素描基礎

第1章素描基礎第2章了解構圖第3章學畫輪廓第4章學畫形體第5章學畫陰暗第6章立體化表現第7章質感表現第8章空間感表現第9章細節表現第10章整體表現第11章石膏人像畫法第12章人物肖像第13章人物半身像第14章素描范例第15章素描作品全套PPT課件第1章

素

描

概

述一素描基礎知識1│什么是素描│

通常將使用木炭、鉛筆、鋼筆等工具，以線條畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。廣義上的素描，泛指一切單色的繪畫，起源于西洋的造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。2│素描的分類│素描從目的和功能上說，一般可分為創作素描和寫生素描兩大類。寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。結構素描3│素描工具│素描的工具種類很多，如鉛筆、炭筆、粉筆、毛筆、鋼筆等。一般認為，干筆適宜畫清晰的線條，水筆宜于表現平面。

素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆素描，或兩種工具穿插使用的素描等。從作畫時間的概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描（一般稱之為“白描”）和西方寫實傳統的素描兩種。1鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具，初學素描者常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型方面可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻畫細部，有利于達到嚴謹的形體要求和深入反復地研究。

現有的國產鉛筆分兩大類，以HB為中界線，向軟性與深色變化的是B～6B；為了更適應繪畫的需要又有了7B～8B，我們稱其為繪畫鉛筆。由HB向硬性發展有H～6H，大多用于精密的設計等專業使用。由于鉛筆種類較多，所以能很好地表現出層次豐富的明暗調子。明暗素描2炭筆炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟、黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。3鋼筆包括一切自來水型的硬質筆尖的筆。4紙潔白、厚凈的紙。鉛筆畫的紙不宜紙紋太粗，炭筆畫的紙表面不能太光滑，而鋼筆畫的紙卻需要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。5畫板以光滑無縫的夾板為最好。如果站著畫畫，還要準備一個畫架。6橡皮以平、軟的方形橡皮為好。7削筆刀、圖釘、擦布4│握筆的姿勢│握筆時手指的力度要輕,只要能夾住筆就行了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要用小臂帶動手腕。握筆和姿勢要盡量保持身體的協調，這樣才會保證流暢性。一般情況下，用中指和食指與大拇指配合，拿住鉛筆的前端,這樣拿的目的是為了使腕部靈活。畫直線的時候以肩關節為原點，這樣畫出的線條更直。細部刻畫時可以像寫字的時候一樣拿筆。畫速寫的時候，拿筆的方法就跟寫字時用筆的方法一樣。總之，在熟練以后，基本上沒有固定的模式。握筆的姿勢正確的握筆繪畫時的坐姿5│排線的方法│線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。用不同線條來尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例、確定位置，用長直線畫大的形體關系，用切線畫出小的結構轉折關系，用重線、實線表現近處和暗部，用淡線、虛線表現亮部和較遠的部分。

素描排線時最好一排線與另一排線之間的角度在45°～60°，這樣排出的線看上去比較好看。排線要注意：間距均勻，緊密有致，切忌單一。素描就是“看得立體，畫得才立體”。一個物體是由許多面組成的，而面是由無數根線條組合的。素描是理性的認識，線條基本呈30°夾角，這是對初學者的要求，以后有基礎了就可以隨意發揮，只要畫面統一美觀即可。第一次排線第二次排線二素描的明暗1│物體的明暗規律│（1）物體距離光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈；反之，距離光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。(亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面。）（2）物體離畫者越近，明暗對比越強；越遠，明暗對比越弱。其實就是近實遠虛。2│三大面五大調│三大面：物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是“三大面”。

五大調：調子是指畫面中不同明度的黑白層次。是指物體表面所反映的光的數量，也就是面的深淺程度。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調、灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又出現了“反光”。另外在灰面與暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。另外，物體受光后，還會產生“投影”。這就是我們常說的“五大調子”。受光面（亮面）：是物體受光線90°直射的地方。這部分的受光面最大，調子淡。亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才能出現。中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。明暗交界線：由于它受到環境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深。反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。投影：就是物體本身的影子部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊。五大調的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感、量感、空間感的重要手段。3│透視│透視分一點透視（又稱平行透視）、兩點透視（又稱成角透視）及三點透視這三類。

透視圖中凡是變動了的線稱變線，不變的線稱原線。要記住近大遠小、近實遠虛的規律。4│透視在繪畫中的特性│（1）近大遠小。近大遠小是視覺自然現象，這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，在畫面上表現出三維的體積空間。（2）近實遠虛。由于視覺的原因，近處的物體清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象也經常用來表現物體的縱深感。在繪畫中，往往會對近實遠虛更加以強調。素描基礎

第2章

了

解

構

圖1│素描構圖│構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是變化中求統一。構圖方法有三個要點：（1）畫面上主題圖形的位置；（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系；（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。在三個要點中，第一要點是構圖的決定性因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為三大類：三角形構圖、對稱式構圖和均衡式構圖。

三角形構圖是繪畫中經常采用的構圖形式。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。描繪的對象一般組合成一個不規則的三角形。三角形構圖對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態的內容。對稱式構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等。“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。

石膏幾何體簡單、規范，基本概括了我們在日常生活中所見到的各類物體的形狀特征。正是石膏幾何體“簡單”的這個特點，為剛剛開始學習素描的人提供了許多有利的條件。（1）為仔細觀察提供了條件。（2）為盡快掌握技術提供了條件。（3）為完整刻畫提供了條件。常見的幾何體教材有立方體、球體、錐體、球體、六棱柱體、圓柱體和方體等。2│單個對象構圖│3│組合對象構圖│素描基礎

第3章

學

畫

輪

廓一輪廓的觀察和表現

畫輪廓時，應按照從整體到局部的方法，根據整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。為了能更好地捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，從而畫出對象整個的最基本形體特征。在確定出對象大的基本外形的同時，也應注意確定出內部主要基本形的位置、比例與特征。二輪廓的畫法

開始學素描時，練習的外輪廓大多以長直線為主。應抓住物體的整體感覺，用長直線去體現物體的長寬比例、大小比例和前后關系等。線條的穿插必須符合其形體結構的規律。要分清線條的前后關系、虛實關系和空間關系。在畫物體時，要注意物體的長寬比例、大小比例、前后的透視關系比較，以及每個物體的高低比較和大面小面之間的比較。整體觀察、整體比較、再整體去畫。畫輪廓時，線條要有表現力又充滿節奏變化的韻律感，在打輪廓時宜選用4B等稍軟些的鉛筆，筆尖可以削得長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫出來的線條是鉛筆輕輕浮在素描紙上的。1輪廓的繪畫過程2立方體形體的畫法實物照片3斜面柱體的畫法實物照片4梨子的畫法實物照片5蘿卜的畫法實物照片6瓶子輪廓的畫法實物照片7碗的畫法實物照片8藥瓶輪廓的畫法實物照片9玻璃瓶的畫法實物照片10玻璃杯的畫法實物照片11瓶子輪廓的畫法實物照片12陶罐輪廓的畫法實物照片13兩靜物組合輪廓的畫法（一）實物照片14兩靜物組合輪廓的畫法（二）實物照片15兩靜物組合輪廓的畫法（三）實物照片16三靜物組合輪廓的畫法實物照片素描基礎

第4章

學

畫

形

體一形體的基本概念

形體是造型藝術中最基本的概念之一。簡單來說，就是形狀和體積。形體是客觀物像存在于空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別于其他物像。形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素，其中外形指平面的視覺外像，體積指空間的立體體量。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成、不可分離的一對統一體。形是體積的外像，而體積又必須是由形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。二結構素描概述

結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。1結構繪畫過程2多棱柱結構3十字錐體結構4杯子結構實物照片5酒瓶結構的畫法（一）實物照片6酒瓶結構的畫法（二）實物照片7酒瓶結構的畫法（三）實物照片8酒瓶結構的畫法（四）實物照片9塑料杯結構的畫法實物照片10瓶子結構的畫法實物照片11花瓶結構的畫法實物照片12玻璃瓶結構的畫法實物照片13香蕉結構的畫法實物照片14兩靜物組合結構的畫法（一）實物照片15兩靜物組合結構的畫法（二）實物照片16三靜物組合結構的畫法實物照片素描基礎

第5章

學

畫

陰

暗1明暗繪畫過程

素描靜物寫生是整個素描教學內容中不可缺少并且應該先進行學習的重要課題。平面立體造型的正確觀察方法和表現方法，表現物象體積、質感、空間的能力以及審美意識的培養都要通過由簡到繁、由淺入深、循序漸進的靜物寫生去學習、研究和掌握。靜物寫生是素描教學的重要內容，是繪畫入門的不可缺少的課題。它能夠使初學者逐步掌握立體造型的比例、透視、形體結構和明暗規律，鍛煉其組合畫面、表現質感和描繪空間關系的本領。因此，靜物寫生是為進行石膏頭像、人物頭像、人物肖像和人體寫生奠定基本功的重要階段，絕不可輕視。初學者應遵循由簡到繁、由淺入深、循序漸進的學習方法，扎扎實實地進行訓練，方能有效。2雞蛋的畫法實物照片3梨子的畫法實物照片4茄子的畫法實物照片5香煙的畫法實物照片6不銹鋼水杯的畫法實物照片7杯子的畫法實物照片8酒瓶的畫法實物照片9陶罐的畫法實物照片素描基礎

第6章

立

體

化

表

現1水壺的畫法

繪畫過程

正確的表現方法的一個根本原則是：整體—局部—整體。在素描寫生的步驟中是從整體開始再到整體結束；而在中間的局部深入過程中，也必須是整體、局部、整體的不斷反復、不斷深入、邊深入邊調整。也就是說，整體的觀察和整體的表現始終貫穿在作畫的全過程中。整體是指大的比例關系，大的形體結構關系，大的明暗關系，大的空間關系，大的黑白灰布局，大的位置經營等。這些關系還要統一于整體的大節奏變化之中。整體與局部的反復是深入的需要，沒有多次反復就不可能有深入。必須主次分明。必須加強整體，淡化細節。一定要樹立客觀、全面的觀察和表現對象的正確思想方法。2杯子的畫法實物照片3陶罐的畫法實物照片4土豆組合的畫法實物照片5石膏組合的畫法實物照片6茶壺組合的畫法實物照片素描基礎

第7章

質

感

表

現1四棱錐的畫法實物照片2多面體的畫法實物照片3水壺的畫法實物照片4玻璃水壺的畫法實物照片5水瓶的畫法實物照片6保溫杯的畫法實物照片7不銹鋼鍋的畫法實物照片8壺和蘋果的畫法實物照片素描基礎

第8章

空

間

感

表

現1柱體的畫法實物照片2礦泉水瓶的畫法實物照片3罐子的畫法實物照片4石膏組合的畫法實物照片5瓶子組合的畫法實物照片6罐子和梨組合的畫法實物照片7石膏組合的畫法實物照片素描基礎

第9章

細

節

表

現1筆袋的畫法實物照片2酒瓶的畫法實物照片3易拉罐的畫法實物照片4瓶子的畫法實物照片5水壺的畫法實物照片6玉米的畫法實物照片素描基礎

第10章

整

體

表

現1胡蘿卜組合的畫法實物照片2玩具狗的畫法實物照片3臺燈的畫法實物照片4化妝品組合的畫法實物照片5不銹鋼杯子的畫法實物照片6杯子組合的畫法實物照片7石膏幾何體組合的畫法實物照片8罐子、杯子和蘋果組合的畫法素描基礎

第11章

石膏

人像

畫法1石膏鼻子的畫法實物照片2石膏耳朵的畫法3貝多芬面相的畫法4羅馬青年的畫法5工人頭像的畫法素描基礎

第12章

人

物

肖

像一人物肖像概述

頭部骨路是頭部造型的本質所在，它處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。

1│頭部比例│人的五官位置和形態特征各有差異，前人曾概括了頭部的基本比例，即長三停、橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。2│頭部骨骼│通常在真人頭像寫生之前，要先了解頭部的結構特征，頭部由24塊骨骼組成，其中頭蓋骨8塊，面部16塊，除下頜骨能活動外，其他的骨架都是固定的，形成了一個堅固的顱腔。鼻骨形成鼻梁。眼眶圍于顴骨、鼻骨與額骨之中。下頜骨像個馬蹄形，上端與顴骨部分連接，通過咬肌的作用，可以上下活動，頭顱骨本身是不能活動的。透過骨骼起伏，形成形體上的變化，是表現造型特征的主要部分，尤其是隆起的骨點，更是造型的重要標志。3│頭部肌肉│面部肌肉分為運動肌和表情肌兩大類，運動肌負責下頜骨的活動，如咬肌、唇三角肌、下頜骨肌等；表情肌負責面部的表情，如額肌、皺眉肌、眼輪匝肌、上唇方肌、口輪匝肌等。頭部肌肉與頸部肌肉緊密相連，理解其來龍去脈，有利于頭像的造型，胸鎖乳突肌是頸部最明顯的肌肉。

頭部的肌肉解剖結構與頭骨解剖結構一樣，影響著外部的變化。頭骨處于相對固定不變的狀態，但依附在頭骨上的肌肉卻富有變化，會呈現各種形狀的起伏，牽動著人像的頭部運動和臉部表情的產生。二五官的畫法

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上、下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼的睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎曲。兩只眼球的運動是一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛會出現不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬以及雙眼皮、單眼皮等區別。1│眼睛的畫法│五官是真人頭像寫生中最重要的部分，也是最難刻畫的部分。一副作品的好與差，五官部分起著決定性作用。眼睛形狀獨特，層次較多，并且結構復雜，是初學者最難掌握的部分。初學者往往因為沒有表現出生動的眼神而失敗，所以在觀察眼睛時要仔細，注意每個細節。2│嘴的畫法│嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所決定的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部呈圓形。上唇中間皮膚表面有條凹線，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。3│鼻子的畫法│鼻隆起于面部，呈三角狀，由鼻根和鼻