學習資料《歸來》觀后感在看《歸來》之前，我看了南方周末對主演陳道明（飾演陸焉識）的訪談。他說得一段話讓我感觸良多：“我覺得我們現在這個社會需要這個告訴別人一個東西砸了、壞了，很簡單；但是我們把別人砸了的東西，縫上，把它愈合好，這很難，也很偉大。”我想，這段話也是我觀影后的最大體會。《歸來》改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》，“文革”“結束后，飽經思念的陸焉識和馮婉喻終于可以團聚，然而回到上海家中的陸焉識卻發現歲月和政治徹底改變了他的生活，他再也找不到自己存在的位置。小女兒對他愛怨糾結，態度幾經轉變，唯一苦苦等待他歸來的婉喻卻在他到家前突然失憶。 婉喻曾是他寡味的開端，卻在回憶里成為他完美的歸宿。等他再次歸來時，馮婉喻已身患重病，再也認不出他，兩個人最終原諒了殘酷的命運，廝守變老。觀看完《歸來》后，有意識地將電影與原著作對比。面對小說原著宏大的歷史背景，張藝謀將選取了最後三十頁，將情節緊扣在家庭，將故事的核心主題瞄準了人性。縱觀全片，人性中的寬恕和忍讓主題貫穿全片。沒有回憶、沒有怨言、沒有控訴，這是一個愈合的故事，正如陳道明所說，《歸來》旨在愈合歷史給我們留下的斑斑傷痕。各種學習資料，僅供學習與交流學習資料不論是文革，還是二二八，給民族留下巨大傷痛的事件，后輩該如何看待。揭開傷疤容易，愈合傷口談何容易。砸碎一件東西容易，要把砸碎的東西一片一片粘起來，還原談何容易。盡管它完全還原是不可能了，但是還有人堅持去努力地還原，明明知道這個東西壞了，一點一點在粘接它，在愈合它。這是電影給我產生的最深遠的感動。三十多年前，“傷痕文學”誕生。我的一個臺灣老師曾指出：大陸的傷痕文學總是拖著一條“光明的尾巴”。譬如盧新華的《傷痕》，也有許多傷痕小說被拍成電影，如《牧馬人》。有人說，張藝謀為了避免《歸來》再遭《活著》的命運，壓低嗓門，謹小慎微，不無妥協而又含蓄地控訴著那個時代的創痛。至于對極權災難的描述，張藝謀找到了一種中庸的普世價值觀來包容這個家庭倫理劇。我們可以從影片看出他將沉痛的歷史事件罩上一層溫情的面紗。在《歸來》隱忍、克制的敘述后面，其實有一個中國家庭倫理被摧毀殆盡的慘痛背景。張藝謀將小說中最沉重的部分剔除，或與心態逐漸平和有關，但無論如何，都是妥協的結果。然而，真正的好電影與尺度并沒有直接關聯。雖然做出妥協，但是張藝謀卻給我們講述了一個靜水流深的關于等待和愛的故事，并借由小人物的隱忍與堅守反思大時代。相較小說，電影將陸焉識與馮婉瑜的愛情改編得更加細膩、深刻和感人。他們明各種學習資料，僅供學習與交流學習資料明深愛彼此，然而這種愛卻是“錯位”的；他們都愛著不愛自己的人，彼此明明就近在眼前，卻又無法相認、不可觸及。張藝謀不僅放棄了戲劇性，也放棄了他標志性的濃墨重彩的色彩運用。他拍的印象系列，對我而言是一場視覺盛宴，而當他安靜地講述一個關于等待與守候的故事，平靜、樸素、哀婉，就如同一杯苦澀的清茶。《歸來》中的影像世界是寡淡的、樸素的，一如物資匱乏的時代，純粹的色彩卻與相依相守的質樸情感相得益彰。 白雪覆蓋的大地一片純凈，陸焉識用破舊的三輪車接馮婉瑜， 腳步聲和車輪聲被雪地淹沒，剩下的只有一對夫妻相守的孤單背影。 她等他，每個月的5號都去車站街他，一接就是幾十年，也沒想過離開他。 他等她，每天守候在最近的地方，想方設法喚起她的記憶，等她認出來他的那一天。陸焉識，作為一個歸人，成了陪在婉瑜身邊的一個無法辨認的替身。 這是一場人倫悲劇，在一個信奉儒家的民族，竟然有一種力量可以凌駕于親情之上。《歸來》也并不僅僅是一部純粹的愛情片。這種愛情背後是沉重歷史事件。從指導員雨夜的來訪與警告，女兒的“斷絕關系”與告密，火車站上痛徹心扉的生離死別，馮婉瑜對方師傅的恐怖性記憶等，張藝謀都明確指向那段沉痛的歷史。電影凸顯了人物各種學習資料，僅供學習與交流學習資料的隱忍、堅守，凸顯著愛情的偉大與凄美，也更深刻地反襯出荒謬時代對人與人性的碾壓與破壞。那個時代過去了，文革過去了，遭受誤解與迫害的人們“歸來”了。然而，時代遺留的傷痛卻從未消失。從這個角度上，張藝謀也實現了他特有的批判。即便不那麼激進，同樣觸動人心。在這個層面上，《歸來》從畫面到敘事都同樣精緻，令人動容。影片流露的知識分子審慎的態度，令人回憶起70年代的時代風貌。《歸來》從小說的結尾處起筆。從陸焉識“歸來”說起，家已不是家。陸焉識幾乎不可能再重建他作為人的完整生活。盡管不可能，但他還是要盡其可能，完成他有尊嚴的情感生活。陸焉識有情懷、百折不彎，不放棄，更不乞憐。陸焉識對同代人的寬恕和體諒也讓我印象深刻。對于曾經欺負妻子的老方，陸意欲復仇，卻發現對方已經得到了政府調查和懲罰。他的家庭同樣正在遭遇不幸，于是，他釋然了。雖然這是一個蒼白的決策， 一個將近七十歲的老人，內心的柔軟會驅使著他用一種更為寬恕和善