品梨園傳情話古今菊壇上海藝術課教學設計

課時：一課時

教材：高一藝術第七單元

教學目標：

一、在觀賞戲曲唱段的過程中，了解我國豐富多彩的戲曲文化，激發對祖國戲曲藝術的情感，在爭論溝通的過程中勇于發表自己的觀點；向同學展現自己所查的資料，感受共享的歡樂；深層次思索，熟悉到對戲曲文化傳承的責任感和使命感。

二、學唱現代京劇和昆劇唱段，仿照念白、動作，體驗唱腔、念白和動作所表現的韻律美。

三、了解觀賞戲曲藝術所必需的相關學問和一般概念，以及戲曲傳統形態和變革后的差異。

教學重點及難點：

一、重點：戲曲的傳統形態和當代變革后的藝術特點，對昆劇相關學問的學習。

二、難點：在觀賞之后對問題的思索。

教學過程：

教學環節

老師活動

同學活動

教學設計說明

導入

請同學溝通老師布置的作業：字、詞、典故的含義：巫儺、優孟衣冠、?東海黃公?、?踏搖娘?等。

課件顯示課題――?品梨園傳情話古今菊壇?

課前由組長匯總各組員搜集的資料，做溝通發言。

巫儺、優孟衣冠、?東海黃公?、?踏搖娘?是和原始社會、春秋、漢、唐的戲曲產生開展有關聯的詞語典故，同學在查資料的過程中理解，溝通發言的形式比老師講授的效果更好，也表達同學自主學習的學習模式，由此導出本課課題也更加自然。

視聽與熟悉

1、簡潔介紹戲曲開展史。

原始社會――春秋――漢――唐――宋――元――明――清

傾聽

了解傳統戲曲藝術的產生、開展到成熟的過程，有利于同學對后期變革后戲曲藝術的比擬。

2、傳統戲曲和變革后的現代戲曲比照觀賞。

分別觀賞一組傳統戲曲片段〔京劇?鍘美案?、滬劇?啼笑姻緣?、越劇?十八相送?、豫劇?花木蘭?〕和一組現代戲曲片段〔京劇?大唐貴妃?、滬劇?蘆蕩火種?、越劇?半籃花生?〕，請同學辨別戲曲曲種并說出唱腔、服裝、舞美、燈光等形式上的差異，以及改進后所產生的效果。

觀賞、思索答復下列問題

比照觀賞，從整體分析現代戲曲的唱腔根本基于傳統戲曲的旋律，因此可以很簡潔的辨別出是哪一種曲種，但由于戲曲藝術的時代特征，隨著時代的開展，服裝、舞美、燈光等都有了很大的改進，說明中國的戲曲藝術在不斷的改進，開展。

3、教唱?甘灑熱血寫春秋?，給出譜例，著重練習裝飾音及拖腔，要求唱出京劇的韻味。

全體學唱

改進后的戲曲依舊繼承了傳統戲曲的抒情性，通過老師指導下的學唱，體驗唱腔的韻律美。

4、爭論溝通：隨著時代的開展和觀眾審美需求的日趨提高，戲曲也在逐步的改進，改進后的戲曲會不會完全代替傳統的戲曲？

分組爭論，溝通發言

這是對繼承與開展的深思，問題傾向于不會完全代替，但在爭論時很可能會消失兩種觀點，老師只做引導，完全由同學各抒己見。

拓展與選擇

1、觀賞電視劇?紅樓夢?的片段，依據年月推想劇里所表演的戲曲是哪種戲曲曲種――明代南戲系統中的昆劇，昆劇被譽為“百戲之祖，百戲之師〞，被聯合國教科文組織宣布為首批?人類口頭遺產和非物質遺產代表作?，并在19個入選項中名列榜首，這是對昆曲在人類文化傳承中的特別地位、奉獻和價值的高度認定。

觀賞梅蘭芳主演的傳統昆劇?游園驚夢?片段，教唱念白、唱段，仿照動作。

學唱唱段、念白、動作

本課講的是古今戲曲的比照，但昆劇在它700多年的歷史中幾乎沒有轉變，它“曲高和寡〞過于文靜的唱詞、陳舊的故事情節，丟失了時尚性和大局部消遣功能，離當代人的審美需求相距甚遠，因而難以爭得觀眾，演出越來越少，以至在演出市場上難覓其蹤，形成了惡性循環。。被評為人類口頭遺產和非物質遺產的代表作大都境況困難，瀕臨絕滅，這說明我們正面臨著如何愛護優秀傳統文化的問題。對昆曲而言，現在決大多數的青少年都不了解，不知道其重要的歷史地位和藝術價值，怎樣愛護昆劇的開展就更是值得同學們深思的問題了。通過經典的視頻資料，學唱、仿照念白、動作感受昆劇的魅力。

2、思索：有人主見，昆曲應作為博物館藝術，只求保存，不用開展，你覺得這種說法對不對？溝通后播放青春版?1699?桃花扇?圖片及相關數據資料。

思索答復下列問題

隨著青春版?牡丹亭?和?桃花扇?的演出，使更多的人熟悉到了對昆劇的傳承問題，在這里也想就此引起同學的深省。

總結、布置作業

老師用手風琴演奏一段?京劇臉譜?片段，請同學猜猜看，這首樂曲中用了那種戲曲元素？布置作業：戲曲藝術開展到今日，已經融合到許多音樂形式當中，有許多歌曲