［整理］音樂有四種基本要素音樂有四種基本要素:節(jié)奏、旋律、和聲和音色。這四種要素是作曲家創(chuàng)作的素材，聽音樂的人如果不能在一定程度上對錯綜復(fù)雜的節(jié)奏、旋律、和聲及音色有相當(dāng)?shù)恼J(rèn)識，要想對音樂內(nèi)容得出一具比較完整的概念，幾乎是不可能的。一、節(jié)奏與節(jié)拍節(jié)奏包括節(jié)拍(metre)和速度(tempo)兩個概念，前者是指音樂規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動，即拍點(diǎn)的組合，后者是指這種律動的速率。節(jié)拍是按拍號要求相隔一定時間反復(fù)出現(xiàn)重音的模式，或者說，它是固定的強(qiáng)弱音循環(huán)重復(fù)的序列。每一種節(jié)拍都由時值固定的單位構(gòu)成，這種節(jié)拍單位叫做拍子(time)。拍子的時值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。節(jié)拍通常用分?jǐn)?shù)來標(biāo)記，分子表示每小節(jié)中單位拍的數(shù)目，分母表示單位拍的音符時值，例如2/4，它的含義是"每小節(jié)有兩拍，每拍是四分音符"，或簡單地說"每小節(jié)有兩個四分音符"。下面是一些常見的拍子:偶數(shù)類，有2/2(每小節(jié)有兩個二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小節(jié)有四個八分音符)等，這些偶數(shù)節(jié)拍是對稱的，帶有行進(jìn)的特點(diǎn);奇數(shù)類，有3/2(每小節(jié)有三個二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它們聽上去帶有旋轉(zhuǎn)性，因此常常和舞曲有關(guān)。在樂譜上標(biāo)記節(jié)拍的方法，除了上面這些2/4、3/4以外，還有小節(jié)線，這短短的垂直線，將音符隔成一個個有規(guī)律的強(qiáng)弱交替的單位，看起來很直觀。通常小節(jié)線后面的第一拍是強(qiáng)拍，如2/4，這是進(jìn)行曲常見的節(jié)奏，它是一強(qiáng)一弱的交替，而3/4，如圓舞曲，則是一強(qiáng)兩弱的交替。假如拍數(shù)超過三個，則會出現(xiàn)兩個不一樣的強(qiáng)拍，如4/4，是強(qiáng),弱，次強(qiáng),弱;6/8，是強(qiáng),弱,弱;次強(qiáng),弱,弱。實際上這只是一種節(jié)奏概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態(tài)不算，許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節(jié)奏中的規(guī)律性，在該出強(qiáng)拍的地方閃過去不出現(xiàn)，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料速度是指節(jié)拍的速率。它大致可以分為三大類:慢、快和適中。速度術(shù)語一般記在樂譜開頭，它大多是意大利語（也有時采用本國語）。常用的速度標(biāo)記如下:慢速類:Large廣板Grave非常緩慢莊嚴(yán)而緩慢Lento慢板Adagio柔板中速類:Andante行板Andantino小行板Moderato中板快速類:Allegretto小快板Allegro快板Allgeromolto很快的快板Vivace活潑的、輕快的Presto急板Prestissimo最急板速度是音樂節(jié)奏的一個重要內(nèi)容。同樣是三拍子，用快速，會給人以活潑明快的感覺，而用慢速，就會獲得優(yōu)雅、閑適的效果。通常快的節(jié)奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運(yùn)動時的心跳、呼吸相對應(yīng)，而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和，情緒穩(wěn)定。一股地說，表現(xiàn)激動、興奮、歡樂、活潑的情緒，是與快速度相配合的;表現(xiàn)陽光明媚、春色滿園的大自然風(fēng)光時則往往和適中的速度相配合，而宏大的頌歌、沉痛的挽歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。詩歌的特征和音樂演奏的特征是在節(jié)奏，這個藝術(shù)功能上被規(guī)定被融合的。詩歌的節(jié)奏在中國詩歌的五，七言中就只能講究節(jié)奏;他們有一個在第三個字和第五個字上的必然的停頓，就是“折腰”，是節(jié)奏化的無可替代的因素。英國詩歌的重音明顯，所以他們的詩歌即便不壓尾韻，也能籍節(jié)奏而前行;而法國詩歌就要靠尾韻而成句，因為其語言的重音并不明顯————中文同樣的特點(diǎn)即平仄的不明顯，使得詩歌的韻腳成為必要。二、旋律旋律是音樂的靈魂，是音樂的基礎(chǔ)，它體現(xiàn)音樂的主要思想。文學(xué)家寫一本小說，用文字?jǐn)⑹隽诵≌f的情節(jié)，這個情節(jié)比較容易記住，這一方面是由它敘述了現(xiàn)實生活中的事情，另一方面是由于人們可以回過頭來重新回憶這個情節(jié)。音樂所描述的內(nèi)容從本質(zhì)說來總是比較抽象的（某些標(biāo)題音樂例外），音樂的“情節(jié)”只能依靠旋律表達(dá)出來，因此，旋律在音樂中似乎相當(dāng)于情節(jié)在小說中的地位。旋律是聽眾的向?qū)АＲ虼寺牨娫诮佑|一支旋律時，必須能夠把它辨認(rèn)出來，而且以后還要自始至終追隨它的行蹤。這是對于有理解力的聽眾的起碼要求。旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細(xì)想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話;短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣;下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。音樂的敘述是一種似是而非的敘述。這一點(diǎn)很重要。一般而言，敘述是文字達(dá)至敘述目的地的手段而非目的。但是音樂的敘述則大為不同。因為沒有一個觀眾和聽眾會只是為了了解音樂文本所擬達(dá)到的目的和意義而聽音樂。旋律是什么,簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續(xù)進(jìn)行就構(gòu)成旋律，嚴(yán)格地說，旋律是用調(diào)式關(guān)系和節(jié)奏節(jié)拍關(guān)系組合起來的，具有獨(dú)立性的許多音的單聲部進(jìn)行。旋律將所有的音樂基本要素(這里指的是調(diào)式、音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱等)有機(jī)地結(jié)合在一起，成為完整的不要分的統(tǒng)一體。旋律離開了其它各種音樂要素是不可想象的，因為旋律的表現(xiàn)為和感人力正是通過音樂的各種要素作用和相互作用來實現(xiàn)的。旋律可分為聲樂器樂旋律兩種，聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富于歌唱性是它的最大特點(diǎn)。器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富于節(jié)奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現(xiàn)來說，也同樣具有重要的意義。旋律進(jìn)行的方式，大致可以分為下列四種:1、級進(jìn)。即旋律按照音階式進(jìn)行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)。2、跳進(jìn)。旋律進(jìn)行時作三度以上的跳躍稱為跳進(jìn)(135或531)。3、同音反復(fù)。相同音連續(xù)出現(xiàn)(1155665，4433221)。4、模進(jìn)，即不同高度的重復(fù)(123，456，654，321)。此外，旋律還可以通過某些手段，使之變化發(fā)展，從而擴(kuò)大了旋律的范圍，豐富了旋律的內(nèi)容。旋律是連續(xù)不斷地引導(dǎo)聽者自始至終聽完一首樂曲的一根線索，聽音樂時必須緊緊捉住這根線索，大多數(shù)旋律或多或少都是由精心設(shè)計的一些次要素材所伴隨。不要讓旋律被伴隨它的其它素材所淹沒，要在頭腦中把旋律從環(huán)繞的一切素材中分出來，必須能夠聽到旋律。三、和聲調(diào)式（mode）和調(diào)性（key）在欣賞古曲音樂時，了解樂曲所用的調(diào)式，是相當(dāng)重要的基礎(chǔ)知識，下面先談音階。孤立的音是不能表達(dá)音樂思維的，彼此毫無關(guān)系的音也以表達(dá)音樂思維。能夠表達(dá)音樂思維的音，往往有一定的相互關(guān)系。（唱名）1234567（音名）cdefgab這是由七個音組成的音階（scale）。因此音階是按照音的高低順序排列起來的一列有相互關(guān)系的音。這個七聲音階的每個音都有一定的名稱，現(xiàn)在假定1（唱名Do）這個音是鋼琴上小字組（即中央C下一組）中的C音，并把這個音階的音在鋼琴琴鍵上的位置畫出，同時在下面注明各個音的名稱。這個音階有個特點(diǎn):就是第三音和第四音之音、第七音和第八音之間的距離都是半音，而其他相鄰兩音間的距離都是全音，具有這種特點(diǎn)的音階，稱為大音階。因為這個大音階的主音是C音，所以就叫做C調(diào)大音階。上述大音階的七個音，顯然不是隨意選定的，它們是按照一定關(guān)系組織起來的（這個問題在后面說明），它們以某一個音為中心（上例中是C音）組成一個體系，這個體系就叫做調(diào)式（mode）,由大音階的七個音組成的調(diào)式，稱為大調(diào)式（majormode）簡稱大調(diào)（major）。調(diào)式體系中各個音的重要性是不同的。有幾個音特別重要，其余的比較不重要。在一些樂曲中我們可以清楚地感覺到1、3、5這三個音（相當(dāng)于c、e、8三個音）是比較穩(wěn)定的，對曲調(diào)起支柱作用。而2、4、6、7這四個音（相當(dāng)于d、f、a、b四個間）是比較不穩(wěn)定的，并直接間接地傾向于穩(wěn)定音，幾個穩(wěn)定音中，又以1即c音）最為穩(wěn)定。總的來說，調(diào)式體系各個音中，以主音最為重要，占主導(dǎo)地位。屬音和下屬音的重要性僅次于主音，主音、屬音、下屬音這三個音稱為穩(wěn)定音，它們在樂曲中不但出現(xiàn)得較為頻繁，而且往往起支柱作用，樂曲中常用它們開始，在樂句或樂段結(jié)尾也常用這些音，特別是整個樂曲結(jié)束時，一定要落到主音上，才顯得圓滿。為什么大調(diào)調(diào)式中有七個音而不是六個或八個,要說明這個問題，得先從音的本質(zhì)說起。實踐證明，兩個音同時發(fā)出，如果兩個音的振動頻率成為簡單整數(shù)比，這兩個音的組合聽起來就比較和諧，例如C和C1（以C調(diào)簡譜表示為1和i）兩個音振動頻率之比為261.6:523.2?1:2,這是最簡單的整數(shù)比，所以聽起來十分和諧，幾乎聽不出來是兩個音，其次c和g兩個音（相當(dāng)于1和5）相差五度，它們的振動頻率比為261.6:392?2:3，聽起來也和諧，其和諧程度僅次于C和C1的組合。從人類的唱歌實踐中，如果最初只有一個音（假定為c）的話，那么后來會首先出現(xiàn)相差五度的g，也就是曲調(diào)只由c、g兩個音組成。依次類推，從8雙出現(xiàn)相差五度的d1,從d1又出現(xiàn)相差五度的a1,從a1又出現(xiàn)相差五度的e，所有這些相差五度的兩個音的頻率之比都是2:3。以上過程，用符號表示就是：（音名）c?g?d1?a1?e2到此為止，由C出發(fā)，按每次高五度的規(guī)律，產(chǎn)生了8、d1、a1、e2四個音，如果把d1、a1降低一個八度（這樣只是音高改變，和其他音的關(guān)系沒有改變），同時把它們按由低到高順序排列，可得到：（音名）cdega（C調(diào)唱名）12356這就構(gòu)成了一個五聲音階。中國的一些民族音樂和愛爾蘭的一些音樂，都是用五聲調(diào)式寫成的。如著名的愛爾蘭歌曲《友誼地久天長》用的就是五聲調(diào)式。如果繼續(xù)按上述過程，在e2的上方再加一個相差五度的d2（e2、d2比仍為2:3）,在C的下方找出一個低五度的F（F、C頻率比仍為2:3），用符號表示這個過程，得到:（音名）F?C?g?d1?a1?e2?d2按上述方法，把一些音分別降低和升高八度，并重新排列，得到：（音名）cdefgab（C調(diào)唱名）1234567這就完成了我們所熟悉的常用七聲音階。以上討論的是大音階，除大音階以外，還有一種小音階。這個音階由A音（相當(dāng)C調(diào)唱名6）開始到g音（唱名5）結(jié)束，這樣構(gòu)成的音階就稱為小音階，更準(zhǔn)確地說是自然小音階，因為它的主音是A,就稱為a調(diào)小音階。由圖可以看出，小音階的特點(diǎn)與大音階不同，大音階是第三音第四音和第七音第八音之間相差半音，而小音階是第二音第三音和第五音第六音之間相差半音。除此之外，小音階中的各個音的名稱和作用和大音階相同，就是說，也是主音、屬音和下屬音起不同程度的重要作用，它們是穩(wěn)定音，是樂隊的支柱，在樂句和樂段結(jié)束往往要用這些音，而整首樂曲結(jié)尾一定要用主音來結(jié)束。這些規(guī)律，都是和大音階一致的。上面所說的小音階是自然小音階，還有一種常用的小音階，稱為和聲小音階，它們是這樣組成的:如果我們參照大音階中各音之間的距離，把自然小音階略作變動，即把第七音升高半音，使第七音與第八音的距離變?yōu)榘胍簦@樣小音階的第七音與第八音的距離就和大音階一致了。這就是和聲小音階，因為它決定了小調(diào)中的和聲功能而得名，運(yùn)用和聲小音階，可以按大音階構(gòu)成和弦的規(guī)律，構(gòu)成各種小調(diào)和弦。由小音階七個音組成的體系，就稱為小調(diào)式（minormode）,簡稱小調(diào)（minor）。到現(xiàn)在為止，兩種音階和調(diào)式（大調(diào)和小調(diào)）都介紹過了，究竟調(diào)式有什么作用呢,作曲家在寫作樂曲時，總是自覺地運(yùn)用一種調(diào)式來安排每個音符。正是有了調(diào)式，使人感到樂曲是用某種音樂語言來寫的，如果沒有調(diào)式，就會使人覺得音樂雜亂無章，不知所云。所以調(diào)式是音樂的重要構(gòu)成因素和表現(xiàn)手段之一，各個時期、各個國家、各個民族、各個地區(qū)都有它各自的調(diào)式，我們在聽一首音樂的時候，能夠分辨它是中國民族音樂，或者它是西方音樂，這主要是因為它們所用的是不同的調(diào)式。調(diào)式在音樂形象上所起的作用也是不可低估的。一般認(rèn)為大調(diào)式帶有明朗的色彩而小調(diào)式則比較暗淡，所以前者常用于表現(xiàn)歡樂、熱鬧的場面，往往用來寫進(jìn)行曲、頌歌，而后者則用來表現(xiàn)悲哀、死亡等場面，用來寫哀歌、悲歌等等。下面談?wù){(diào)性的概念。如果在調(diào)式名稱之前還注上所用的主音音名，便是所謂調(diào)性（tonality）。本節(jié)開頭所舉的大音階是以C為主音，所以它是C調(diào)大音階，以這組音組成的體系是C大調(diào)式，簡稱C大調(diào)，注意大調(diào)性的主音音名用大寫英文字母CDEFGAB表示，如E大調(diào)，G大調(diào)，英文樂曲名稱往往省去“major（大調(diào)）”這個字而僅僅寫“in（大寫字母）”，例如“symphonyinD”就是“D大調(diào)交響曲”。前面所舉的小音階是以A音為主音，注意琴鍵上的A，是指這個音是在鋼琴中央C以下兩組（稱為大字組）中的A音，不是調(diào)性記號，所以它是a調(diào)小音階。以這組音組成的體系，就是a小調(diào)，注意小調(diào)性的主音音名常用小寫英文字母cdefgab表示。如e小調(diào)、f小調(diào)等，英文樂曲名稱往往省去“minor（小調(diào)）”這個字，例如“Sonataind”就是“d小調(diào)奏鳴曲”。作曲家具有天賦的對調(diào)性的敏感性，普通人至多能區(qū)分大小調(diào)性的不同及感受到它所造成的音樂氣氛，而作曲家甚至對不同調(diào)的相同調(diào)式具有敏感（例如能覺察d小調(diào)和e小調(diào)的不同音樂特性），因而在作曲時總是自覺地選擇運(yùn)用一種調(diào)性，并在作曲名稱上注明該曲所用的調(diào)性。調(diào)性的變化也是作曲上一種最常用的技巧。這種技巧就是所謂“轉(zhuǎn)調(diào)”，轉(zhuǎn)調(diào)有兩種:一種是保持原來的調(diào)式，例如從C大調(diào)轉(zhuǎn)到G大調(diào)。另一種是改變原來的調(diào)式，例如從C大調(diào)轉(zhuǎn)到C小調(diào)（稱為同名小調(diào)）。或從C大調(diào)轉(zhuǎn)到a小調(diào)（稱為平行小調(diào)），作曲家運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)的技巧，往往使“山窮水盡疑無路”，難以繼續(xù)發(fā)展的局面變成“柳暗花明又一村”，從而豁然開朗，有時甚至出現(xiàn)戲劇化的重大轉(zhuǎn)變，使樂曲的音樂形象更為豐富多彩。除了十分短小和簡單的歌曲，所有樂曲無不利用轉(zhuǎn)調(diào)，如舒伯特的歌曲《菩提樹》的第二段歌詞就轉(zhuǎn)為小調(diào)。挪威作曲家格里格的《彼爾.金特組曲》中的《索爾薇格之歌》是一首女聲獨(dú)唱歌曲，從憂郁哀傷的小調(diào)開始，傾瀉了索爾薇格內(nèi)心深處的積愫，進(jìn)入第二部分后，音樂突然轉(zhuǎn)入大調(diào)，歌聲展現(xiàn)出一幅幻景，似乎她日夜想念的人就在眼前。意大利作曲家?guī)斓偎沟母枨吨貧w蘇連托》，在不長的段落中，反復(fù)使用大小調(diào)的交替，使歌聲顯得搖擺多姿，至于器樂作品的轉(zhuǎn)調(diào)例子更是俯拾即是。四、和聲在鋼琴上用單音奏出一個旋律，也許這個旋律很美妙，但聽起來在音色和音量上都未免單薄和貧弱一點(diǎn)，如果用左手加上伴奏，聽起來就會覺得樂音內(nèi)涵和色彩豐富得多。這個伴奏總是包含許多先后或同時發(fā)出的音，這些音疊加到旋律音上面，就能使旋律線條更為充實和光彩。又如我們聽合唱隊用一個聲部齊唱一首歌曲，然后這首歌曲加入其它聲部成為二部合唱或四部合唱，聽起來也會覺得合唱總比齊唱好聽一些。上面所說的情況，就是和弦在音樂中所起的作用。與節(jié)奏和旋律相比，和聲是這三種音樂要素中最復(fù)雜的一種。因為節(jié)奏和旋律是自然產(chǎn)生的，但和聲在一定程度上是由理性的概念逐漸發(fā)展的。和聲學(xué)的種種法則是由人們在長期音樂創(chuàng)作和實踐中逐漸建立的，但它又是在不斷地發(fā)展和變化著的。和聲學(xué)是研究和弦（chord）的結(jié)構(gòu)，不同和弦之間的關(guān)系以及和弦連續(xù)進(jìn)行的法則的學(xué)問。要了解和弦的問題，先得了解音程（interval）。兩個音之間的距離叫音程。先后彈奏的兩個音形成旋律音程，同時彈奏的兩個音形成和聲音程。音程中低的音叫根音，高的音叫冠音。識別音程必須包括兩個方面:即度數(shù)和音數(shù)，為了簡便，下面用簡譜加以說明。先說明音程的度數(shù):1、2、3、4、5、6、7每個音就叫做一度。1-2、2-3、3-4、4-5、5-6、6-7、7-為二度。1-3、2-4、3-5、4-6、5-7、6-、7-為三度。1-4、2-5、3-6、5-、6-、7-為四度。1-5、2-6、3-7、4-??為五度。1-6、2-7、3-、4-??為六度。1-7、2-、3-??為七度，等等。音數(shù)是音程所包含的全音半音數(shù)目，用1/2（半音）、1（全音）、1?（全音加半音）等表示。為了區(qū)別度數(shù)相同而音數(shù)不同的各種音程，用“大”、“小”、“增”、“減”等來標(biāo)志。例如1-3、-4均為三度，前者音數(shù)為2，后者音數(shù)為1?，故前者稱為“大三度”，后者稱2為“小三度”（這些問題可參閱樂理基礎(chǔ)書籍，這里不詳述）。下面談和弦方面的問題。幾個不同的音同時發(fā)聲就產(chǎn)生和弦。和聲學(xué)這門科學(xué)研究這些和弦和它們之間的關(guān)系。在多聲部音樂中，把幾個音按三度音程的關(guān)系疊加起來，就構(gòu)成和弦。567345671234567以上都是三個音按三度關(guān)系疊加起來的和弦組，叫做三和弦。如果在上面再按三度關(guān)系加多一個音就構(gòu)成七和弦。按此類推構(gòu)成九和弦，十一和弦等等。7567734565612343412 七和弦九和弦和弦最下面的音，叫