淺談當下素描教學的誤區及解決對策優秀獲獎科研論文素描是造型藝術的基礎。它不但是學習美術必練的基礎課程，也是升入美術院校的必考科目。素描功底扎實與否，決定一個人在美術方面的造詣深淺。然而，在社會上“一切為了高考”的功利色彩下，素描戴上了沉重的枷鎖，甚至違背了自身的發展規律。各級各類的美術高考培訓班，制造了高考“高分”而考后什么都不會畫的奇怪現象。下面，筆者就結合自身在教學過程中的一些體會，談談當下素描教學存在的誤區及解決對策。

一、重實踐而輕理論

素描是一門實踐課程，不斷“練習”似乎無可厚非，技法的形成也來源于刻苦的磨練和大量的實踐。“無他，唯手熟爾”成了輔導老師的法寶。然而，素描技能的形成，恐怕不僅僅是手的表現。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。在“手”表現之前，“眼”必須懂得觀察。只有先具備“眼高”的條件，方可以“動手”。

有什么樣的觀察方法，就會有什么樣的表現方法。而正確的觀察方法，離不開腦的思考、分析。如何思考、分析，很大一部分來自于前人的經驗，也就是理論知識。沒有理論知識作支撐，學生就會不知道為什么要學習素描，不明白為何在平面（二維）的紙上能表現出立體（三維）的東西。同樣，學生沒有了解“近大遠小，近強遠弱”的透視的基本規律，沒有明暗“三大面”“五調子”等基礎理論知識，即使天賦再好，觀察能力再強，也很難畫出好的素描。

理論知識不僅是素描“動手”的前提，更是素描實踐的航標。同時，理論知識與素描技能技巧相輔相成，會達到事半功倍的效果。因此，在學生訓練的過程中，教師要不斷向學生滲透新的理論知識，只有這樣，才能使學生站在更高的起點上向前發展。

在素描實踐過程中，既要有科學的觀察方法，還要有解剖、結構、透視和構圖等方面的知識，這就要技能訓練結合理論知識。這樣在理論指導下，在不斷實踐中，素描技能就能得到不斷提高。當然，教師傳授的理論知識要巧“滲透”，重在啟發學生的思維，積極引導學生自主思考。另外理論的講授要簡潔扼要且要通俗易懂、深入淺出，要與實踐同步。理論的講解既要從宏觀的高度出發，又要以微觀的角度入手，要讓學生在具體的繪畫過程中能學以致用，使學生既能把握大的整體效果、空間關系，又能顧及到細節。

二、重表現而輕理解

最近幾年，美術高考熱度不減。為了在浩如煙海的考卷中脫穎而出，教師、學生們都費盡心思。加強明暗對比，增加黑白反差，“往死里黑”成了教師的法寶。“在裝備上先打倒對手”，甚至鉛筆廠的筆芯也越做越濃。畫黑了真能取得高分嗎？我看未必。有的作品黑乎乎一團，毫無質感，而沒有質感的素描一定是缺少生命力的。歐洲文藝復興時期那些看似寥寥數筆，但造型準確，形象生動的素描作品，不知感動了多少人，給人留下了難以忘懷的印象。20世紀50年代蘇聯的硬鉛畫法，雖畫面黑白對比不強，但對石膏的質感表現卻非常準確生動。準確而又概括、生動而又深刻地表現對象，是學習素描的目的，也是素描追求的最高境界。

素描是基礎課程，應重視理解，應撥開浮華的表象去探究它的內在規律。素描的學習過程一定要堅持“由簡到繁”“循序漸進”的原則，一定要在理解的基礎上再下筆。筆者認為，美術高考的目的是發現有藝術創造潛質的人才，而為了應付高考的“快餐”式教學雖然能在短期內取得效果，但往往造就的是千篇一律、缺少個性和生命力的素描作品，培養的是一批批“畫匠”，失去了訓練素描的本質意義。

三、重明暗而輕結構

為了盡快提高學生的成績，一些美術教師在一上手時就讓學生訓練明暗，很少有畫結構素描。在畫石膏像的過程中，為了追求畫面的逼真效果，將石膏像因澆鑄時拼湊不合的裂縫也表現出來了。殊不知，光影是表面的東西，結構才是事物的本質。試想，一張連形都不準的素描，能是精彩的作品嗎？

一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是有偏頗的。全調子素描是素描的一種常用形式，但絕不是唯一的表現方法。筆者認為，素描的訓練應更重視形體結構的塑造。只有真正將形體結構理解并塑造準確了，才能畫出精彩的明暗素描來。只有充分掌握透視變形規律、了解解剖結構等知識，才能充分認識物體表面的明暗現象。只有抓準內在的本質，才能找到物體外表浮光掠影的規律。

素描訓練應采取多種表現方式，才能豐富和發展學生的素描技法。提高造型能力的途徑是多方面的，要運用多種訓練手段。如長期寫生作業培養寫實能力和深入準確的描繪能力；速寫培養敏銳的觀察能力和高度的概括能力；默寫培養記憶能力和理解能力；摹寫可借鑒和學習他人優秀的技法和構圖等知識。多種訓練方式穿插進行，合理安排，就能使學生的造型能力得到全面鍛煉和迅速提高。須知，素描訓練更多應是探究藝術的內在規律，同時起到修身養性的作用，而不僅僅是為了提高美術成績。

四、重局部而輕整體

美術考生既要學習文化課，又要考專業，學習時間上比普通學生更緊。為了抓進度，為了使學生能迅速提高分數，部分教師授課時喜歡將物體各部分分解開來訓練。例如畫頭像時，會讓學生對眼、鼻、嘴等各個器官進行專門的練習。如果說化繁就簡，降低學習難度，那么這種訓練方法未嘗不可。但訓練時間長了，學生會養成摳細節的習慣。作畫時畫好一個物體再畫另一個物體，所謂“畫一個消滅一個”。結果就是作畫很局部，畫面各部分之間缺少聯系，各個部分顯得孤立。

素描講究的是整體，尤其要注重畫面的大關系。畫面各部分之間不但要有主次變化，更要有虛實的處理。史上最偉大的雕塑家羅丹用七年時間完成了《巴爾扎克像》，卻毫不遲疑地用斧頭砍掉了被學生稱贊的“一雙奇妙的手”。羅丹所追求的正是一種藝術的“完美”，而為了這“完美”，不惜“忍痛割愛”。

素描的作畫過程一般分起稿、深入刻畫、調整三個階段。起稿時畫面就要確定好整體大關系，這十分重要。深入刻畫時更要