上周作業：1.設計、藝術、技術三者的關系2.藝術欣賞與設計藝術鑒賞的不同點3.設計藝術美的特點：功能美、形式美、文化美第二章設計藝術的發展分類及特點

第一節設計藝術的發展歷程1設計藝術的概念2現代設計藝術的來由第二節設計藝術的分類及性質1平面設計藝術2現代設計藝術3環境設計藝術4工業設計第三節設計藝術的特點 1實用經濟性的特點 2創造性特點 3藝術造型性特點 4程序性特點 6科技性特點 7信息傳播性特點第四節設計藝術的構成元素1功能與人的因素2美學因素3材質因素4經濟因素5市場因素學習目的與要求本章是設計的發展、分類以及特點。通過本章的學習，掌握設計的概念、由來以及簡單的發展史。掌握設計藝術分為平面設計藝術、現代設計藝術、環境設計藝術、工業設計等主要類別。設計（Ｄｅｓｉｇｎ）是人類創造活動的基本范疇，涉及人類一切有目的的活動領域，是針對一定目標所采用的一切有形（智力構思）和無形的方法的過程和達到目標產生的結果，反映著人的自覺意志和經驗技能，與思維、決策、創造等過程有不可分割的關系。廣義的“設計”將外延延伸到人的一切有目的的創造活動；而狹義的“設計”則專門指在有關美學的實踐領域內，甚至只限于實用美術范疇內的各種獨立完成的構思和創造過程。

2.1.1設計藝術的概念“設計”的本質內涵概括為如下幾個基本層面：第一，設計是有目的、有預見的行為，是人類特有的造物行為，不同于動物的看似絕妙的本能。第二，設計是自覺的、合乎規律的活動，設計的發展過程是人類智力不斷發展，審美意識由萌芽到發達的過程。第三，設計對實踐的指向性和指導性。人在有目的地改造客觀世界的復雜過程中總是在許多“設計—實踐—再設計—再實踐”的反復和循環中達到最終目標的。因此，在設計的全過程中，包含著若干由實踐參與的環節。第四，設計是生產力。生產力是人類征服自然、改造自然的能力，從這個意義來說，設計是生產力的組成要素之一，而且是最積極、最活躍的要素。綜合設計的各個方面，可以從兩個方面理解設計：其一，設計是針對一定目標所采用的系列措施和涉及的各種因素的綜合運用，是一個動態過程；其二，目標達到后，形成的某種物化的或概念性的結果，如一把椅子，一種解決問題的對策等。工業設計指工業生產領域內的設計活動，是人類按照美的規律創造產品的活動。它是在工業革命之后產生，經過包豪斯時代的發揚，在當今世界普遍存在的一種設計行為。其目標是要把完善的、美好的、合理的、廉價的工業制成品和經過工業手段創造的生活環境提供給每一個需要它們的人（消費者）。１９８０年，國際工業設計學會聯合會（ＩＣＳＩＤ）在巴黎舉行第１１次年會時，對工業設計做出了如下定義：“就批量生產的工業產品而言，憑借訓練技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和規格，叫做工業設計。根據當時的具體情況，工業設計師應在上述工業產品全部側面或其中幾個方面進行工作，而且，當需要工業設計師對包裝、宣傳、展示、市場開發等總是付出自己的技術知識和經驗以及視覺評價能力時，這也屬于工業設計的范疇?！?.1.2現代設計藝術的來由設計史是設計學學科體系的重要組成部分，屬于設計發生學的范疇，目的是研究設計的發生、發展、風格、設計與科學的關系、設計與生活方式的關系等。具體說來，設計史的研究應該包括以下幾個方面：●設計的內涵，即什么是設計的問題?！裨O計的起源，即最早設計是什么時候出現的。●設計的發展與分期，設計的歷史分期的研究，應該結合每個時期的設計工具、材料、科學水平以及它對人們生活方式影響及設計風格進行研究。人類設計史劃分為六個時期：1設計的萌芽期：人類創造意識的萌生、事物的起源、早期生活方式的形成等等，這是一個漫長的歷史過程。2設計的手工業時期（也就是手工業設計時期）：從冶煉技術出現到工業革命之前。3設計的工業前期：也可以說是工業設計的萌芽時期，指從英國的工業革命時期開始到２０世紀初這一段時間。4現代主義時期：是工業設計的成長時期，從包豪斯的誕生到２０世紀５０年代。這一時期是設計的現代主義時期，此時工業技術成熟，并廣泛應用到人們生活的各個領域。5后現代主義設計時期：２０世紀５０年代之后，由于人們的審美趣味的變化，對現代主義設計統一、單調的設計形式日益不滿，于是在設計界，首先是建筑設計出現了注重設計形式、裝飾以及人們精神需要的設計，這就是人們所說后現代主義設計時期。6設計的計算機時代：設計的計算機時代并非與現代主義等并列的時期概念，而是在設計發展史上設計工具的一種變革。工業革命前后歐洲的科技成就歐洲１９世紀初全面爆發的工業革命（也稱產業革命）是人類文明史上一個極其重要的轉折點，它是西方從封建社會進入資本主義社會的標志，是人類由農業文明進入工業文明的開端。工業革命是工業設計誕生的最直接原因，它為工業設計的產生的貢獻不僅是技術方面的，而且還包括了社會的、文化的、人類生活方式的，工業革命意味著人類在物質文化、制度文化和精神文化三大方面的變革。工業革命之后的一個世紀，是一個瘋狂的發明時代。新技術、新材料、新能源為設計師提供了新設計條件，設計新產品滿足人們日常生活的需要，因而設計史的研究與生活方式的研究是密切相關的。１８５１年，當時的英國維多利亞女王和他的丈夫阿爾伯特公爵，為了展示工業革命的成果，促進工業的發展，推動科學技術的進步，使新技術引起廣泛關注，在英國藝術學會的倡議下，決定在倫敦舉辦一次工業產品博覽會，地址位于倫敦的海德公園。這也是世界上第一次工業博覽會，它是工業革命之后人類近半個世紀技術成就的綜合檢閱，也是這一時期技術與藝術分離的集中暴露。就水晶宮建筑本身而言，是利用新材料、新技術與新形式，對建筑的新嘗試。但從設計的角度來看，此次展出的工業產品是一個古怪的大雜燴，給批量生產的工業產品飾以不倫不類的復古風格的裝飾。最明顯的特征是，絕大部分產品都是一種用繁瑣雕琢和不和諧的裝飾來掩蓋粗糙丑陋的工業產品。水晶宮博覽會的影響是多方面的，但總的來說，由于展出的產品多為具有創造性的機械產品，激起了各國對機械化大生產的重視。工業革命給人類了帶來了非常重大的影響，人類從此逐漸擺脫了農業社會的手工勞作狀態，進入到機械化大工業社會。人類的思想狀態、生活方式等也發生了變化。工業化發展帶來的社會分工的發展，使手工業條件下技術與藝術緊密結合在一起的勞動過程，被分割開來，技術與藝術產生了分離，技術人員參與生產，藝術家為藝術而藝術，不參與生產。結果，工廠生產出來的產品缺乏藝術性而逐漸受到人們的批評。這種批評引起的理性思考就是工業設計產生的理論源泉。１８５１年的英國水晶宮博覽會集中暴露了技術與藝術分離產生的問題，尋求問題的解決成為英國“工藝美術運動”產生的直接原因。１８５１年的水晶宮博覽會是對工業革命之后，藝術與技術之間分離帶來惡果的大暴露，因而激起了一些有志之士的思考。這些人主要來自兩個方面：一方面是，那些富有責任感及深邃洞察力的藝術家和設計師。他們對復古主義裝飾思潮、工業產品上裝飾式樣的不倫不類等強烈不滿，并開始設計改革的探索，試圖從理論和實踐中尋找合乎時代要求的設計風格，并為２０世紀初現代主義設計理論的形成奠定了一定基礎；另一方面的設計力量是工程師、發明家和制造商，他們從實用的角度探索為如何把機械產品納入日常人們生活領域做出了巨大貢獻。約翰·拉斯金，英國著名文藝理論家和社會評論家。１８６９年任牛津大學美術教授，長期從事藝術評論和藝術史研究。主要著作有《現代畫家》（１８４６年）、《建筑的七盞明燈》、《藝術的政治經濟》、《藝術講義》、《威尼斯的石頭》等。約翰·拉斯金的設計思想主要有以下幾個方面：一、強調藝術與設計的相關性，但又是不同的概念范疇。當然那個時代設計的概念不如今天的豐富，他把造型藝術稱為“大藝術”，而設計（建筑和工藝美術）稱為“小藝術”。他認為１８５１年英國水晶宮博覽會所暴露的問題是“大小藝術”不分的社會問題，社會過于強調大藝術，而忽視了小藝術。二、強調設計的社會功能。認為設計應為社會大多數人服務，對“藝術家已經脫離生活、只是沉迷在古希臘和意大利的迷夢之中”、只是為少數人所感動的現狀非常氣憤。約翰·拉斯金強調設計的大眾性，反對精英主義設計，這也是他具有的社會主義思想的一種體現。三、認為設計發展只有兩條路可以走，即“對現實的觀察和具有表現現實的構想和創造”，設計形式強調“回歸自然”，設計師應該“向自然學習”，主張以自然形式代替復古主義的裝飾樣式。四、強調藝術與工業的結合。約翰·拉斯金雖然痛恨水晶宮博覽會展品的丑陋，但他認識到工業化和批量生產是人類發展的必然。１９世紀末到２０世紀２０年代在英國掀起了影響深遠的設計運動，主張“美術與技術結合”的原則，要求美術家從事產品設計，反對“純藝術”，在工業設計史上起著非常重要的作用，設計史上稱為“工藝美術運動”，隨后又波及到歐洲的其他國家，以及美國?！肮に嚸佬g運動”設計的風格特征，可以概括為以下幾點：一、強調手工業，明確反對機械化生產。二、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格，以及各種古典的、復古主義裝飾風格。提倡哥特式風格和其他的中世紀裝飾風格，注重功能，講究簡單，樸實無華。三、裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。推崇自然的裝飾紋樣，主張藝術家“向自然學習”。四、在建筑設計上，強調以功能為主的設計原則，主張就地取材，利用本地的建筑方法和技術，盡量控制裝飾。新藝術運動是１９世紀末到２０世紀初，發生在歐洲大陸的設計藝術運動。

“新藝術運動”實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上并沒有超越“工藝美術運動”。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得的自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，“新藝術運動”試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主義風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源于自然形態?，F代主義（Ｍｏｄｅｒｎｉｓｍ）一詞，來源于英文的“ｍｏｄｅｒｎ”，有“近代”、“現代”、“時髦”、“新式”等意思。設計藝術領域的現代主義最早可以追溯到在穆特修斯倡導下于１９０７年１０月６日成立的德國工業聯盟，在荷蘭風格派、俄國構成主義、德國包豪斯等的發展和完善下，到２０世紀３０年代趨于成熟，５０年代趨于衰落的一種設計藝術思潮。現代主義設計藝術最早應該是從建筑設計領域開始的。德國工業聯盟（ＤｅｕｔｃｈｅＷｅｒｋｂｕｎｄ）的成立德國工業聯盟成立于１９０７年１０月６日，是在吸取英國“工藝美術運動”經驗的基礎上建立的。它是在穆特修斯的倡導下，由一些富有進取心的工業家、建筑師、藝術家、著作家組成的聯合體。聯盟內薈萃了當時德國一些知名人士，如亨利·凡·德·威爾德、瑙姆、彼得·貝倫斯、布魯諾·陶特，以及奧地利“分離派”的霍夫曼和奧別列切等。現代主義設計最突出表現在建筑設計領域，俄國的構成主義、荷蘭的風格派、德國的包豪斯是現代主義設計發展的三大支柱，包豪斯的發展、設計藝術教育體系的形成以及設計藝術理念，不同程度受到了風格派和構成主義的影響，風格派和構成主義的一些代表人物直接參與了包豪斯的教學工作，如杜斯伯格、康定斯基等。包豪斯是世界現代主義設計藝術的中心，現代設計藝術教育發展的發源地。１９１８年，第一次世界大戰結束，德國戰敗，強烈的民族意識和不服輸的精神，促使德國重新思考國家的未來。為發展工業，企業和政府都意識到必須依靠工業設計，而要做到這一點，就必須依靠設計藝術教育?！栋浪剐浴分谐珜б磺兴囆g家轉向實用美術，雕刻和繪畫的實用化在于建筑的裝飾，建筑是各門藝術的綜合，它統一藝術?！艾F代主義”是一個非常復雜的概念，是２０世紀初期到二戰結束后相當長的時期內，在眾多領域相對于傳統的一場革命，涉及哲學、文學、心理學、美學、文化藝術、設計藝術等。設計領域的現代主義最早可以追溯到在穆特修斯倡導下于１９０７年１０月６日成立的德國工業聯盟，在荷蘭風格派、俄國構成主義、德國包豪斯等的發展和完善下，到２０世紀３０年代趨于成熟，５０年代趨于衰落的一種設計思潮。由于其在設計藝術理念上注重理性思考、注重產品的功能，因此又稱為“理性主義”或“功能主義”。就設計理念和設計形式而言，現代主義設計藝術主要體現在以下幾個方面：●功能主義原則。設計的出發點是功能，即滿足人的某種需要（現代主義一般被認為是忽視人的心理需要的，