第二章西方藝術精神第1頁，課件共61頁，創作于2023年2月第2頁，課件共61頁，創作于2023年2月愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。第3頁，課件共61頁，創作于2023年2月1.西方之人《維納斯》是神，《擲鐵餅者》是人，作為神的維納斯是按照最美的人的形象來塑造的。在希臘的世間女性雕塑中，看不出它與各種女神雕塑的區別。作為人的運動員，也具有了神般的美姿，他與宇宙的主神宙斯、太陽神阿波羅的雕塑具有一樣的風采。因此可知，希臘雕塑呈現的是西方之人。人就是神，神就是人。希臘藝術普遍呈出了神與人的互通和同形同性。第4頁，課件共61頁，創作于2023年2月這區別于其他望雕塑中神與人之間、神與神之間和人與人之間的等級區別。美不是靠一些神性符號如頭上的動物、手中的武器、坐下或身旁的猛獸，而是靠人的肉體本身來呈現。岳飛—如來佛肩上的大鵬鳥孫悟空—金箍棒第5頁，課件共61頁，創作于2023年2月各個文化都是靠服飾來區別人的等級尊卑。只有古希臘，人以展示自己的天生麗質而美。普羅泰戈拉的名言“人是萬物的尺度”以高傲的方式顯示了人的西方特性。俄狄浦斯倔強地反抗神諭以悲劇的方式顯示了人的西方特性。希臘雕塑則以人體美的方式顯示了人的西方特性。從人本身來顯示和欣賞人的美，是西方文化寫人的模式。一部西方文學史，一方面對人的描寫，從命運到性格、到社會、到心理、到無意識，一步步深入，另方面寫神話、寫上帝、寫傳奇、寫宮廷、寫社會、寫現實、寫外星人，都是為了寫出西方式的人。第6頁，課件共61頁，創作于2023年2月第7頁，課件共61頁，創作于2023年2月第8頁，課件共61頁，創作于2023年2月第9頁，課件共61頁，創作于2023年2月第10頁，課件共61頁，創作于2023年2月2.美的比例希臘雕塑具有最明確的三維空間存在，這區別于很多文化中雕塑的平面傾向。平面風格的雕塑，意味著雕塑與背景的一體性，而三維空間中的雕塑，意味著雕塑與背景的可脫離性，這暗喻了西方式的人的主題。但是希臘的雕塑的三維空間性更主要的是具有精確的人體比例，這區別于其他文化雕塑的夸張、變形、寫意。第11頁，課件共61頁，創作于2023年2月第12頁，課件共61頁，創作于2023年2月第13頁，課件共61頁，創作于2023年2月精確比例是西方的科學、哲學、宗教的美學表現。柏拉圖學院門口的牌子“非懂幾何學者莫入”是精確比例的文化基礎。在科學精神中，美首先是一種精確比例。古希臘雕塑的《持矛者》是畢達哥拉斯學派關于人體比例的無聲樣板，達·芬奇的人體圖是標準的西方人體比例圖，指出了人體各個比例細則。精確比例之美，不僅是雕塑的，也是建筑的，以柱式為代表的古希臘建筑與人體遵循的是同一美的比例，用哲學的話來說，就是數的和諧原則，它是各門藝術的基本法則。數的規律使西方人成為科學的人，使西方的美成為數的比例的美。第14頁，課件共61頁，創作于2023年2月一則，人體美的標準，頭與全身比例為1比8，（全身長為頭部的八倍）；二則，重心集中于一只腳，另一只放松（即重心離開軀體重量），右腳支撐全身重量，左腳自由成彎膝足尖狀，兩腳支撐力明顯不一，全身肌肉松緊也隨之明顯不同；三則，全身肌肉動作變化后，用力的右腳和持矛的左手相呼應，放松的左腳和放松的右手相呼應，頭再略向右方轉動，兩肩形成右低左高。這樣便形成了人物的自然動作。第15頁，課件共61頁，創作于2023年2月3.焦點審美美的比例是從人的眼中來看的，而且是從人站在一個理想的定點來看的。這樣的定點是人眼視閾的張開點：焦點。希臘雕塑就是遵從的人的焦點審美法則。《擲鐵餅者》采取了運動員正要拋擲還未拋擲出去的瞬間，這是西方造型藝術強調的“具有包孕性的頃刻”，從一般藝術法則上說，它留下了極大的想象余地，造就了藝術的象外之象、韻外之致。第16頁，課件共61頁，創作于2023年2月從西方之美來看，它突出了一種排斥時間的空間，雕塑本身是不動的，是時間的凝固，但作為藝術又該突破不動的局限，西方造型藝術就是在承認排斥時間的不動的基礎上，去創造動的效果，表現出最具有意味的不動之動。要排斥時間使雕塑不動，正是為了強調比例。雖然與其他文化不同，西方的雕塑是真正的三維，可以讓人環繞巡視的，但它不是強調“環”和“巡”的流動，而是把“環視”分解為一個一個的定點，你在每一個定點去看，希臘雕塑都有正確的比例。第17頁，課件共61頁，創作于2023年2月4.存在與虛空焦點審美，意味著一個固定點，人在一個固定點，能更好地看清一些東西，但同時又看不清另一些東西。一個定點使人對看見的看的更清楚，對看不見的更模糊。存在與虛空的截然對立，同時也就是已知與未知的截然對立（這里已經預含西方直線進化的歷史觀）；還是此岸與彼岸（這里已經預含了基督教宇宙觀）。在虛空中存在，是西方人的主題的重要方面，同樣也是西方美的重要特征。第18頁，課件共61頁，創作于2023年2月存在與虛空的對立在雕塑中要經過推理方能見出，在悲劇中則直觀昭然，“人是萬物的尺度”是對存在和已知的自信，俄狄浦斯的反抗不了的命運是對未知的洞悉。俄狄浦斯悲劇不僅顯示了存在與虛空，已知與未知的宇宙—歷史結構，也表現了人在這一宇宙--歷史結構中的特性：抗爭精神與承擔勇氣。從悲劇的抗爭可以引出西方的另一法則：對立斗爭。第19頁，課件共61頁，創作于2023年2月5.對立斗爭美的比例和焦點審美是西方造型藝術的基本法則，其核心是和諧，這反映了畢達哥拉斯為代表的和諧觀。這只是古希臘和諧思想的一部分，古希臘和諧思想的另一部分由赫拉克利特為代表：和諧是對立面之間的斗爭。這是西方文化一個極為重要的不同于其他文化的思想。第20頁，課件共61頁，創作于2023年2月西方對立斗爭思想包括三個內容：第一，對立面的斗爭是事物發展、社會發展、歷史發展的內在動力，因此西方最講究“斗爭”；第二，劃分對立面的方式是幾何學式的，清楚分明，這與中國的陰陽二分大不相同。第三，斗爭構成和諧有機整體，因此這整體是因內在矛盾雙方的力量變化而不斷變化的。第21頁，課件共61頁，創作于2023年2月希臘悲劇是對立雙方的斗爭，中世紀講的是靈與肉的斗爭，近代社會霍布斯講人與人像狼一樣，然后在斗爭中形成明確的個人權利和義務的社會契約。達爾文用對立斗爭來講自然界的發展：物競天擇，適者生存。黑格爾把對立面的斗爭看成是宇宙發展的根本規律。對立斗爭構成了西方的直線歷史觀和宇宙觀。第22頁，課件共61頁，創作于2023年2月西方核心思想是和諧。和諧是西方文化的理想，但西方的和諧，與其他文化不同：一是，人在一個存在與虛空的宇宙中的和諧；二是，焦點構成了人在存在與虛空宇宙的審美視點；三是，他所看到的美是具有幾何意味和美的比例的形式；決定美以這種比例形成這種形式的在于形式后面對立面之間的斗爭，對立面的斗爭推動著一種形式和另一種形式轉化。第23頁，課件共61頁，創作于2023年2月簡言之，西方的事物、社會、歷史都可以從內容形式二分，形式即美的比例，內容即對立面的斗爭。這就是西方的和諧。它既包含著靜觀，即焦點的美的形式，也包含著動態，一種美的形式轉變為另一種美的形式。虛空構成了西方人和西方歷史的直線性和無限性，是對立斗爭的無限性，也是直線發展的無限性。第24頁，課件共61頁，創作于2023年2月教堂第25頁，課件共61頁，創作于2023年2月第26頁，課件共61頁，創作于2023年2月圣索非亞大教堂的特別之處在于平面采用了希臘式十字架的造型，在空間上，則創造了巨型的圓頂，而且在室內沒有用到柱子來支撐。君士坦丁大帝請來的數學工程師們發明出以拱門、扶壁、小圓頂等設計來支撐和分擔穹隆重量的建筑方式，以便在窗間壁上安置又高又圓的圓頂，讓人仰望天界的美好與神圣。第27頁，課件共61頁，創作于2023年2月第28頁，課件共61頁，創作于2023年2月第29頁，課件共61頁，創作于2023年2月第30頁，課件共61頁，創作于2023年2月巴黎圣母院大教堂（CathédraleNotreDamedeParis）是一座位于法國巴黎市中心、西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區的主教座堂。圣母院約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區的哥特式教堂群里面，非常具有關鍵代表意義的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建的，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年。第31頁，課件共61頁，創作于2023年2月挺立高聳的基督教堂是西方文化的獨創，它是一種與希臘神廟不同的美的比例。以垂直塊面為基型，以頂部三角為特征的哥特教堂給人升騰向上、直趨蒼天的感受，是基督教天人分離、對立而后合一的生動體現。第32頁，課件共61頁，創作于2023年2月西方科學和理性的最大特點就是它的明晰性，對已知的認識越科學明晰，對未知的感受也越深刻沉重。宗教是科學的必然伴隨。科學的已知和未知轉化為宗教的此岸與彼岸，教堂作為彼岸世界在此岸世界的象征，形成了獨特的美的比例。每一教堂的外觀，都是美的比例的生動體現，都是一首指向上天的音樂，都是由形式美呈現的神的天音。而這一效果，又是以一個人站立地上的焦點而設置的。教堂外觀因與人的體量和尺度的懸殊比例而產生了人體的渺小和神體的崇高。第33頁，課件共61頁，創作于2023年2月教堂，從外到內，每一種形式，無不體現著建筑空間的比例的美，而其美的比例又無不是按宗教的教化功能來予以組織。教堂，從外到里，既是一個精妙的形式美的空間，又是一個無形地進行著對立斗爭的心靈凈化空間。而對空間形式的感受和心靈的凈化，又是在移動著的每一個定點的焦點觀看感受中實現的。基督教堂形成了一個給世上之人的震撼、凈化、沉思的獨特建筑空間。第34頁，課件共61頁，創作于2023年2月繪畫繪畫在文藝復興時期成為最為重要的藝術門類，焦點審美是從古希臘就開始的，但它完美化為特定的繪畫方式，即焦點透視畫法，卻是文藝復興的產物。有了透視畫法，西方繪畫的特色才算正式確立。第35頁，課件共61頁，創作于2023年2月焦點透視給人體和物體在畫面上以本質上的平等性和科學上的客觀性。其他文化繪畫（包括中世紀繪畫）以人物和事物的重要性來決定其在畫面上的大小被否定了，對重要人物事物的強調必須在形象平等的基礎上以其他藝術方式（如構圖安排、色彩明暗）來表現。達·芬奇的《最后的晚餐》和庫爾貝的《畫室》對繪畫應當怎樣突出中心人物給出了經典的表現。第36頁，課件共61頁，創作于2023年2月第37頁，課件共61頁，創作于2023年2月第38頁，課件共61頁，創作于2023年2月第39頁，課件共61頁，創作于2023年2月焦點透視不但給出了人體、物體與空間的一種科學的視覺關系，而且肯定了人與科學幾何空間的哲學意義。因焦點透視定位了人與空間，光與色彩的科學關系呈現出來，這一點對于西方模式來說尤為重要。世界上所有的繪畫都是平面色彩，只有西方的油畫把人與物色彩的豐富性展現了出來，它畫出的不僅是本色，而且同一色彩在光的影響下豐富細膩的變化和不同色彩之間在光的照射下的相互影響。色來源于光，繪畫豐富的色彩關聯到一種宇宙觀念。“上帝說要有光，于是就有了光。”第40頁，課件共61頁，創作于2023年2月以達·芬奇為代表的文藝復興繪畫、以倫勃朗為代表的荷蘭畫派，以安格爾為代表的古典主義繪畫、以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義繪畫、以庫爾貝為代表的現實主義繪畫、以莫奈為代表的印象派繪畫，我們看到了焦點透視下極豐富燦爛的色彩的音樂、色彩的舞蹈、色彩的意蘊。可以說，光與色，是焦點的深入展開，它構成了西方模式的最光耀的特色。第41頁，課件共61頁，創作于2023年2月第42頁，課件共61頁，創作于2023年2月第43頁，課件共61頁，創作于2023年2月第44頁，課件共61頁，創作于2023年2月第45頁，課件共61頁，創作于2023年2月交響樂交響樂是近代西方的一種重要的音樂形式，也是其他文化所未曾有過而最能代表西方的藝術形式之一。所有文化的音樂幾乎都限在三大范圍之內：第一，與舞結合的舞樂，第二，以人嗓唱出的聲樂，第三，獨奏。交響樂的獨特性在于兩點：一是它發揮和豐富了古希臘以來的“音樂—數學—宇宙”一體的思想；二是它代表了一種近代哲學思考和現世精神。第46頁，課件共61頁，創作于2023年2月對音樂中數學關系的崇敬使西方音樂在音程、和聲、配器方面得到了極為豐富的發展，從而也使器樂在西方音樂中成為主流。音樂的和諧來自于數，數的和諧是宇宙之美的根本。只有具有了音樂的和諧就是數的和諧，數的和諧就是宇宙的和諧這一信念，器樂才能擺脫印度式舞的宇宙象征，才離開中國式的肉聲的心靈傳達模式，而獨具普遍的宇宙意味。在交響樂里，以數的和諧為基礎的器樂集音程、和聲、配器為一體發展到了一個高峰，既使人感到數的科學精確性力量，又使人感到數的美感魅力，還使人感到一種深邃的宇宙精神。第47頁，課件共61頁，創作于2023年2月交響樂創造了最龐大的管弦樂隊，包括木管組（長笛、短笛、雙簧管、單簧管、大管、英國管、低音黑管、低音大管等）、銅管組（圓號、小號、長號、大號、短號、低音長號）、打擊樂組（定音鼓、排鐘、鋁板鐘琴、鋼片組、木琴、小鼓、大鼓、三角鐵、鑼、鋼琴、豎琴等）、弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）其人員配置一般都在一百人以上，多的達幾百人。在交響樂的組織中，讓人感到了一種工業化一般的專職分工、協同運作、科學管理、宏偉表現。第48頁，課件共61頁，創作于2023年2月第49頁，課件共61頁，創作于2023年2月第50頁，課件共61頁，創作于2023年2月交響樂的配器、對位、和聲完全可以使人感到油畫的效果。這里特別需要從和聲講，和聲使人把樂音不是看作人聲式的獨立單元，而是相互依存并按照一定空間關系排列的多音組合，和聲要求音符的編排既顧及時間順序，又要考慮空間的相對距離。在這一意義上，可以說，和聲本就是一個空間概念，它根據空間活動采取相應的空間形式。在交響樂中，以和聲為主的整體音響給人帶來的就是一種類似于大型油畫的三維立體感和由這種立體感帶來的細致的明暗變化，我們可以感到繪畫上的美的比例，多種樂器的配合，其旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色等等的交織、變化、組合，我們可以感到繪畫中豐富細膩的色彩景象。第51頁，課件共61頁，創作于2023年2月從19世紀中期萌芽、20世紀鼎盛的西方現代藝術，初看起來是古典藝術的全盤否定和重開新途：繪畫上以散點透視代替焦點透視，音樂上以無調性音樂取代了調性音樂，文學上以非全知敘事者換掉了全知敘事者。細而察之，現代藝術又是古典藝術合乎邏輯的發展。它是以西方文化為主流的統一的世界史的反映。從形式上看，現代藝術顯出了西方藝術向各非西方文化藝術的一種趨同。第52頁，課件共61頁，創作于2023年2月從內容上看，它是對西方理性發展到極致的反思，同時又是對理性的進一步深入，它是西方用理性思考直線徹底走下去之后陷入的困境和惶惑。它是對科技和社會高度發展下人的存在處境的新思考，它是對現代社會高揚人對自然的勝利而造成人自身生存環境大破壞而發出的悲哀。它集中了西方文化與非西方文化的對立和由西方文化成為世界主流文化而來的人與自然對立的全球化這二重矛盾所呈出的時代心靈。第53頁，課件共61頁，創作于2023年2月在古典的調性音樂中，有一個主音，不論和聲組織多么復雜，曲式發展多么曲折，旋律變化多么巨大，總會回到主音上，形成一個圓滿。而勛伯格的無調性音樂，則失卻回到主音的召喚，它向一切的可能開放，同時也陷入了面對一切可能的迷惘。貝多芬第五交響曲（命運）1【卡拉揚版】-0002[普清版].mp4勛伯格鋼琴曲6Pezzifaciliperpianoforteop19Beroff[普清版].mp4第54頁，課件共61頁，創作于2023年2月在古典小說中，有一個全知的敘述者，無論故事的情節有多