現代漆藝作品的藝術價值與繪畫性審美,工藝美術論文內容摘要：中國漆藝文化歷史悠久,早在遠古時期,人們就已經運用漆樹制作木碗,浙江河姆渡文化中的木胎漆碗就是例證。夏商周時期,青銅器制造業興起,漆器貼金嵌玉工藝也隨之誕生,進一步推動了生漆裝飾技術的發展。春秋戰國時期,冶鐵業的發展使生漆裝飾藝術日臻成熟。秦漢時期,生漆裝飾技術走向輝煌。當代漆藝作品具有較高的工藝性和繪畫審美價值,該文分析當代漆藝工藝性與繪畫性的審美特質。本文關鍵詞語：當代漆藝;工藝性;繪畫性;審美特質;從狹義角度看,漆藝主要指運用漆性物質制作和加工各種工藝品,常用技法包括鑲嵌、髹涂、變涂、描繪、雕漆、堆塑、刻填、磨繪等。在當代漆藝作品加工制作中,各種技法相互配合,進而使工藝品愈加完美。除此之外,當代漆藝作品融合了中國傳統繪畫技法,審美藝術價值較高。文章分析當代漆藝的工藝性,系統闡述當代漆藝作品的藝術價值,并舉例分析當代漆藝作品的繪畫性審美特質。一、當代漆藝的工藝性當代漆藝主要依托于傳統漆藝,起到了承前啟后的作用,既保存了傳統漆藝的精華真髓,又對漆藝技法進行了創新與發展,進而使各種漆器成為精致華美的、藝術價值較高的工藝品。漆藝制作中使用的原料來自漆樹上的天然汁液,這種原料是中國特產,屬于優質天然涂料,合成效果、堅硬度、色澤、亮度、防腐性、環保性、絕緣性與耐久性良好。當前,最常用的漆性物質是生漆,又名土漆、大漆和國漆。現代藝人在漆藝作品加工制作中為天然生漆原料添加了紅珊瑚、珍珠粉、綠松石、金銀粉箔、卵殼、翡翠、螺鈿等材料,進而使漆藝作品愈加高雅而莊重。除此之外,當代漆藝與中國畫技法及其審美內涵密切相關,藝人不僅將漆藝作品看作裝飾品,而且將其視作一幅繪畫作品,在創作中積極融合傳統繪畫技藝,具體表現出人物的情感與中國文化的精神內涵,努力傳遞真、善、美。二、當代漆藝作品的藝術價值藝人在漆藝作品創作中往往借助一種詳細的實物表現抽象的文化藝術內涵,進而讓公眾領悟到藝術與美學的真理。抽象主義風格對漆藝創作有一定的借鑒價值,現代藝人能夠在工藝品加工、制作中運用抽象主義理念表示出個人情感,具體表現出自個的敬業精神和物我合一的藝匠品格。從辯證視角看,漆藝作品的工藝性和藝術性有密不可分的關系。能夠講,漆藝作品的工藝性特征是藝術創作的核心基礎,而且每一幅漆畫均有其本身特性,漆畫作品不同,工藝性特征也不盡一樣。假如一幅漆畫的工藝性缺乏,就不能被視作藝術品。在漆畫藝術選材、加工制作與后期美化處理經過中,藝人都格外小心,嚴格遵守著工藝性原則。漆藝作品和其他工藝品在藝術領域有很多類似性,這些藝術品都注重凸顯創作者的情感、品質與精神內涵。由此可見,漆藝作品的創作目的、制作經過、工藝性特征與美學內涵對漆畫最終的審美藝術效果特別重要,促進工藝性與藝術性的有機結合,方能有效提升漆藝作品的審美藝術價值。藝術性是漆藝作品的創作目的之一。漆藝作品原材料獨具特色,它以天然生漆充當主要繪畫材料,不僅僅是藝術品,而且是裝飾品,而非簡單的商品。對于藝人和漆藝而言,藝術性是漆藝作品的靈魂,藝人運用獨特的表現方式抒發個人的情感體驗,寄托對真、善、美的追求,傳遞正能量與優秀文化。因而,漆藝作品的藝術性與藝人的藝術修養、藝術表現能力密切相關。三、當代漆藝作品的繪畫性審美特質1.當代漆藝作品的繪畫性元素當代漆藝作品的創作元素源于生活而高于生活,藝人在選用生活題材的同時,充分具體表現出了生活的理想。因而,當代漆畫不僅注重寫實,而且重視寫意,繪畫性元素大多和生活中的常見事物有關,漆畫圖案逼真,立體效果較好。如漆畫(葡萄〕就兼具寫實與寫意之美,藝人描繪了一片茂盛的葡萄架,一串串成熟的紫葡萄呈現出鮮亮的光澤。除此之外,葡萄架下還畫了三個竹筐,框內也裝滿了葡萄。畫中固然沒有出現人物,卻用放滿葡萄的竹筐予以暗示。而另一幅漆畫中的花卉圖案沒有花瓣、花葉,也沒有脈絡,不遵循普通的花卉圖案規則,卻具體表現出出了一種寫意風格,呈現出異彩紛呈、玲瓏剔透的效果。2.當代漆藝作品的繪畫技法漆藝作品的繪畫素材來源于傳統繪畫模板和寫生,漆藝技法的繪畫性審美價值較高。以花鳥主題的漆藝作品為例,這些作品的畫面構成、花紋內容都非常豐富,來源于中國歷代瓷器的傳統圖案、絲綢彩緞與緙絲刺繡花紋圖案、金銀器皿花紋圖案等。從古到今,很多工匠會用中國傳統工藝技法繪制漆藝作品的圖案,表現出中華文化的風格與氣派。以花卉紋樣為主題的漆藝作品圖案有蓮花、水藻、牡丹、菊花、梅花、牽牛花、芭蕉、山茶花、石榴、葡萄、枇杷、海棠花、梔子花、萱草、靈芝等。漆藝作品上出現的菊花圖案以團形折枝花為主,也有纏枝形態,大多畫得含蓄樸實,不爭地位與風姿。不難看出,漆藝作品上繪制的菊花與中國畫中的菊花有類似點,注重寫意,以此反映傳統文化內涵與民族精神。無論是漆藝作品還是中國畫作品中的菊花,都具有花姿高雅、婀娜的特點,具體表現出出秋菊傲霜的神韻。除此之外,菊花不僅能夠作為漆藝作品的主體花紋,而且能夠用作陪襯與邊飾。漆畫中的纏枝卷葉圖案基本構圖為花枝往復纏繞,花葉卷曲為水渦狀。禽鳥紋樣方面,漆藝作品上經常出現的紋飾有仙鶴、鷺鷥、鴛鴦、水鷗、孔雀、錦雞、鳳凰等。仙鶴通常與青松搭配在一起,即鶴壽松青鷺鷥、鴛鴦、水鷗經常與荷花、水草相結合;孔雀大多配以牡丹;錦雞與木芙蓉相配構成芙蓉錦雞圖鳳凰大多落在梧桐上,構成桐花鳳的審美意境。顯然,這些搭配方式方法繼承了中國花鳥畫的技藝,彰顯了傳統文化內涵。漆畫(荷花水鳥〕的參考模板是朱耷的代表作(荷花水鳥圖〕。原作中的右上方畫了一枝正在生長的荷葉,荷葉是折垂而下的,只要一朵尚未開放的小蓮花苞倔強地向上挺立著,有畫家的自我寫照之意。下部荷塘中有一塊危石,上面單足停立著一只縮頸、拱肩的小鳥。畫面布局怪異,形象概括,立意深入。漆畫(荷花水鳥〕的表現形式與之不同,藝人將荷花紋飾與鴛鴦、白鷺和水鷗等水鳥繪制在一起,使荷花與水鳥的形象愈加逼真,同時加強了漆畫圖案的立體效果。除此之外,傳統繪畫中的花鳥作品主張墨分五色,而漆畫強調料分五色,這兩種方式方法有異曲同工之妙。所謂墨分五色指焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨,不同的墨色能夠使國畫呈現出濃淡相宜的層次感;料分五色則是通過調制濃度不同的生漆原料調節漆畫作品的色澤濃度。3.當代漆藝作品的繪畫性表現形式當代漆藝作品的繪畫性表現形式有一個顯著特征,即寓情于物,追求審美效果。漆畫中的常見圖案有嬰戲、人物故事、動物、植物等各種生活中的常見事物等。嬰戲圖案經常出如今木漆作品中,常見構圖方式為兩三名孩童相向而立,追逐戲耍,背景則以纏枝花卉為主。孩童神態活潑可愛,充滿濃烈厚重的生活氣息和童真意趣。漆藝作品上繪制的牡丹有纏枝牡丹、折枝牡丹,牡丹圖案或單朵怒放,花葉舒展大方,或數多并發,爭奇斗艷,色彩絢麗,華麗堂皇,展現出枝葉蔓纏的審美效果。除此之外,藝人經常把牡丹與珍禽相配,以鳳穿牡丹最為著名。蓮花圖案的表現形式通常根據裝飾蓮瓣的層次分為單層蓮花瓣、雙重蓮花瓣及多層蓮花瓣,根據蓮花瓣的形態又可分為尖頭蓮花瓣、圓頭蓮花瓣、仰蓮花瓣、覆蓮瓣、變形蓮瓣等。蓮花圖案也有纏枝與折枝、一束蓮和多束蓮等不同表現形式,藝人繪制的蓮花覆葉脈絡清楚明晰、秀麗挺拔。鳳凰圖案大多紋理流暢、灑脫、清楚明晰,筆簡意賅,神采飛揚。梅花圖案主要包括朵梅和折枝梅,以素筆剔刻最為傳神。漆畫中的金魚圖案大多以魚戲蓮葉為主題,圖案中的金魚表現形式多種多樣,或成對并行,或首尾相對嬉戲,或大小穿插,暢游水中,畫面布局新穎別致。當代漆藝主要依托于傳統漆藝文化,既保存了傳統漆藝作品的精華真髓,又對漆藝技法進行了創新與發展,進而使各種漆器成為精致華美的、藝術價值較高的工藝品。除此之外,當代漆畫不僅注重寫實,而且重視寫意,繪畫元素大多和生活有關,圖案逼真。以下為參考文獻[1]劉玉婷,白濱.傳統手工藝技藝習得的刻意練習研究以雕漆工藝雕刻技藝為例.職業教育(下旬刊),2022(2).[2]馬忠利.傳統大漆工藝