04淺析在芭蕾舞蹈教學中如何對學生心理素質的培養姜鑫中央芭蕾舞團舞蹈學校【摘要】舞蹈表演是舞蹈藝術的再創作，這一再創作的過程實際上是演員對舞蹈作品的解構和重構的過程。舞蹈表演的成功與否，和演員的心理有著密切的關系。結合國內外相關研究成果和自己的專業知識，應用文獻研究和實際舞蹈作品分析相結合的策略，從直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理這七個方面分析了心理因素在舞蹈表演中的體現，并對如何培養過硬的心理素質進行了相關的探討。這對舞蹈演員進行舞蹈表演時能更好的發揮具有十分重要的作用。【關鍵詞】舞蹈表演教學；心理因素分析；心理素質培養一、心理因素在舞蹈表演中的重要性舞蹈表演是空間的藝術，也是時間藝術，具有不重復性，即使同一位表演者重復表演同一舞蹈作品，表現也會不同。這主要是因為表演者每次舞蹈時的心理活動不完全相同所致。心理學告訴我們，人的任何活動都是在心理調節下進行的，因此心理活動直接關系到人的實踐能力。就舞蹈表演而言，心理素質的好壞直接影響舞蹈表演。舉個簡單的例子：為什么有的演員在平日練習時非常出色，而一上臺就大打折扣，而有的表演者卻會在大庭廣眾面前有超水平的發揮？也有一些演員，他們身體和外表條件相當好，并且動作技術也很出色，卻不能塑造出生動的、深刻動人的舞臺形象。其實這種狀況，就是心理素質對舞蹈表演的一種消極影響。由此可知，心理因素在舞蹈表演中是多么的重要，舞蹈表演與心理素質是相輔相成相益得彰的，舞蹈表演的日益完善會使人充滿自信，精神飽滿。二、心理因素在舞蹈表演中的體現心理因素在舞蹈表演中具有十分重要的作用。可以說，舞蹈表演的成功與否，和表演者的心理因素有著密切的關系，其中直覺、感知、注意、想象、情感、個性、臨場心理對舞蹈表演尤為重要。（一）直覺在舞蹈表演中的體現所謂直覺，即直接感覺。對于舞蹈表演來說是指敏感地、直接地、不依靠語言感念作中介而領會舞蹈的能力，有時人們也把這種直覺叫做舞感。直覺是舞蹈表演中的一種重要的心理能力，這是一種憑借感覺對處于不斷變化中的舞蹈運動形態的直接把握能力。有了這種對舞蹈的直覺，不需依靠語言概念作中介，就可直接把握舞蹈的運動形態以及它的風格和特色。（二）感知在舞蹈表演中的體現傳統心理學認為，感知包括感覺和知覺。感覺是大腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的認識和反映，它包括外部感覺和內部感覺兩種。外部感覺是對外部事物和刺激的感覺，其中包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺和皮膚感覺等；內部感覺是人對自己的身體和內臟的運動及狀態的感覺，其中包括動覺、平衡覺和內臟感覺等。知覺是大腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的整體屬性的認識和反映。感覺、知覺雖然是初級心理過程，卻是產生高級心理的奠基石。(三)注意在舞蹈表演中的體現。舞蹈的注意作為一種心理活動，同樣具有對一定對象的指向性和集中性。只有集中投入才能更好的表現舞蹈作品的主旨情感。從另一個層面來講，自信就是注意的指向性與集中性的完美結合。由此，在舞蹈活動中應該重視注意這一心理因素的培養，有了好的注意品質更利于舞蹈活動的進行。（四）情感在舞蹈表演中的體現藝術的本質就是情感的表達，沒有情感就沒有藝術。情感對于藝術，猶如血液對于人體一樣，有了情感才能使藝術有生命力。從舞蹈表演心理來說，只有投情，即表演者把自己的真實情感投入到舞蹈表演中去，才可能真實、生動地傳達與再現舞蹈中的情感內涵，并使聽眾也受到同樣的感動。《毛詩·序》中所說：“情動與中，而行于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈心理契機來自于情感活動，“情生舞”、“舞生于情”正是它的體現。我覺得舞者的情感投入要用自己的心去跳，要把自己融化到人物上。（五）想象在舞蹈表演中的體現想象是貫穿在舞蹈表演過程中的另一種心理要素，可以說沒想象就沒藝術，沒藝術也就沒舞蹈表演。要想作為一名好的舞蹈演員，除了有靈活的技巧和優美的舞姿，還一定要有高超的表演，以情生舞。演員怎樣進入角色和場景，就關鍵在于想象。所以，也只有演員本身運用了想象，發揮了想象才能讓觀眾進入演員的角色與內心、情感和特定場景，與演員達到共識。三、舞蹈教學中對學生的心理素質培養（一）增加舞臺實踐培養堅定的意志，心理應激能力克服怯場

國外有研究揭示，在造成舞蹈演員演出時表現失常的主要原因中，近七成的直接發端于心理因素或者與心理因素有關。幾乎每個表演工作者都曾遇到過的怯場問題，雖然也有準備不足、對表演內容熟悉不夠、對演出環境不適應等原因的作怪，但歸根結底還是因為表演者的心理應激能力不強。

舞蹈表演具有在開放場所公開演出的特點，表演者必須具有在大庭廣眾、眾目睽睽之下從容應對環境的心理應激能力，必須自始至終保持舞蹈表演所需要的情緒緊難度。如果不在平時的學習、訓練中可以打造這種素質，幾乎所有學生都會臨場犯暈。

筆者通過實踐發現，如果在平時教學中注重培養學生的心理應激能力，很多同學在初登舞臺時就很少再有過于緊張的情緒，如此不僅能避免怯場的困擾，也更有助于演出的發揮。

當然，教會學生合理、科學地準備演出，教會他們做好演出心理準備，教會他們表演中的心理調適技巧，也是非常重要的。

（二）增強抵抗挫折、承受失敗的能力，抵御表演焦慮

表演焦慮是一種普遍存在于音樂界人士身上的消極情愫，美國學者路易斯?莫恩特羅認為“音樂家被告知是高風險職業的人，對有關壓力的失調有敏感性。目前對交響樂和歌劇音樂家的國際會議的最新調查，48個管弦樂隊76%的音樂家至少有一種涉及到表演壓力的醫學問題。”

表演焦慮成因復雜，研究界也一直是見仁見智。筆者認為，具體到學習舞蹈的學生而言，他們產生焦慮的主要原因主要是：

擔心失敗。青年學子抵抗挫折、承受失敗的能力普遍不強，而舞蹈又是一項必須經常面對失誤、接受遺憾的藝術，對失敗的擔心和預期會使諸多同學焦慮不安。但同時，也有些同學從內心里擔心成功，因為成功之后他們會遭遇新的問題、新的挑戰，會承擔強度、難度更大的學習與訓練。擔心失敗和擔心成功看似極端的兩極，但殊路同歸，揭示的都是當代大學生心理素質不夠穩定，以及及時對他們進行相關心理輔導與干預的必要性、緊迫性。

擔心受傷。舞蹈是身體的藝術，有一定的運動強度，難免傷病。對此，教師能做的，除了在訓練時加強對學生的安全保護，提高訓練水平，改善訓練的物質條件，就是要堅持不懈地培養學生樂觀、達觀、從容、淡然等寶貴的心理機能。

憂讒畏譏。學習藝術，從事藝術職業，難免要時常面對來自方方面面的評頭論足、指指點點。學生也是社會人，又是涉世未深的年輕人，他們對外界的毀譽、評論很是敏感，對來自老師、同學、家長、親友和其他人士的評論，或者僅僅是對這種評論的臆測與猜想，都能讓他們焦慮不安。

苛求完美。追求完美是藝術工作者最可寶貴的品質，但苛求完美則是人生諸多不愉快的導火索。在某種程度上，表演焦慮也與個人創造焦慮的氣質特征聯系在一起。完美主義者與對自己和他人具有非現實的高希望聯系在一起，也與過度擔憂小錯誤和過失聯系在一起，完美主義趨向關注錯誤而輕視正確的事。完美主義非常自我挑剔并且正因如此而受到低自尊心的折磨。

（三）讓學生學會自我陽光心理暗示，樹立自信肯定信念

自信是發自內心的自我肯定與相信，對學習舞蹈的青年學子來說，自信不僅是一種人生態度，而且還是成就夢想必經的一道門檻，為了幫助學生樹立自信，教師除了想方設法調動學生的主觀因素之外，最容易做到也是最應該做到的是要善于發現學生的優點，善于發現學生的每一點進步，善于利用一切實際肯定、鼓勵、強化學生的優點與進步。人的自信來自于過去、現在、未來，所以，教師的任務是幫助學生從過去、當下、未來尋找建立自信的路徑，鼓勵他們通過小成功積累大成功，并在這個過程中自信起來。

（四）加強集體觀點合作意念，消解過于自我意識

獨生子女有過于自我的一面，多數藝術生通常也自我意識較濃，可是舞蹈卻是一門要求集體配合、通力合作的藝術（即使獨舞，也存在舞者與音響、燈光、化妝、服裝、道具等部門合作的問題），于是，幫助學生克服以自我為中心，加強集體觀念、合作意識，也是舞蹈教師必備的一種素質。

筆者在教學中就不斷告誡同學們：人際交往必須遵守互惠原則，自我必須融入集體之中才可能升華為大我，個人的才華只有恰到好處地融入集體這個樂章中才能成為華麗的音符，否則就會成為噪音。對那些自我意識過強，已經影響到正常排練、演出的同學，我則采用私下談心、交流溝通等辦法，提醒他們要懂得禮尚往來的道理，只有學會尊重、