創意設計的思維規律設計創意的思維規律設計思維的規律視覺設計經驗積累的途徑視覺設計的形式美與美感創造設計思維的規律在人類各種思維中，對于解決問題最具有主動性的思維方式就是創造性思維。用創造性方法解決問題的思維方式對設計的結果有極大影響，反映在不同的設計思想和設計過程中。創造性思維也是有規律可循的。類比大量的設計作品，有三種并存的指導思想對于各種設計創意的產生有較為明顯影響：一是模仿型；二是繼承型；三是反叛型。一、模仿型

模仿是最古老，生命力最強的設計思想，是人類最早的創造方式。模仿型設計是從模仿自然開始的，人類當直接依造雙手和天然工具已不符需求時，不得不創造了“人造工具”。他們首先從自然獲取靈感，使人造工具具與自然物(尖銳的獸爪、牙，鋒利的蚌殼等等)相似，但具有更為有效、更為持久的功能。在高科技時代，模仿的水平又有長足的進步，直至模仿人腦智能的計算機以及機器人的出現，我們還是沒有完全擺脫模仿的設計思想。無論從功能性模仿還是形式上的模仿看，模仿型設計思想并不是自然主義的，它包含著創造性思維“舉一反三”的因素，是創造性的初級形式。它雖然不是人類創造性的全部，但卻是開端和基礎。二、繼承型

繼承也有模仿的意味，但原型是前輩的創造物，并蘊含著批判的成分，是模仿加改良的設計思想。例如中國近代服裝史上，改良旗袍曾盛行數十年。旗袍原為滿族婦女的服裝，系直身的寬袍。二十年代以后，經簡化和改進成為靠腰貼身的輕便女裝，從普通婦女到上流社會都廣為流行，三四十年代曾與歐化時裝同時受到歡迎。解放后崇樸素，歐化時裝幾乎在一夜間遭到鄙視，只有旗袍仍占有一席之地，甚至成為出國女服中最富有魅力和民族性的款式。從二十年代到八十年代，中國歷史幾經大起大落，但改良旗袍在服裝中集民族性、時代感和女性化為一身，能為各種思想所接受，實為不多見的特例。繼承型強調批判的成分，反對照搬陳舊的，主張推出時代的和民族的。三、反叛型

反叛型設計思想又有獨特的新穎性。在1923年包豪斯的作品展覽會上，“最為人樂道的展覽品之一，是一所完全以包豪斯的設計建成的示范住宅。室內廚房廢除了在中間裝設一張大工作臺及另設操作室的傳統形式，而代以沿墻設置更具效率的柜臺式工作臺，上下都有儲藏柜。今天，所有現代廚房，實際上都采用這種‘革命性’的設計”。

第一個使用玻璃幕墻的建筑師曾慘遭失敗，因為室內像暖房一樣的高溫，使人無法居住。只有使用內墻隔熱以后，玻璃幕墻的建筑才時興起來。

以上三種設計思想模式，它們的綜合結構即不是金字塔式的層疊構架，也不是螺旋上升的圓圈構架，而是縱橫交錯的網絡結構。

人類的第一次模仿型設計，又是一場從無到有的革命性突變；

反叛式的創新，也不會完全沒有繼承。

視覺設計經驗積累的途徑一、直接資料積累法到大自然中去獲取第一手資料，平面設計者要訓練自己觀察生活的能力，處處留意觀察生活，從生活中發現那些未被別人發現的事物、事件，從那怕是極小的，不起眼的事情中發現美和獲得創意，還應勤動手記錄，用簡練的線條記錄形象，用簡練的文字做補充等。記錄的方式以再現和主觀處理相結合。再現是為了觀察認識事物的自然特征。主觀處理一是運用夸張法，對形象的特點進行夸大，使其特征更加鮮明，更具個性。夸張法是在真實性的基礎上運用藝術手法的結果，是真實性與藝術性的統一。二是運用省略法：對形象去繁就簡，省略無關緊要的細節和次要部分，保留主要的部分，使其形象更具有概括力。省略法是對形象的濃縮和提煉。二、間接資料積累法

間接資料包括書本、錄像、幻燈、照片、電影、電視、戲劇、傳統藝術、民間藝術和現代藝術等等，是別人直接經驗的積累，作為我們學習的間接資料。如在色彩和造形設計中，從彩陶到青銅器；從石窟壁畫到漆器裝飾；從織錦色彩到古典園林建筑；從淳樸的民間圖案到華麗的宮庭裝飾及聞名的敦煌藝術；其中許多都是我們學習和借鑒的最好范本。從中認真研究它們的規律，必將豐富和拓展我們的造形方法和途徑。

文學給我們的設計間接帶來啟示。文學言詞本身雖不具備可視形象，但他能給人以聯想和想象，喚起形象的美感。用文學語言來描述造形和色彩也是不勝枚舉。如“遙看洞庭山水色，白銀盤里一青螺”，皓月銀輝，其色調淡雅；銀盤、青螺互想映襯、相得益彰。“一道殘陽鋪江中，半江瑟瑟半江紅”，江水在殘陽的照射下，在泛起細小波紋的受光部呈現一片“紅”色，背光部分呈現出深深的碧色，讓人感到秋天夕陽的柔和、親切、安閑的感覺。“日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭”；等名詩，其豐富性和形象性為我們帶來了相關的啟示。

音樂也同樣給我們的設計間接帶來啟示。音樂與色彩是相通的。人們常常形容優美的音樂具有色彩的美感，悅目的色彩具有音樂的節奏感。當我們在傾聽《藍色的多瑙河》、《春江花月夜》等名曲時，除了音色、音樂量，曲子本身節拍、節奏、和聲、旋律等音樂語言構成優美的音樂外，還可以聽出其中的色彩美來：聽到高昂的音樂好像看到明亮對比強的色彩；聽到低沉的音樂會想到深暗的重色調；柔和、優美的抒情曲可聯想到某些淺淡、柔和的中性色彩，音樂與色彩產生的通感有著奇妙的藝術效果。在著名民樂《百鳥朝鳳》中聽到的不僅是優美的鳥語，仿佛還見到形體各異的羽毛，鮮艷飽滿的色彩。作為色彩的構思的訓練，可以通過聽不同的樂曲，然后用構成中抽象的幾何形和色彩來表達自己的感受。在欣賞與實踐中反復體會加以運用。視覺設計的形式美與美感創造視覺設計的形式美感，一是作品呈現的美，一是觀賞者對美的感知。視覺設計效果最深刻最真實的密秘，卻是僅靠眼睛所看不清的，它需為心靈所把握，還要經過美感的訓練。視覺形象按一定的規律排列組合，可以構成具有美感的畫面美，稱之為“形式美規律”或“形式美法則”。既為“法則”，就是通向形式美的捷徑。一、形式美感的最高形式——和諧

和諧一向被認為是美的基本特征，也是最高形式。

和諧并不僅指表面的平和寧靜，而是指畫面各組合元素之間的諧調關系，從這個意義上說并不是只有古典藝術才算和諧，現代藝術由于它與時代合拍，各元素關系協調，同樣是和諧的。對和諧的本質卻有兩種不同的理解。一種觀點認為和諧就是協調一致，因此常常與“調和”混同，視“對比”為不和諧，因而用一致性、相似性來解釋。另一種觀點認為，和諧是“不協調東西的協調一致”。后一種理解是一種具有辯證思想的理解，更接近事實。和諧的畫面美感具體有下面若干形式法則（一）多樣性的統一多樣性就是不一致，從微小的差異到完全相悖，都可以理解為多樣性。圓是最單純也是最統一的基本幾何形。但是圓周上的每一個點都在有規律地運動，兩個點之間有位置差異，每個點的運動方向也不同。由此可見，統一的一致性都是相對而言的。人類創造美的活動中，總是在盡可能多樣中尋求統一。使單調的豐富起來，使復雜的一致起來。在自然界的千萬種形式里，人最欣賞的，就是那些天然和諧的東西。如：把石子丟進水里，層層擴散的水波是很美的。在平靜、均質的水里，同心圓的逐層擴大的確是和諧的。圓的相似和半徑的漸大以對立統一的形式共存在一個形式里。其他如雪花的結晶、螺的渦線、向日葵籽的高次方程排列等等，都具有多樣性統一的性質。（二）統一的多樣性統一的多樣性的核心就是調和與對比。

1.調和——由相似、相同、相近的因素有規律的組合，把差異面的對比度降到低限度，構成的整體有很明顯的一致性。一般是外表的一致性，是同一形狀的一致的重復，這種重復對于對象的形式起賦予定性作用的統一。例如，在線條中，直線是最整齊一律的，因為它始終只朝一個方向走。正的立方體也是一個完全整齊一律的形體，無論是哪一面，它都有同樣大的面積，同樣長的線和同樣大的角度，由于它是直角形，這角度不能象鈍角或銳角那樣可以隨意改變大小。另外，相同或相近的色彩配合也應屬于調和的形式。2.對比——以相異、相悖的因素組合，各因素間的對立達到可以接納的高限度。對比意識在現代設計中常常是比較強烈的，以至越過了傳統的美與丑的分界線。傳統美學對形式美的確強調調和，而較少關心對比，認為形式美的三個層級，對稱平衡、符合規律、和諧，也基本上是不同程度的調和。現代設計為了與大量幾何造形互補，在某些領域里追求不對稱、不平衡和粗獷強烈的對比。（三）對稱和平衡1、對稱

當均衡中心兩邊的分量在視覺上的重量、體量等感覺完全相等時，必然出現兩邊形狀、色彩等要素完全相同的規則對稱，這大概是人類掌握得最早的一種均衡規律。

對于規則均衡(對稱)的組合，人的視覺經過反復掃描，當確認兩邊相同的形狀為“多余”以后，視線會停留在中心以求得安定。突出中心的實例。其中最典型的巴黎圣母院，為了加強中心的強度，所以設計了中間的圓窗。這種突出中心的論點，對于建筑、家具等整體的設計，可能是適合的。對平面的裝飾來說，中心得到加強，兩翼形成配合的情況也很多。2、平衡

平衡是不規則均衡以杠桿平衡為原理，中心兩邊份量僅僅是相近，而不可能完全相同。特別是支點已不可能在正中，而是偏向一側，所以被稱為“動態對稱”。

那種露一個肩的晚禮服和我國藏袍的袒臂穿用法，都屬于動態對稱。不規則均衡的原理雖然清楚，但卻無法象左右對稱那樣作定量的設計。所以，這種平衡的把握需要更多的經驗。中國的太極圖就是以典型的實例。

（四）比例和尺度1、比例有三種比例在實踐中證明是可以取悅于人的。（1）等差數列比——指一件設計中的各個線段的長度以及面的分割，都與一個基本數字有關系，遞增或遞減。如漸變圖形。（2）黃金分割，這一比例在文藝復興的藝術以及建筑中得到較多的應用。信紙、郵票、紙幣也多用黃金矩形。（3）模度系統——比較簡便的模度系統設計是“網格法”，在幾何形網格中，通過制圖取得各種線段，控制全部線段的尺度，而找到取悅于人的比例。

如中國建筑中的隔扇和園林的花窗。民間的十字挑花，是依平紋布的經偉方格繡制的，所有的比例都與方格有關。版面設計也多利用網格系統，紋樣的大小，不嚴格受網格的制約。但仍然從網格中確定相對位置，以避免排列的錯誤，同時也便于接版。2、尺度尺度在構成中指整體的尺度恰當；整體與局部、局部與局部的尺度關系恰當。權衡尺度的標準首先是人。許多國家都對本國人的頭型、腳型、體型進行標準化測定，以使相關用品的設計尺寸標準化。形式感也要求對設計的各部分尺寸加以慎重的權衡。它多取決于“尺度感覺”和“尺度經驗”。同一形狀在不同尺度的情況下，不但改變了大小，甚至會改變性質。對各部分在形式上所發生的作用，也有重大影響。對比會影響尺度感，使大的更大，小的更小。恰當利用這一原理，可以增加尺度的豐富感。在云崗、龍門等石窟造像中，中央造像巨大，四壁造像小巧，在視野不能充分展開的窟內，主像在周圍小像的反襯下，發生“巨化”變形，增加了神秘，崇高的宗教氣氛。

（五）節奏和韻律1、節奏

設計的節奏，是建立在重復基礎的空間連續分段運動，表現形體運動的規律性。節奏從形式規律的角度來描述，可以分成重復節奏和漸變節奏兩類。（1）重復節奏——由相同形狀的等距排列形成，無論是向兩個方向、四個方向延伸還是自我循環，都是最簡單也是最基本的節律，是一種統一的簡單重復，象音樂的節拍一樣。同一形狀重復出現的間隙是短時間的，有較短的周期性特征。（2）漸變節奏——漸變節奏仍然離不開重復，但每一個單位包含著逐漸變化的因素，從而淡化了分節現象，有較長時間的周期性特征。在形狀的漸大漸小、位置的漸高漸低、色彩的漸明漸暗以及距離的漸近漸遠。漸變節奏在平面構成中有最典型的表現，因為復雜多樣的形態在這里簡約、還原為最基本的幾何形態和標準化的色彩，其中的結構就象剔除肌肉的骨骼一樣顯露出來。2、韻律

把韻律比喻為詩的音韻和詞的格律。音韻是一種相近、相似的組合規律；格律是長短句的抑揚頓挫。韻律是既有內在秩序，又有多樣變化的復合體，是重復節奏和漸變節奏的自由交替。因此，它的規律往往隱藏在內部，表面現象則是一種自由的表現，往往比較難把握。有重復，但不刻板；有漸變，但較自由。重復和漸變交替置換形成若干層次的節奏復合。它就是韻律的典型。二、畫面形式美感的創造

畫面形式美感的創造，是用線條、構圖、色彩、肌理等視覺本體語言創造出一種可感的視覺審美境界，是藝術作品產生感染力的奧妙所在。（一）力量感（二）空間感（三）秩序感（四）穩定感與運動感（五）肌理感（六）單純感（七）整體感與意境美（一）力量感

力量感包括物理的量和心理的量，物理的量就是大小、多少、輕重。而心理量既不是對物理量的估測也不是對物理量的心理描述，而是形態由于結構正確而給人的一種結構嚴密不松散、結實、渾然一體的感受，以及由力度帶來的擴張感、速度感、運動感等。

力量感還表現在形態對外力的反抗上，形態要勃勃有生機，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，爭取能量感；擴張性，爭取空間感等。人的平衡覺以水平和垂直的方向定位，視覺一般對水平和垂直的形態有穩定感。但是，當垂直定向明顯增強，與地球相離的自由端直線上升，那么，向上運動的張力就會顯露出來。因此，比例上明顯伸長的直立矩形，三角形等形狀，就有較強的向上運動的張力。（二）空間感空間感包括物理的空間和心理的空間，物理空間是實體所包圍的，可測量的空間，這是一般人都能認識的空間范圍。心理空間即沒有明確邊界卻可以感受到的空間，它也是由形態限定所致。平面中的空間，是指形體之外的空余部分，或形體的進深感等。前者主要表現為圖與地的視覺規律，后者由平面透視規律造成。畫面的空間可以與主體形成對比，以突出主體，給人透氣、舒暢感，符合人的視覺活動規律。我國漢畫的“平視體”，人物大小相仿，以高低不同表現遠近關系。這種“平”的趣味，在現代壁畫和壁掛中，又得到弘揚。（三）秩序感

秩序是產生美的必要條件，人需要秩序是天性，在毫無頭序的環境中生活，人會痛苦不安，人需要條理，形也需要條理產生美感。當一種簡單規則的圖形呈現在人們面前時，人們會感到極為舒適平靜、以美、愉快的感覺，亂糟糟，毫無組織，缺乏連續性的線條則不能。自然界中，葵花籽的排列，樹的年輪、動物的皮毛、開放的花朵，螺貝的組織關系等無一不充滿了秩序之美。現代設計強調整理形態，如“漸變，發射、群化、特異、對比、統一”等，都是整理形態使之產生美的方法。

（四）穩定感與運動感

穩定感包括物理穩定與心理穩定。物理穩定指物體的重心垂線必須落在支持面內，心理穩定指視覺上看上去安定平穩。穩定感理解成一種和諧的美，如對稱圖形，平衡圖形。在設計上還表現為圖形、色彩、位置與現實產品的合理性，如化裝品的包裝多用淡柔粉色，食品包裝大多用暖色系，藥品包裝大多用理智的冷色等。運動感也是一種畫面美感形式，一種動蕩剌激的美。運動感常造成一種反常規的動感，廣告設計常利用之引起人的視覺注意。形的運動感和穩定感并用，往往更能增加其感人魅力。（五）肌理感肌理的特征：一是每獨立單位極小；二是獨立單位成群集狀星羅棋布，形成多而密的組織形態。

肌理可解除單調，避免