第頁共頁音樂課堂教學反思音樂課堂教學反思音樂課堂教學反思1第二單元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好這一單元？該從何入手？教學之前我仔細研讀教材，找準切入點。從外表看，這一單元是教唱有關生日方面的歌曲〔不同的對象、不同的地域〕，其實，它包含了對祖國、對親人熱誠的愛，很有教育意義。于是，我從即將到來的國慶說起，講釋祖國媽媽的生日的由來，欣賞《今天是你的生日》這首歌曲〔老師現場唱〕，鼓勵同學們用優美，深情的歌聲演唱《生日歌》，將我們對祖國媽媽的情感表達出來〔著重在處理大家都會唱的歌曲，要求聲音整齊、和諧，力度適中〕。這一課時我還安排了欣賞和創造。從祖國媽媽延伸到我們自己的媽媽。請同學們談談媽媽對你的愛、關心、教育等，再說說自己對媽媽的感謝與心里話，氣氛非常熱烈，有些小事令我很受感動。我們師生一起安靜的傾聽女聲獨唱《生日》，一起感受歌聲中濃濃的親情。隨即我布置學生按照書中的要求做一張心愿卡送給家人〔考慮到有些學生父母的生日已過，而且我想讓學生學習感恩，不僅僅對自己的父母，所以擴大了范圍〕，自己設計，寫上想對家人說的話，下節課一起評比。音樂課堂教學反思2新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變老師的教學生活，新課程要求老師不再只是知識的傳授者，而應成為學生討論新知識過程中的合作者、促進者、老師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸探究出了一些心得，現總結下:1.多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生發表自己的認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。2.多一些創造,少一些模擬。老師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于疑心書本、老師、別人的觀點，答復以下問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。3.多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥于課本。聯絡社會、生活科技選取素材，學科知識浸透，實現教學內容開放。4.多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經常化;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深化;老師和學生都能容忍別人的不同看法，形成民主化討論氣氛。這里要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必需要以解決問題為最終目的，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以后的教育，教學中不斷學習，不斷進步!音樂課堂教學反思3《小事情》這是一首美國童謠，三四拍，構造單純，和聲規整，由兩個樂句構成，流暢起伏的旋律，舒展的節奏，給人純潔、寧靜的美感。教材中的第二句反復一次并且參加了二聲部，運用了合唱的形式，很好的表達了歌詞的意境，使人產生“集合”、“宏大”的感覺。在上這節課的時候，讓學生知道并且抓住三四拍的韻律感。并且唱準歌曲連音線局部的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。在學習這首歌曲的時候，學習了兩種演唱形式，讓他們自己去覺察哪種演唱形式更貼近“小水滴會聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式，一節課在他們的歌聲中較完美的完畢。音樂課堂教學反思4音樂課應如何做到既激發學生對音樂的興趣，又要圍繞音樂而展開，在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗，在情感上得音樂美的陶冶，知識和技能得到進步，在精神上得到升華呢？在這理論過程中，筆者確實有過一段漫長的反思與磨練的經歷，現結合課堂教學現象加以闡述。磨練一、預設中的高潮這是校內音樂研討課《春節序曲》，記得那天當我和學生順利地完成導入，展開欣賞完《春節序曲》到了第三個環節，創編表現春節熱鬧歡慶的情景時，我問：“同學們，假如用這些道具和一些舞蹈動作來表現這兩段音樂，你該怎樣再現”？安靜了很久的學生一聽到這句話，第一反響是：我要鼓，我要鑼，我要扇子，沒聽清要求就蜂擁而至，教室里“鑼鼓齊鳴”，綢扇飛舞，好不熱鬧。眼看著時間一點點過去，學生并沒再現出春節歡慶熱鬧的氣氛，我的心真快要急死了，一個勁地想：完了，完了，這一下完了，眼看來收不了場了，我只好大聲說：“好，停下來”。就這樣本來應是課的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收場。課后老師們進展評課，一位音樂同行的話使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各個環節都得照顧到，既要考慮學生參與，又要考慮感受體驗，創作等一系列教學環節。但這節課你讓學生有多少時間在投入地聽音樂，有多少時間在討論春節的相關知識，表現春節情景和創作歌詞？多少學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景？這一次評價帶給我極大的震撼，迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》，《新根底教學報告集》，我漸漸明白自己在這節課的教學中，天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜，而沒有真正關注通過提醒音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。二、防不勝防在一段時間的學習和反思后又迎來年級組的研討課，這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時，提問：“你聽了這首樂曲有什么感受”？突然有位男同學發言：“我聽過這首曲子后，好聽是蠻好聽的，但是晚上聽了會睡不覺，影響睡眠。”教室里一陣大笑。〔這是個意外，這突如其來的答案使我有點不知所措，一陣心慌后我說了聲：“啊，你真幽默”一帶而過，繼續在提問其他同學尋找我想要的答案。〔這時我感覺學生明顯有一種挑戰心理答復全部是好聽，再沒有別的了〕我頗感為難，整節課死板地拉到下課。課后我反思這節課失敗的原因，面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課，老師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現的情景，做好應變準備，而只會在預設的“樊籠”里掙扎。”假如我能針對這位學生講話聲中傳遞出的兩種信息：1．音樂用在何時何處最為妥當。2．他還不懂如何采用音為已所用。作出巧妙引導，改變預設的程序，指出人在睡眠的時候，需要一個相對安靜的內外環境，而圓舞曲由于其三拍子強弱弱的特點，始終給人一種動亂、旋轉的動感，特別《春之聲》力度強，音樂起伏較大，對人的情緒影響較大，如在清晨起床聽就能煥然一新，然后再接者下面的教學。迅速將毫無聯絡的兩者聯絡起來，在生成時即時變奏，獲得啟發學生學習新知識的契機，這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。三、漸入佳境在一次一次的失敗和反思后，我漸漸明晰了音樂課堂的本質及現代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開場了《故土情》一課，這節課教學內容為欣賞《思鄉曲》學唱《鼓浪嶼波》，我想通過聆聽、演唱、討論朗讀等形式引導學生參與音樂理論.分析^p這兩首作品的旋律特點，體會濃濃的思鄉情，可以用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。片段〔一〕引入--引情師：今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據畫中的意境為他背景音樂。〔A姑蘇行、B喜洋洋、C思鄉曲〕生：A，我選擇C，我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺，好似他在思念什么人？B，我也選擇C，我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的，跟這段音樂的感覺一樣？此刻，學生已被畫中和音樂感染，沉浸在一種濃郁的思鄉氣氛中，有進一步聆聽音樂的渴望。片段〔二〕欣賞與感受—激情師：同學們剛剛選擇的是馬思聰創作的《思鄉曲》，下面我們一起來感受作者的思鄉情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒。〔初步感受，并且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識，而且可以理解地進展分析^p和判斷〕。音樂課堂教學反思5我們作為音樂老師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成安康的音樂審美才能。為了實現這一目的和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃重的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的理解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到如今受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從以下兩個方面對學生進展教育和培養：一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和理解各種樂器，并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生非常喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：局部歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌那么采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜才能的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析^p歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深化，對歌曲的演唱更加準確，到達能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過進步學生的音樂根本技能，來完善他們的演唱程度，只是為到達目的而采用的手段不同而己。通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，進步學生學和老師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。③小組合作嘗試創作的樂趣從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。中、高年級那么通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來開展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進展，學生樂于承受，且進步很快，多數小組以音樂才能強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進展，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且進步很快。〔二〕、優勢互補，在合作中國____同進步在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校老師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——老師。我們音樂組與美術組構建了特色小組。〔三〕、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章我們所獲得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。音樂課堂教學反思6小學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃重的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的詳細情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事〔提醒課題〕在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，開展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被老師激發出出來了。我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好似千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什么？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲答復出來“星星”。我肯定這一答復后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。音樂課堂教學反思720xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂老師業務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深化地講解，給更多的一線老師帶來啟發與考慮，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂老師在音樂教育事業上成長。來自呼和浩特市各旗縣區音樂教研員及全市300多位中小學音樂老師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。分享之一：把握課程標準，應抓住音樂內核，妥善處理音樂內容與教學形式的關系就內蒙古地區眾多老師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線老師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個詳細而又指向明確的問題，在場的老師還是比擬茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，老師提供應學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。感悟之一：在比擬中學習，借鑒興隆地區經歷，發現本地區優勢，推動內蒙古少數民族地區音樂根底教育開展。在呼和浩特市舉行的小學音樂老師根本功比賽中，各個區都選出了較高程度的展示課，綜觀這些展示課，筆者發現，老師普遍存在音樂文化知識與才能相對欠缺，教育理論素養相對缺乏，沒有很好地掌握教學規律，教學技能亟待進步，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的進步，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的表達時間缺乏，學生對音樂的理解浮于外表，不夠深化。由于老師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深化理解和學習，課堂教學的音樂表現力缺乏，不能充分表達音樂教學的特點和魅力。個別老師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許理解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區，也是其他地區的普遍現狀，這與我國根底教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經歷，構建我國音樂根底教育的完好體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統音樂文化，也要更好的借鑒興隆地區的教學經歷，推動本地區音樂根底教育的開展。分享之二：內容豐富、形式多樣的音樂內容是音樂課堂獲得良好效果的根本保證在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比擬，他分析^p了____老師、美國老師與中國老師在40分鐘內完成的教學內容。感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養學生美學修養的.重要途徑內蒙古是少數民族地區，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一局部。而這些重要的局部都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區優勢。但這種優勢的發揮，需要中小學音樂老師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位老師更英勇、更努力地前進，既要突出我們民族的優勢，又要與興隆地區接軌。當老師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優質課，也將會走向全國優質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批老師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區寄予了很高的期望，他希望少數民族地區的音樂老師快速成長，從而帶動少數民族地區音樂教育事業的成長速度。分享之三：完善學生音樂素養監測機制，標準音樂課堂教學行為吳斌教授指出，聽與模擬是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，老師最怕的那么是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之，老師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模擬，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時老師應在每節課上都給個體提供認知、體驗、表演的時機，這也是老師的教學設計要重點表達的。感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中進步音樂素養、豐富內心世界以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個局部。假如老師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，無視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂老師，不運用大局部的音樂元素，就會成為一位優質課的老師。在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開場時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一局部，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，老師可能會設計學生一起演奏樂器局部，那也一定要培養學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩定性。假如使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩定性，就是節奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷開展。律動在常態課中并沒有得到很好的重視，以致于在我們少數民族地區，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規律。在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們明晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成局部，是表達思想的無窮力量。音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，老師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，開展學生敏銳的聽辨才能。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。聆聽大師講解，感受成長喜悅！進步自身素養、遵循教育規律，回歸音樂本質，進步民族地區音樂根底教育程度，我們任重而道遠。音樂課堂教學反思8作為音樂老師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成安康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面開展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題〔可先聆聽一遍〕；4、介紹作品構造〔可聆聽假設干片斷〕；5、完好的欣賞全曲。于是，一切盡在老師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學理論，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：1。改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種場面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的〔神經學、心理學以及物理學〕專家結合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的好處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反響。空間推理潛力強可進步考慮邏輯潛力及解決問題的潛力，比擬能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要可以運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更明晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要安康。國家的興隆、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的劇烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快開展，由此可見學習音樂有多么重要。2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具表達青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。老師無需制止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。3。要“聽”中“思”音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最正確的聽覺效果。靜那么思，在聽前老師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前老師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與考慮。結果，聽一遍后學生紛紛舉手答復：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，4。是要“聽”中“說”有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，老師可以運用生動形象的語言，表達樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的間隔，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。上面僅是粗淺的議論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學理論中努力的探究，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析^p，巧妙設計，實在調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目的。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴活力盎然的春天！音樂課堂教學反思9打造課堂是我們每位老師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，在我校特色學校建立的浪潮里，我做為一名音樂老師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。首先，我充分利用多媒體這種教學手段豐富音樂課堂。在唱歌教學中，我利用上網查尋，讓學生理解詞曲作者、歌曲的創作背景，并有時機欣賞一首歌曲的不同演唱形式和風格所產生的不同效果，豐富學生的音樂知識，進步學習歌曲的動力；或播放歌曲的MTV，讓學生領略音樂與畫面完美結合的魅力，更深層次地理解歌曲的內涵及感情。在欣賞教學中，我制作簡單的課件將所要欣賞的歌曲與畫面串聯在一起，同學們即有了聽覺的享受又有視覺的感受，有效地改變了以往欣賞課以單調、枯燥地聽覺為主的教學方法，使每一堂音樂課都能讓學生在快樂中學習音樂。我在唱歌課《唱臉譜》中，上網搜集了許多關于臉譜的知識，用課件的形式顯現給學生，讓學生去看、去想，產生一種直接感受。在學唱歌曲中，我用自己的指揮來引導學生賞析、演唱，學生很快就掌握了，比起傳統的教學生認識音符、掌握時值要快的多。其次，改變以往的課堂教學語言，發揮學生的主體作用。音樂雖然是一門副科，學生們不重視，但我一直不放松課堂的紀律管理，同學們要和上其它的課一樣遵規守紀，我也總是一副冷面孔，需要提問答復時方可有人說話，音樂課也沒有讓學生享受它所應該帶來的快樂，所以我也一直讓同學們不敢親近。隨著自己的不斷學習與進步，讓我覺得我給同學們帶來了太多的壓力，我應該還給他們一個輕松愉快的課堂。每節課的開場，我都會從自己一天的工作中的一件小事說起，給同學們說一個比擬輕松的話題，從而引出對生活和學習的責任心和使命感，鼓勵他們珍惜如今，好好學習；然后我會微笑著面對同學們進展課堂教學，即使有的同學違背了紀律，我也會用微笑的眼神會意地一笑，同學的自尊心在受保護的情況下，承受了我的暗示；在語言上，把以往鏗鏘有力地音調降低八度，把語言親切化，這也讓我有了和同學的親和力，讓我的課堂充滿快樂和笑聲。音樂教學注重的是學生的審美感受，是為學生素質的全面進步打根底。在《唱臉譜》在節課中我重點培養學生對音樂的理解與鑒賞才能，發揮他們的主體作用，讓他們認識臉譜，理解京劇，并區分不同臉譜的不同表現力，讓學生自己去研究，可以獨立完成學習任務。在這節課中，我不是看學生這首歌唱到什么程度，而是關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響，參與態度和程度等，看他們通過這節課的學習，是否對京劇產生了興趣，是否對臉譜產生了興趣，是否拿著自制的臉譜興高采烈地邊演唱歌曲邊手舞足蹈，上完這節課是不是很快樂，余興未盡，是否真正做到也在樂中陶情，情中激趣，趣中學樂，樂中審美，美中進步，我想，這也是每一個音樂老師追求的最高境界。其實，最讓我得心應手的還是在備課這個環節，有了更多的資可利用。在我們特色學校建立的引領下，學科之間的整合就更加嚴密而貼切，這對我的備課起到了一個很好的指引，每節課我都會朝著這個目的努力，我覺得音樂這個學科真是“海納百川，有容乃大”，整合起來得心應手。平時我會把其它學校音樂老師的備課搜集到我的電腦里，然后結合我的思路，取之長，補已短，既可資共享又有自己的特色。反思我的課堂教學，有亮點也有瑕疵，比方：1、在一些不愛好音樂的學生身上我找不出更好的方法讓他們由喜歡我變得更加喜歡音樂；2、多媒體教學的使用還應更多更好，課件的制作程度還有待于進步；3、備課的思路還不夠寬……我會在每一節課上認真探究，積累經歷，我相信，有了校領導的指引和自己的不斷努力，我的音樂課堂教學反思10六年級第一課《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首頗具時代特點和青春朝氣的少年兒童歌曲。歌詞非常簡潔，歌曲為兩段體構造，旋律以跳進和級進為主。對于學生來說，旋律演唱起來還有一定難度的。小學音樂課教學不能過多地講述樂理知識，因為這個年齡階段的學生接觸樂理知識的時機太少，并且程度參差不齊，從頭教起會影響正常的書本內容上的教學。于是我讓學生跟著音樂的范唱輕聲地跟唱，本課節奏上的重難點就在于附點音符，感受附點節奏的特點，并可以跟隨律動用形體動作表現，起到一個提示作用。確實，一個小小的簡單動作就能幫助學生準確地唱好附點節奏。對于弱起小節，學生往往都在跟進的時候不是快就是慢，所以我讓學生仔細聆聽伴奏，用無聲進入的方式掌握弱起小節的進入。并不斷示范，讓學生記憶深化。其歌詞非常簡潔，鮮明的表達了和平、友誼、團結的主題，這個主題正是當今世界各國人民的共同愿望，并符合今后世界開展的趨勢和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特別是兩個聲部間多使用三度、六度和聲關系，更顯得和諧、爽朗、充滿朝氣。在歌曲中有兩段的旋律較為相似，學生唱到這里的時候總是很不自覺地就唱成一樣，或是自己發現了問題還不敢開口唱，我讓學生先不慌著學唱、跟唱，而是先用心聽，分辨不同的地方，然后再試著跟伴奏一點一點地學唱。在教學過程中，通過啟發引導學生分析^p歌詞、旋律及音符等，不僅培養了學生音樂欣賞的才能，也進步了學生的審美情趣和良好的社會心理素質，加強了學生對音樂美的體驗。音樂課堂教學反思11在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于老師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有“磁性效應”。一、開頭要新穎。對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美妙的時刻”。但假如我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。老師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入課的主體中去，讓每堂課都有“新穎”感，學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》〔初中簡譜版第三冊〕時，老師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描繪，使學生對歷史故事有所理解，從而加深了對作品的理解，欣賞興趣也隨之倍增。視唱練耳是音樂課中根本技能訓練必不可少的環節，極易形成固定形式而單調乏味，假如老師能搜集一些不同地區有代表性的學生易于承受的民歌小調作為教材，開展“唱著民歌去旅行”的教學活動。學生就會感到新穎而進步積極性。二、銜接要巧妙。教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。老師仔細分析^p教材，找出新舊知識之間的內在聯絡，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。例如在學習小三和弦時可先復習大三和弦，在比擬中找出它們的一樣之處〔根音與三音，三音與五音之間都是三度，根音與五音之同是純五度〕和不同的地方〔大小三度位置的互換〕，學生極易理解。再如，在學習自然小調時，可先復習自然大調的歌曲和音階，當學生唱自然小調音階時就會發現與自然大調的關系，然后把兩調的音階進展板書對照，從中發現主音各異，半音位置移位有不同之處，用兩調所譜寫的歌曲情調也有所個同。這樣的銜接，既自然又簡潔。學生承受也不難。三、結尾要精彩。一出戲，一部電影，必定有高潮。同樣，一堂音樂課也應該有“高潮”之處。這個“高潮”一般宜在一堂課的結尾。“高潮”往往是課堂教學的“畢彩樂段”，此時是學生注意力最集中。興趣最濃重，積極性最易發揮的時刻，因此老師充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽老師范唱或聽錄音中結尾，也可以在請演唱程度高的學生演唱或全班學生不拘形式的演唱，甚至可以在師生對唱，學生邊歌邊舞中結尾。把一堂課的結尾搞得生動活潑，熱熱鬧鬧，使學生像聽小說連播，觀看連續劇那樣在撩人心緒的懸念中盼望下周音樂課的到來。強調了音樂課堂教學的三個環節，并不意味著其他環節可以忽略。音樂課堂教學的每個環節都很重要，它們是構成課堂教學的不可缺少的“部件”，只有每個“部件”運轉正常，才能圓滿地完成教學任務。音樂課堂教學反思12音樂課堂教學是老師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地表達的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面開展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。音樂教學中的審美教育并非說教。組織好良好的藝術教學過程，其實也就是美育的過程，是美的欣賞和熏陶的過程。“隨風潛入夜，潤物細無聲”。要使美育受到潛移默化的效果，那么需要春風化雨般的藝術性教學。如精辟生動的理論講授，優美標準的表演，精湛藝術的課堂布局等。都能使學生在學習音樂知識的同時，得到美的享受。一、構造美構造完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著宏大的感染和熏陶作用。首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，老師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞《春天在哪里》一課中，先演唱一首《春天到》，直接的和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下考慮和想象的余地。其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。老師在上課時必須進入角色。前蘇聯藝術大師斯坦尼拉夫斯基曾說：“當演員來到劇院的時候，他應當把自己個人的一切不快和痛苦留在劇院外，在這里，劇院里的他，整個屬于藝術。”所以，老師在走進教室之前要實現“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到老師的心理和情緒制約的，因此，老師要擅長調節自己的情緒，不能板著面孔。例如：在學生唱不好視唱時，不能火冒三丈，把學生批評一通，這樣會給學生心理上罩上陰影，在這種情況下，老師應循循善誘，對癥下藥，或請唱得好的同學表演，再表揚鼓勵一番，這樣的效果就明顯不同與前一種了。另外，課堂內容構造還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的構造中承受藝術的熏陶，獲得知識的營養。二、氣氛美氣氛是指覆蓋著某個特定場合的特殊氣氛或情調。老師和學生，作為知識的施教者和承受者，要到達教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氣氛。良好的課堂氣氛美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。音樂教學課堂的氣氛美應該是：活潑而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。良好的氣氛，師生雙邊關系和諧融洽，配合默契，教者情緒熱烈，學者反響積極。但同時還要注意扎實穩重，因為創設良好的課堂氣氛，目的是為了收到更好的教學效果，倘假設無實事求是的態度，那就____、本末倒置了。課堂氣氛美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。創設課堂氣氛美與老師的自身藝術修養、教育理論程度、知識構造才能直至言談舉止有一定的關系。首先，老師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時假如老師知識面廣，備課充分，就能圓滿答復學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。我在上“半音與全音”時講到十二平均律，有學生提問是誰發現的？我就給他們介紹了朱載，并向他們介紹國外一樣律學的發現比我國要晚好幾百年。這樣一來，同學們都覺得很自豪，而且對律學發生了興趣。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氣氛美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再那么，創設情緒場，制造一種可以使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氣氛，讓學生盡快進入課堂學習角色。如：在講欣賞古曲《春江花月夜》時，先在黑板的右端寫上張假設虛的詩《春江花月夜》，左端掛上一幅《江月圖》水墨畫，然后錄音機里放出民樂合奏曲《春江花月夜》，另外再運用表情、眼神、姿態等非語言表達方式，將音樂信息一下子傳遞給學生，使他們迅速地在綜合的環境氣氛中進入他們自己的藝術想象中。讓學生在美的氣氛中汲取藝術的營養。三、語言美教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，明晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜歡和積極的情緒反響，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。心理學研究說明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美妙的語言使人快樂，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽。”因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動到達預期的目的，就要講究語言美。音樂課堂教學語言美首先要求老師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此根底上力求生動形象，我在上分析^p音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。另外，老師還要掌握一定的演講技巧，注意講述的輕重緩急，抑揚頓挫，并有一定的幽默感，在語言美的融融春水中使學生聚精會神，樂此不疲。教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩局部統稱伴隨語言。馬卡連柯說：“但凡不擅長摹仿，不能運用必要的面部表情或不能控制自己情緒的老師，都不會成為良好的老師。”在教課時，動用伴隨語言一定要嚴密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成局部。當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進展。讓學生在美的情境中獲得知識，承受美感的熏陶，培養美的創造力。音樂課堂教學反思13一、反思：小學音樂課堂教學理論中存在的問題受應試教育體制影響，局部老師在教學理論中過度追請教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力消耗在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而無視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。二、出路：進步小學音樂課堂教學品質的策略分析^p針對當前小學音樂課堂教學理論中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂老師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目的，積極轉變教學形式，促進根底教育改革，推動素質教育前進步伐。詳細來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性開展。社會在開展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、播送、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂愛好和修養。音樂老師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、考慮，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。2.創新教學方法，轉變教學形式小學音樂老師在課堂教學理論中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力請教學方法和形式的多樣化。詳細來講，老師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校播送臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中到達音樂教育與欣賞的目的。3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成局部。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。隨著社會經濟的飛速開展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學理論第一線的組織者和引導者，小學音樂老師應不斷進步自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。音樂課堂教學反思14這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的施行讓我這位年輕老師不知所措，因剛開場工作兩年多，教學形式是師講生聽的老舊形式，所以課改對我來說要求很多，對現教的二年級學生自主才能表達才能不強的情況來說難度也大。開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發了導學案，也指導孩子晚上怎么去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其余三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎么預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨意預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進展自主課堂，四人為一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩