精品文檔-下載后可編輯我眼中的雕塑【摘要】雕塑是以立體視覺藝術為載體的造型藝術，也是藝術類型的重組部分。歐洲資本主義工業文明的疾速發展，帶來了人類社會的新的文化發展背景。為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種，使人們對于藝術的表達有了新的追求。

【關鍵詞】雕塑；藝術；立體造型；創作設計

作為一名雕塑專業的學生，我們主要學習古今中外的立體造型基本理論知識，受到立體造型的基本訓練，掌握造型創作設計的基本能力，以及以泥塑及硬質材料手段面對自然對象進行立體寫生。

當我第一次接觸雕塑的時候我對雕塑的概念還是很模糊不清，但隨著老師的講解我改變了內心對雕塑的認識，然后對雕塑又重新賦予了新的定義。在我還沒學習雕塑前的理解是：“雕塑”顧名思義雕就是‘刻’的意思，而塑就是‘捏’的意思，起初就是這么認為的，但隨著自己對雕塑專業深入的了解以及知識的增長，自己內心原來的一些東西逐漸的被現學的知識給覆蓋了，雕塑是運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。其實，在現實生活中雕塑的用途還是很廣的，如：瓷碗、茶壺等很多，以前對于雕塑我的認識很模糊，現在，在我對雕塑了解了以后，知道了雕塑有很多種，而且用途，材料各有所不同。雕塑又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。這就是現在我對雕塑的理解。

現在我對雕塑的分類和材料的理解大概有：一、石雕，亦稱“石刻”。雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。二、木雕，雕刻藝術之一。為我國五大雕塑傳統（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。常用的有楠木、樟木、柏木、黃楊、龍眼木、紅木、梨木、楊木、桑樹根及其他果木；一般構圖都以圓木周邊寬度為眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、樓臺亭閣、動物水禽等室內小型題材作品為主。三、骨雕，亦稱“骨刻”，雕刻藝術。按材料分類之雕刻品種之一。指在動物骨頭或骨制品上雕刻的花紋或物像。四、貝雕，用有色貝殼雕刻或鑲嵌成的工藝品。五、磚雕，一種民間雕刻工藝品。指用鑿和木錘在磚上鉆打出各種人物、花卉等簡單圖像，作為建筑上某一部位的裝飾品。六、泥塑，亦稱“彩塑”。一種傳統雕塑工藝品。是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經陰干，先上粉底，再施彩繪。七、彩陶設計，我國原始社會新石器時代的彩陶工藝第一次揭示的工藝美術創作設計等。雕塑的用料是十分講究的。如：《斷臂維納斯》的原件，使用的材料是潔白如玉的大理石。雕塑家羅丹曾說過：“撫摸這座雕像的時候，給人的感覺幾乎是溫暖的。”這說明，雕塑由于它使用的物質材料的特點，使得與觸覺相聯系的質感與量感，具有了審美的意義，從這個角度來說，雕塑是不同物質材料的藝術，因此，雕塑必須選擇合適的材料來表現。

雕塑作為一門藝術，更多的是通過形體和空間來表現所要表現的主觀情緒、氣氛或者雕塑本身的所要表達的其它精神層面的東西。簡單地去抄寫、復制原本的形體比例、“起伏”、輪廓或解剖往往失去了藝術創作本身的意義。我的心得是：一是看大塊，不論是做人體還是頭像雕塑，要仔細觀察，盡可能準確地掌握模特的大的框架和形體特征、習慣動態等，并牢牢的默記在心，始終圍繞這些框架和形體特征去塑造形體；二是要注意大的體塊之間的關系，即，位置、體量、動態關系；三是注意頭部塑造，包括五官之間的位置、體量、動態關系和五官與整個頭的位置、體量、動態關系的把握，也就是要注意頭部本身的特點、神態，也就是要“傳神”。“泥人張”張明山先生說：“形好整，神難攏；情易見，意難現”，說的就是這個意思。泥土真是個神奇的東西，沒有生命的泥土，注入了思想，便有了靈魂――泥塑就是這樣，我已深深地迷戀上了它。我認為好的雕塑都有一個共同的的特征，那就是：都有一種不可名狀的親切感；都有一些生動的、優美的，能夠觸動人的心弦的東西在暗暗地吸引著你。

我們在平時畫畫的時候就應該養成立體、整體的觀察習慣，這對于我們做雕塑是大裨益的。單個的幾何形體的塑造或許對于我們來說不是什么難事，但是如果多個幾何形體的互相穿插、扭轉的組合，我們未必做得出來或者做的很好。而實際上我們往往做的多數的雕塑都比這些簡單的幾何形體的互相穿插扭轉的要復雜的多。所以，我們不能機械地模仿自然，更不能死板的照搬和套用所謂“科學”的解剖，我們需要的是能表達某種精神意義的“形體”。那么我們怎么獲取我們所需要的“形體”呢？立體的觀察方法很重要。我們要宏觀、完整地觀察，而不是只是注意形體的表面起伏和邊緣的輪廓。只有對觀察的對象有全方位的、完整的了解，我們才能很容易地概括出和掌握所需要的“形體”。這樣的話我們就可以在一定程度內主動地去控制“形體”，自主地運用認識到的形體去表現，從而創造出具有獨特個性和精神氣質的雕塑作品來。其實，著名的雕塑家朱尚熹曾在他的人體雕塑教學視頻中說道：“做雕塑就是做‘關系’”。對于人像雕塑，我原來僅僅是保有一些比較膚淺的理解的，實際上，人像雕塑中的所謂的“像”，并不是簡單地對模特的模仿和再現。真正好的寫實人像雕塑其實是雕塑家在對模特的形體、形象、神態、氣韻等進行充分了解、概括、總結之后的主觀意識的創作，是兼具模特客觀形體、形象特點和藝術感染力的藝術品，而不僅僅就是一尊簡單的“塑像”。