朱光潛在《談美》之中說道:“美感的世界純粹是意象世界,超乎利害關系而獨立。”美是無關乎金錢,無關乎使用的一種感受。若我們的學生看見文本就想著答題模式,看見好句子不加體悟只為應對考試作文而摘抄,那么他們也就成為考試的奴隸。但在以高考為指揮棒的大環境下,不得不承認,我們和現代詩歌的距離日漸疏遠,通過瀏覽各類調查與研究,結合自己的學習經歷,筆者發現語文教師更多地將注意力放在古代詩文中,而或多或少地忽視現代詩歌的教學,但其實現代詩歌具有其獨特的韻律美、文字美、修辭美,這些同樣是培養學生語文核心素養所需要的。一、部編版語文現代詩歌編選概覽及相關語文課標要求在《談中學語文課本新詩選篇》中,劉貞福提出,課本中的詩歌選擇,所面對的是整個國家的學生,不可以憑借個人喜好和傾向選擇,而是應該形成一個復合性的標準。高中部編版教材總共選入五篇中國現代詩歌,且創作年代相對較久遠。但五篇詩歌的篇目線索與主要意象的選擇均有所側重,無一例外地遵循了經典性與多樣性的選篇原則。高一語文必修上冊中包含了三篇現代詩歌,分別是郭沫若的《立在地球邊上放號》、聞一多的《紅燭》與自讀篇目昌耀的《峨日朵雪峰之側》。第一單元的單元主題為“青春的價值”,學生首先能夠領略到《立在地球邊上放號》中詩人的“狂飆精神”,在這樣一種人文意識之下,繼續進行《紅燭》的學習,學生可以通過朗讀的方式走進詩人的內心,感受詩人的自慰與頓悟,而在《峨日朵雪峰之側》中詩人以“雄鷹”“雪豹”與“一只小得可憐的蜘蛛”作比,從而形成強烈的反諷,這其中蘊含著謙卑而強勁的生命力量,值得我們進一步探究。在高三語文選擇性必修下冊中,則包含著現實主義詩派詩人艾青的《大堰河——我的保姆》以及自讀篇目《再別康橋》,《大堰河——我的保姆》表面是對詩人乳母的感激,但更是一首獻給中國大地上勤勞卻貧苦的農村婦女的贊歌,且除了直接抒情,詩中還有許多敘述和描寫,在教學時我們應當注意引導學生充分體會其對抒發感情的作用。而自讀篇目《再別康橋》雖然是一首現代詩歌,但音韻和意象的使用上卻充盈著古典韻味,并且徐志摩創造性地繼承并翻新了古典詩歌創作中的排比、對偶、頂針等修辭手法,在古為今用、洋為中用中豐富了自己的表現手段。分析過部編版高中語文課本中我國現代詩歌的選編情況,我們就應當繼續思考如何遵循課程標準,開展現代詩歌的教學。在《普通高中語文課程標準(2017年版2020年修訂)》中學習任務群2“當代文化參與”,指出教師應當“引導學生開展各類語文學習活動,如讀書交流、習作分享、辯論演說、詩歌朗誦、戲劇表演等”。而在學習任務群5“文學閱讀與寫作”中,課標給出了更為詳細的要求,教師需引導學生通過閱讀不同文體,在感受形象、感悟情感、鑒賞語言的過程中試著進行文學創作,提高自我的審美能力和創作表達能力。綜上所述,課標中對現代詩歌的學習做出了較明確的要求與規定,主要將重點落在品味語言、構思、形象、意蘊、情感等方面,教師需要注意幫助學生克服由現代詩歌的陌生感所帶來的學習壓力,拉近學生與現代詩歌的距離,驅散學生對文本的疏離感,推動學生語文核心素養的提升。二、如何將現代漢語知識與現代詩歌教學相聯系?(一)語音、語法詩是語言的藝術,相較于其他文體,詩歌具有獨特且特殊的美感,這是由于詞義、音韻、節奏共同作用所造成的。比如徐志摩的這首《再別康橋》,朱光潛先生在其著作《詩論》中提道:“詩和音樂一樣,生命全在節奏(rhythm)。節奏就是起伏輕重相交替的現象。”而徐詩最主要的特點就在于“音樂美”。《再別康橋》的首節以三個疊詞“輕輕的”營造出一種平緩的意境,就像是杜甫詩中的“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”,以反復的擬聲詞突出詩歌的形象與情感。陸耀東先生評價這部分“仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音,像是詩人的飄逸的溫柔的風度音節化”。其次,我們在教學的過程中還需要注意“輕輕的”這一副詞的位置,“輕輕的”一詞在不同詩行的位置意味著它不同的含義與功能,在詩歌的首行,詩人遵循西洋句法將狀語放在主語之前,以此強調一種緩和的狀態,但在第二行和第三行中,則按照中國的漢語習慣,在主語和謂語間放置狀語,修飾“來”與“招手”的動作,呈現出一種對稱的重復,且能同首行的“輕輕的”交錯而置,從而在視覺上,形成一種交錯的美感。最后,詩歌中“走”與“手”押韻,“來”與“彩”押韻,詩人運用“ou”“ai”等音調,在詩歌中營造一種柔婉、低沉的氣氛,與“輕輕的”形成的境界做到了和諧搭配,達成了新月派所倡導的音樂美的追求。詩歌中聲韻的起伏緊緊依附著突顯詩歌節奏這一基準來安排,避免了新詩陷入呆板枯燥的泥潭,進而強化了詩歌的流動的“音樂美”。另外,我們也可以在授課的過程中,留意貶詞褒用的現象,比如“招搖”這個詞,有著明顯的貶義的意味,但在這首詩中,詩人用“招搖”一詞來描寫水草,一下子就使得平常的水草附上了小姑娘般的調皮可愛的特點,“招搖”搖身一變成為褒義詞。“在康河的柔波里,我甘心做一條水草。”在客觀理智上,詩人絕對不可能成為一條水草,然而,在感性層面,足以使讀者感受到詩人濃烈且熾熱的熱愛與崇敬之情。詩中倒數第四句的“但”字,使得詩歌的情緒由高昂激蕩轉為低沉含蓄,因為這個表示轉折的關鍵詞的存在,使得整首詩增多了關系層次,突出了詩人濃郁、真摯的感情。在講解《再別康橋》時,還需要教師引導學生留意詩歌的首尾兩節,“輕輕的”與“悄悄的”這兩個詞在首尾的變化同樣意味著心理上的轉變,首節的“輕輕的”側重于聲音方面的感知,而“悄悄的”則更傾向于心理,詩人真正地愛著康橋的一草一木,并不以占有為最終目的,而是試圖在心中留下足夠美好的回憶,因此云彩尤其是“西邊的云彩”就成為詩歌中最緊要的意象。我們在講課時,可以通過引導學生自由探討詩歌中由于字音、字義所帶來的節奏美與繪畫美,從而達到培養學生語言建構與運用、審美鑒賞與創造的語文核心素養目標。(二)朗讀和語調朗讀在語文教學與文化生活中占據著重要地位,通過出聲朗讀優秀作品,學生能夠對藝術語言進行更嫻熟的表達,進而豐富自己學習詞匯的能力,更好地運用祖國語言。與此同時,朗讀也是鍛煉學生正確發音的一種重要途徑,通過朗讀的反復訓練,學生能夠說出更加流利標準的普通話,提升使用普通話交流、表達、闡述自己思想的能力。另外,教師還需要引導學生富有情感、自然地朗讀詩歌,不可矯揉造作。“詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩,情動于中而形于言。”現代詩歌作為最能傳達詩人心中所想的文體,承載著詩人最為熾熱真摯的情感,必定沾染著詩人情感的余熱,因此,朗讀的過程就成為書面文字轉換為有聲語言的橋梁,只有通過閱讀,學生才能以富有感情的朗讀體悟詩人起伏的情緒,以飽滿的情感建構詩歌。比如聞一多先生的《紅燭》,本詩寫于1925年。1922年,詩人懷著報效祖國的志向去美國留學。當他懷著一腔愛國之情提前回國,看到的卻是軍閥混戰、民不聊生、政治腐敗、經濟凋敝的慘景,于是他心中的夢驟然破滅。詩人的感情由失望、痛苦轉至極度的憤怒。《紅燭》正是在這種情況下創作的。有學者認為“紅燭”就是詩人人格的象征,也是他在中國革命道路探索中不屈不撓精神上的體現。教師在講授本節課時,應當注重引導學生通過朗讀體悟詩人所營造的意境,幫助學生深入感受詩人對“紅燭”這一意象投注的情感的流動,使得學生在充分把握詩歌的藝術形象的基礎上,進一步體驗詩歌因朗讀增強的音韻之美,能夠精準地掌握詩歌的感情基調,并能從聲音的快慢、強弱、高低、停連等外部技巧入手,自然從容地演繹詩歌。我們可以很明顯發現聞一多先生筆下“紅燭”意象的象征內涵和所寄托的情感是比較固定的,但詩人每次面對“紅燭”的情緒卻是不一樣的。詩歌開篇真摯熱烈地呼喚紅燭,一個“啊”字,引起了本節的第一個停頓,似嘆似贊,“這樣紅的燭”重音應該落在表示指示的代詞“這樣”之上。第二節,詩人的情感明顯困惑了起來,困惑的原因在于為什么照亮別人就需要犧牲自己?這幾個問句的層次逐漸遞進,朗讀的聲調也應該由平升高,學生就能在不斷升高的聲調中感受到詩人的情緒變化,“矛盾!沖突!”這兩個簡短的名詞表達了詩人強烈的憤懣與不解,讀的時候應該加重語氣。第三節,詩人領悟了這恰恰正是一種自然的法則,所以他對紅燭有了一種“因為懂得所以慈悲”的感慨。語氣漸漸舒緩了平和了。第四節的情緒又轉為高昂,表達了對紅燭的激勵,之后的情感又由高峰陷入低谷,為紅燭無限犧牲自己表達感傷,這樣照亮他人之日,便是犧牲自我之時。而第六節對紅燭這一行為進一步了悟,第七節慰藉,第八節認同,第九節,則表達了對紅燭的肯定與期望。我們能感受到詩人在字句之間時而高昂時而低落、時而憤怒時而快慰的情緒。《紅燭》這首詩情感的流動性非常明顯,如果能夠在聲音的虛實、停連和語調的升降上做大致規范,而在細節方面支持學生做個性化的嘗試,將能有效地幫助學生體會詩作的藝術形象和感情意蘊,更加深刻地體會到聞一多先生用自己生命之火照亮了中國貧窮晦暗的大地,用自己的心血“培出慰藉的花兒,結成快樂的果子”。(三)修辭修辭為文字所表達的思想內容服務,是對語言表達形式的研究,學習修辭能夠幫助學生提高言語表達、創作和閱讀的鑒賞能力。而現代詩歌中存在著許多修辭現象,如果能夠合理地引導學生感受詩中的各種修辭對語言的加工,不但能提高學生感知形象、品鑒語言和感悟情感的能力,同樣會使學生獲得特殊的審美感受,并觸碰到文字背后作者獨特的藝術創造才能。我們還是拿《再別康橋》舉例,例如“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘。”我們能夠較輕易地找出本體“金柳”和喻體“新娘”之間的聯系,即二者皆是帶著女性獨有的柔軟纖細的特點,詩人借“新娘”表達出對康橋的憧憬與喜愛,這是針對修辭層面的解讀,但從隱喻層面的角度,我們就需要進一步思考“金”字背后所蘊含的含義。詩歌創作于秋末冬初,柳葉將落,自然呈現出金黃色,夕陽的余暉照耀在柳樹上,更是為柳樹鍍了一層金色的光彩。除了這一層面,我們還要從文化層面再次進入文本,對詩歌進行建構。金色在英國的文化中被視為美好、崇高的色彩。比如鄧恩的名詩《臨別莫傷悲》中寫道:“因此,我倆合一個靈魂/雖然離開,卻還沒有/造成裂痕,而是像黃金/展成金箔,薄如空氣。”趙毅衡認為,只有金色,才能在這個比喻中突顯戀人間“堅韌”“美好”的情感。而在中國傳統文化的語境下,中國文人以遠離錢財為榮,所以金色在中國古典作品中顯得庸俗,并不會用于歌頌愛情。徐志摩選擇運用金色來形容柳樹,足以見得西方的文化對詩人造成的影響。而金柳、水草、榆蔭下的潭水共同組成了一幅色彩濃郁但不熱烈的圖景,在增進對祖國語言文字的美感體驗的同時,做到了“揚棄”,不僅打破了古典意象的局限性,完成了對文字的重組與建構,并且使得中國古典意象擁有了嶄新的生命力,推動了現代詩歌的不斷發展與傳播,適應了當代文學審美。另外,《再別康橋》中仿佛《詩經》的重章疊句法那樣,在第一節與第七節分別使用了復沓的手法,成就了詩歌獨特的“音樂美”。徐志摩還創造性地對古典的排比、對偶、頂針用法進行了繼承與創新,我們在學習本篇詩歌時,也可以適當進行拓展,如“我倚暖了石欄的青苔,/青苔涼透了我的心坎”(《月下待杜鵑不來》),“但運命又叫無情的手來攀,/攀,攀盡了青條上的燦爛”(《蘇蘇》),等等,帶領同學們進一步感受徐志摩詩歌中的古典韻味。三、有關教師講授現代詩歌的建議(一)轉變教學態度盡管筆者只是站在小學語文的講臺上,但是對現代詩歌的熱愛讓筆者不斷地思考,小初銜接、初高銜接,甚至到了大學,我們的現代詩歌教學會如何走向。結合筆者個人的教育教學經歷以及與部分高中教師的交流,筆者認為,在講授現代詩歌前,教師首先應當自覺轉變教學態度與觀念。不要一味地受制于新高考的壓力,不能為了考試而教學,不能因為高考不考、寫作不寫就忽視了現代詩歌的教育功能。現代詩歌不僅要認真教,更要用心去教,在教學的過程中,要關注學生的參與程度,要盡量保證課堂的有效性與啟發性,關注對學生能力的培養。在現代詩歌的課堂上,學生更需要被“授之以漁”而非“授之以魚”,教師不能一味地將現代詩歌中的知識、情感塞給同學,而是要在引導中,讓學生自己體會情感,沉浸在情境中。對新詩自學能力與審美素養的提升,一方面能幫助學生自主全面地預習現代詩歌,提高語文課堂學習效果;另一方面也有利于培養學生對現代詩歌的興趣以及課下自主閱讀現代詩歌的習慣。這對課時安排較緊張的現代詩歌來講,有著重要的價值。其次,教師應當明確自己的身份,教師是主導者,引導學生思考與探索現代詩歌中的感受,而非課堂中的主角,不可“滿堂灌”,要尊重學生的自主學習意愿,并提供專業的幫助。(二)注重教學方法對現代詩歌這樣富有韻律、意味復雜、形式較為自由的文體,教師應當采用更加多樣的教學方法,出于對現代詩歌自身的特殊性以及藝術性,我們可以使用誦讀法、比較法、文本細讀法,群文閱讀法等方式來引領學生體味現代詩歌的魅力。運用恰當的朗讀形式,從而幫助學生通過誦讀體悟詩歌字里行間所蘊含的充沛的感情,如果教師本身無法完美地完成朗讀任務,可以借助多媒體網絡,也可以給予每位同學朗誦的機會,讓同學在誦讀中品味詩歌,熟悉其中文字音韻的美;而現代詩歌的“現代性”包含著它與古典詩歌的差異,在比較中更能把握它的特點。或者以提問的方式引導學生比較不同詩歌的同一意象或修辭手法等,在感性