識自己，并且只有在認識自己的同步，才能認識它所反應的世界。十．怎樣理解西方現代藝術？1．西方現代派藝術內容上，大多體現西方現代社會的深刻社會危機和精神危機。2.現代派藝術的不少作品在揭發西方社會種種病態現象的同步，也宣揚了對人生、對歷史、對人類前途和命運的消極絕望的情緒，宣揚非理性主義、虛無主義和神秘主義，尤其是某些作品中暴力和色情的內容更是直接宣揚腐朽沒落的社會人生觀。3.現代派藝術常常一味追求形式的新奇，否認和排斥老式的藝術形式和體現手法，把某些藝主張推向極端，使得作品怪誕離奇、隱晦費解、抽象混亂，有時到達了極端荒唐的程度。十一。舉例說藝術影響宗教更表目前強化宗教氣氛上？哥特式教堂，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷了墻面和框架式構造使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產生超脫塵世向天國靠近的幻覺，再加上教堂內墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，洪亮的管風琴聲、唱詩班的歌聲，有力地增強了神秘的宗教情感和宗教色彩，以多種藝術的方式強化了宗教的氣氛。十二。從目的和思維上簡述科學與藝術之間趨勢存在著主線的區別？從目的上講，科學求真，它的任務是揭示事物發展的客觀規律;藝術求美，它的任務是滿足人們精神文化生活方面的審美需要。從思維方式上講，科學重要運用抽象思維，強調理性原因；藝術重要運用形象思維，強調情感原因。十三、怎樣理解：人站在地上不知天有多高，站在海邊也不覺得海有多遙遠？落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色？（水天一色）建筑的藝術語言和體現手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等許多原因，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。例人民大會堂萬人會議廳的設計，也充足考慮了建筑比例的問題，根據周恩來總理有關大海的提醒，建筑師們設計了“水天一色”的穹窿形頂篷，使整個空間變成一種渾圓的整體，從而圓滿地處理了超大型空間由于體積巨大、比例失調而輕易顯得空曠或壓抑的問題，使整個大會堂既讓人感到壯麗、雄偉，又使人感到柔和、親切。十四、試述實用藝術的審美特性？1、實用性與審美性顯然，任何實用藝術首先都是應當具有實用性，如建筑應使人們在居住時感到舒適以便，實用工藝品應使人們在使用時感到稱心如意等。同步，實用藝術又具有審美性，集可以滿足人的審美需要和精神需要。由于實用藝術在我們平常生活中隨時隨地都可以見到，因此它幾乎每時每刻都在發揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實用的前提下兼有審美的功能，到達物質和精神的統一。2、體現性與形式美實用藝術作為體現性空間藝術，不重視模仿客觀事物的再現性，而是重視體現某種朦膿抽象的情調和意味。實用藝術的這種體現性，使得它比其他藝術愈加偏重于形式美。3、民族性與時代性實用藝術具有的濃郁的民族風格和鮮明的時代特色。因此，實用藝術尚有一種重要的審美特性，就是民族性與時代性的有機統一。同步實用藝術又具有鮮明的時代性。實用藝術的這種時代性，首先在于它總是體現出特定期代、特定社會的情感和理想。十五、賞析故宮太和殿北京故宮是我國現存最大、最完整的宮殿式古建筑群，坐落在北京城的中走線上。北京故宮作為明清皇家宮殿，突出了皇權至高無上和封建等級森嚴的社會觀念。在故宮建筑群中，以皇帝處理政務的三大殿為主。三大殿中又以太和殿最為高大雄偉，位居故宮的中心部位，俗稱金鑾殿，皇朝中任何重大的典禮都在這兒舉行。太和殿中的金漆雕龍寶座是封建皇權的象征。太和殿紅墻黃瓦，殿面寬11間、進深5間，建在高約2米的漢白玉臺基上，殿內有高大的金漆木柱和精致的蟠龍藻井，氣勢宏偉，富麗堂皇。太和殿位于南北方向中軸線的中央，當年修建故宮時，就精心設計了三個高潮：一是從正陽門開始，穿過壯闊的天安門廣場，二是長方形的午門廣場，三是太和殿前氣氛森然的正方形廣場，通過這種層層遞進的方式體現出皇帝作為真龍天子的絕對威嚴。可以想象，當年明清兩代的大臣們在清晨上早朝時，走過這樣廣闊的空間來到雄偉森嚴的太和殿，跪倒在皇帝面前時，對于帝王權威的敬畏不禁油然而生。作為封建社會正統思想的儒家就十分強調穩定，而對稱均衡的圖形恰恰最能體現出穩定的特點。故宮最為封建社會的皇宮建筑，自然也十分講究對稱、均衡、故宮最重要的建筑都依次排列在中軸線上，其他建筑則對稱、均衡地分布左右，形成一種十分穩定的建筑群。甚至整個北京城的建筑，當年也是以紫荊城為中心，左右對稱，南北均衡，有東單，就有西單，有天安門，就有地安門，形成十分穩定的都市建筑群。從色彩來看，故宮的總體色彩是金碧輝煌、富麗堂皇。從裝飾來看，故宮建筑的屋脊上均有走獸，古代大型建筑屋脊上的雕塑裝飾物都是有嚴格規定的，包括數量和種類都不能隨便亂用，對于皇室、大臣、平民均有嚴格規定。十六、試述造型藝術的審美特性1、造型性與直觀性造型藝術最基本的特性就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術的重要特性之一，它是由造型性派生出來的。2、瞬間性與永固性造型藝術要反應客觀現實生活，就必須找到恰當的體現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。由于造型藝術必須采用物質材料和藝術語音將事物發展變化的經典瞬間固定下來，使得造型藝術在具有瞬間性特點的同步，也具有了永固性的特點。所謂永固性，就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創作出來，也就同步被物質材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下來。3、再現性與體現性造型藝術的基本特性是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特性之一。造型藝術同樣離不開體現性，需要通過藝術作品來體現藝術家的思想情感與審美追求。十七、述語言藝術的審美特性？1、間接性與廣闊性文學運用語言來塑造藝術形象，傳達審美情感，讀者必須通過想象才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的專長和優勢，因此它使得文學形象具有了其他藝術無法與之相比的廣闊性。文學形象是人的視覺、聽覺和觸覺不能直接感受的，他需要讀者憑借自身的生活經驗和文學修養，在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯想和想象，在自己的頭腦中展現出活生生的形象畫面來，這就構成了語言藝術形象的間接性。文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。語言具有廣泛而深入的體現能力，用語言來體現現實生活，幾乎很少受屆時間和空間的限制。語言有著最大的自由和極大的容量，可以全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。2、情感性與思想性任何文學作品都包括著作家的主觀情感。文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。同步，語言藝術的思想性的深度和廣度上也遠遠超過了其他藝術形式。3、構造性與語言美任何文學作品都離不開構造，構造是構成文學作品有機整體的必不可少的重要手段。此外，構造自身也具有審美價值，構造美成為文學作品藝術美的重要構成部分。文學是語言的藝術，語言自然成為這個藝術種類的第一要素。文學以語言為媒介和手段，從而使得文學具有了與其他藝術相區別的審美特性，在藝術之林中，獨樹一幟。十八、為何藝術風格具有客觀社會原因？(簡述藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環境、閱歷休養和藝術追求)藝術風格的形成，有藝術家個人的性格、氣質等內在心理特性和獨特的人生道路、生活閱歷等主觀方面的原因，不過，從主線上講，藝術家的創作個性又不能受到他所在的社會環境的制約。由于藝術家總是處在一定的時代、民族、文化、地區之中，使得藝術家的創作總是在個體性中體現出社會性，在主觀性中體現出客觀性。因此我們說，藝術風格是藝術家在創作中體現出來的獨特的創作個性，它來源于藝術家主觀方面的獨特性，同步又凝聚著文化特色、時代精神、民族特性等多方面的客觀社會原因。十九、簡述藝術風格的民族特色？1、藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化老式、風俗習慣等多種原因決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是本源于本民族的社會生活與經濟基礎。2、從美學的角度來看，藝術的民族風格又離不開民族的文化心理構造。民族風格的形成，離不開各個民族獨特的文化心理構造，它以一種“集體無意識”（榮格語）的方式積淀下來，并且世代承傳、延續下去。二十、簡述藝術風格的時代特色同一時代的藝術作品常常具有某些共同的特性，體現出這個時代占主導地位的審美理想和審美追求。例商周時代，是我國奴隸社會的鼎盛時期，青銅藝術也隨之到達了極盛的階段。到了春秋戰國時期，奴隸制度逐漸瓦解，諸侯爭霸，王室衰微，展現“禮崩樂壞”的局面，這個時期的青銅器已經不再為王室所壟斷和專用。故宮作為封建時代的建筑，到處體現出封建的中央集權制度的特點，成為封建帝王至高無上的象征，故宮整個建筑群的中心是太和殿，它高達森嚴，充足體現出“天子至尊”“皇權至上”的封建宗法禮制。二十一、簡述藝術思潮與藝術風格、藝術流派的區別？藝術風格是創作主體獨特個性的體現，藝術流派則是風格相近或多種藝術流派所形成的一種藝術時尚。簡言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個體、群體，以及在一定歷史時期內具有相稱規模的較大群體而言。中外藝術史上，某種藝術流派也許發展成為一種藝術