教師詩詞創作培訓材料我們要學習的詩詞創作，指的是近體詩的創作。在這之前，首先要簡單了解下一些概念。你們都是年輕人。上小學甚至上幼兒園的時候就開始背誦古人的詩詞了。對古典詩詞有一定的認識。古典詩詞從體裁上來分，以唐朝為分水嶺：唐朝以前的詩歌稱為古體詩，比如詩經、楚辭、樂府、歌行體等。唐朝以后出現了格律詩，這種格律詩，也叫近體詩（注意：近體詩與近代詩是兩個不同的概念。近代詩指的是1919年五四以后的新詩體，也就是我們現在說的散文詩）。比如：五絕、七絕、五律、七律等。近體詩古體詩和近體詩和近體詩有什么不同呢？古體詩用韻比較寬泛，句子不太講究平仄，句式也參差不齊。而近體詩呢？是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。有嚴格的押韻，講究平仄調和，講究對仗，而且句數、字數和韻都是有嚴格規定的。那么大家要問了，這樣說來，寫古體詩豈不是要比寫近體詩容易嗎？我的回答是：否。為什么呢？因為古體詩的用語高古，沒有深厚的古文學修養，寫不出那種高古的氣象，就成了順口溜。大家都讀過《詩經》、《離騷》、《古詩十九首》、李白的《蜀道難》、《將進酒》；杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、《賣炭翁》；白居易的《琵琶行》、《長恨歌》、張若虛的《春江花月夜》等等，這些都屬于古體詩，這些詩，千百年來膾炙人口，語言既高古而華麗，今天的我們想寫出這樣風格的古體詩，難度相對大些。那么近體詩就好些嗎？也不盡然，但近體詩篇幅短小，筀初學時容易上手。就像我們打拳一樣，開始學的都是基本的套路，等到把這些套路用熟了，自然就能進行變化。近體詩的絕句包括五絕和七絕。現在我們先來學習五絕的格律。先舉個簡單的例子：馬詩（唐李賀）大漠山如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。這首詩大家都非常熟悉，甚至上幼兒園的時候就背過。這是一首五絕，全詩只有20個字，讀起來朗朗上口，為什么有這樣的感覺呢？有兩個因素：一是押韻，二是平仄調和。我們先來說一下韻，古人的近體詩，一般用的是《平水韻》，大家到網上可以搜到這個韻表。現在人提倡用《中華新韻》，也就是按今天漢語拼音的四聲編寫的韻表。不管我們今天的創作用什么韻，但因為我們是傳承古典詩詞，所以都有必要對《平水韻》有一定的了解。現在我們來認識一下《平水韻》表和《中華新韻》表。現在我們來看這首五絕，它的第一句不入韻，第二句押的韻是“鉤”，第三句不押韻，第四句押的韻是“秋”。“鉤、秋”兩個韻在《平水韻》的下平“十一尤”里，在《中華新韻》的“七尤”里。我們再看平仄：馬詩（唐李賀）

大漠沙如雪，燕山月似鉤。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

何當金絡腦，快走踏清秋。

平平平仄仄，仄仄仄平平。第一句“大漠”是仄仄，“沙如雪”是平平仄，句尾仄收；第二句“天寒”是平平，“白屋貧”是仄仄平，句尾平收；第三句“柴門”是平平，“聞犬吠”是平平仄，句尾仄收；第四句“快走”是仄仄，“踏清秋”是仄平平，句尾平收。1、仄起仄收式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。我們來看下一首：泊湘口（戴叔倫）

湘山千嶺樹，桂水九秋波。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

露重猿聲絕，風清月色多。

仄仄平平仄，平平仄仄平。首句不押韻，第二句押的韻是“波”、第三句不押韻，第四句押的韻是“多”。這首詩押平水韻的下平“五歌”韻。我們再來看句子的平仄：第一句“湘山”是平平，“千嶺樹”是平仄仄，結尾仄收；第二句“桂水”是仄仄，“九秋波”是仄平平，結尾平收；第三句“露重”是仄仄，“猿聲絕”是平平仄，結尾仄收；第四句“風清”是平平，“月色多”是仄仄平。結尾平收。2、平起仄收式平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。這就是我們這節課學的五絕的兩種樣式：一是仄起仄收式，一是平起仄收式。這也是五絕的“正格”，那么五絕還有“非正格”的嗎？有,那就是首句押韻。首句押韻式，在這里我們先不講，你們先把這正格掌握了，寫熟了，非正格也自然就會了。大家要問了，古人怎么就這么呆板啊，這二十個字，不是平，就是仄，難道就沒有可以通融的地方嗎？當然有，古人也不是就這么不講道理，能通融的地方也可以通融。比如：仄起仄收式：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。中仄平平仄，中平中仄平。中平平仄仄，中仄仄平平。平起仄收式平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。中平平仄仄，中仄仄平平。中仄平平仄，中平中仄平。剛才我們學習了五絕的兩種格式:一是仄起仄收式，一是平起平收式。二四句要押韻，而且韻字要在同一個韻部。絕句的前兩句稱為一聯，后兩句也稱為一聯。一句里平仄要相間，一聯里平仄要相反。二三句之間要相粘（粘頭不粘尾）。這兩種格式掌握了，那么七絕的格律就容易掌握了：七絕的平起平收式：先來看五絕的仄起仄收式：中仄仄平平，中平中仄平。中平平仄仄，中仄仄平平。本著一句之中平仄相間的原則，第一句，我們在“中仄仄平平”加上兩個“平平”，變為：平平中仄仄平平；第二句，我們在“中平中仄平”前面加上“仄仄”，變為：仄仄中平中仄平；第三句，我們在“中平平仄仄”前面加上“平平”，變為：仄仄中平中仄仄；第四句，我們在“中仄仄平平”前面加上“仄仄”，變為：平平中仄仄平平。這就是七絕的平起平收式：平平中仄仄平平，仄仄中平中仄平。仄仄中平平仄仄，平平中仄仄平平。七絕的仄起平收式：我們先來看五絕的平起仄收式：中平平仄仄，中仄仄平平。中仄平平仄，中平中仄平。本著一句之中平仄相間的原則，第一句，我們在“中平中仄仄”的前面加上“仄仄”，變為：仄仄中平中仄平；第二句，我們在“中仄仄平平”前面加上“平平”，變為：平平中仄仄平平；第三句，我們在“中仄平平仄”前面加上“平平”變為：平平中仄平平仄；第四句，我們在“中平中仄平”加上“仄仄”，變為：仄仄中平中仄平。這就是七絕的仄起平收式：中仄中平中仄平，中平中仄仄平平。中平中仄平平仄，中仄中平中仄平。從五絕的格律到七絕的格律，首句因為從仄收轉到平收，這里需要大家留心記一下它的變化，只要首聯的格律正確了，其它三句的格律都可以推出來。另外，七言絕句首句以平收為正格。還有兩種：一種是平起仄收式，一種是仄起仄收式。這兩種我們暫時先不講。大家把正格先掌握，以后寫得多了，就會水到渠成，什么格都會寫。掌握了格律后，我們就可以動手寫詩了。但在寫詩之前，我們還要明確一件事，詩和散文、小說等其它文章一樣，它也是一種體裁，我們在動筆之前，首先要想好，我想表達什么樣的主題，先把主題確定好了，然后選擇能表達這個主題的材料。當然，能表達同一樣主題的材料很多，就看你怎么選，從什么角度去選。那么后面就是動筆寫了。寫的時候，要注意所用的語言。古典詩詞的語言、優美、凝煉、含蓄，這是詩詞特有的美。三、絕句的章法和構思絕句的章法一般來說有起承轉合四個步驟。就是首句起，第二句承，第三句轉，第四句合。絕句的精彩之處，更多的體現在整體的構思上。起承轉合之間，短短的四句話，要交代完整作者的寫作內容、目的、意義。因為體裁小，不可能寫的那么詳細，但也必須交代明白，這就需要很深的駕御語言的能力和巧妙的構思。絕句必須在精妙構思的基礎之上，給人留下足夠的回味。想寫的內容當然是需要寫出來的，但要在很短的文字上精心設計安排，取材、剪裁頗費腦筋。寫細了，會浪費筆墨。寫粗了，又可能交代不清。因此，必須抓住最精彩的一點展開。絕句之絕，就要體現在詩人的思力上。沒有令人意想不到的構思，是不可能出經典之作的。絕句的章法固然也有很多的方法，但歸結起來，可以概括為八個字：平起、順承、跳轉、妙合。平起，就是起頭的時候盡量心情平靜，不要一下筆就風起云涌。那樣往往會后繼乏力。只要抓住問題的要害，輕輕地開了頭就可以了。順承，就是接著前一句話說，盡量承接的自然，緩緩地把感情向上推。跳轉，就是要盡量使轉折之筆蕩開，造就波瀾。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫絕。我們以杜牧的《赤壁》為例來說明一下。折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。我們知道，赤壁是個古戰場。自古寫這個題材的很多，但我以為杜牧的這一首與眾多的同題材作品不同，有著極其經典巧妙的構思。起句交代作品所描寫事件的起因，是因為撿到一塊廢鐵，這是一塊埋藏于沙土下面的折斷了的戟，是一種武器。承接句進一步交代說，自己回家去清洗打磨，認出是古時留下的。至于是什么時候的東西，作者沒有講。但因為題目里交代了“赤壁”二字，我們知道是三國時期的。這樣，就順便扣上了赤壁古戰場這樣的題。第三句轉折，就是典型的跳轉，作者在這里做了一個假設，假如東風不幫助周郎的話（會怎么樣呢）？尾句合的甚為有意思，作者不說戰爭的結局會向相反的方向轉化，而避重就輕地說二喬（三國東吳霸主孫策和大將周瑜的妻子）的命運。關于赤壁之戰的種種說法，我們不用在這里詳加陳述，二喬的結局在這里代指了戰爭的結局，這是詩這種文體所特有的方法。這里不僅有象征，而且有假設。全詩的技巧也主要體現在這里。需要注意的是這里的跳轉。東風句的出現，在我們初讀此詩的時候，你會覺得很突然。我們無論如何想象不到東風與廢戟的關系，似乎八竿子也打不著。而當我們讀完最后一句的時候，才明白它的妙用。這就是轉折的妙處，這就是波瀾。從撿拾廢戟而磨洗，因磨洗而認前朝，進而想到東風，于是假設，最后妙結，這之間包含了作者的巧妙構思，令人嘆服。讀者可能會問，寫這樣大的題材，當然可以做到波瀾壯闊。如果是小的題材呢？其實，詩的技巧就在于作者的構思上，是詩人思力的體現。小的題材一樣可以盡起波瀾，關鍵在于作者如何把握。比如杜牧的絕句《過華清宮》。長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。長安回望繡成堆，起句緊扣題目，因為是過華清宮，因而從長安入手就是很平的起筆，一點也不突然。回望的，是繡成堆，風景優美。山頂千門次第開。納入詩人眼簾的，不僅僅是風景，還有山頂一道道的門，它們依次打開。當然，這不是真的望見，而是一種想象。杜牧過華清宮舊址，過去的事情早已經成為歷史。作為詠史篇，這里的事情是透過歷史的印記而想象出來的。這里既有歷史的真實性，同時也不乏夸張的妙用。比如千門就肯定不是真的有一千座門，而是一種夸張。但這個夸張不是全篇的技巧，而是修辭。因為它只對這一句起作用。一騎紅塵妃子笑，轉折的也很別致。回望、千門開、妃子笑，這三者之間實在是沒有什么聯系。但結尾一出，聯系就出來了。無人知是荔枝來。原來是在說荔枝。這依次打開的千門，那么秩序井然，是為了把傳遞情報的千里驛站變為運送荔枝的特快專遞。了解荔枝以及這段歷史的人，就知道這其中的厲害關系了。尤其是那個“笑”字，使我們不得不想起“一笑傾城、再笑傾國”的故事。兩個妃子的“笑”雖然具體原因不同，卻又有著極其相似的一面。這里的諷刺意義是巨大的，這也體現了詩的藝術力量。說到這里，我們需要說一下，詩，尤其是絕句，它的線索是很重要的。前面一首詩的線索是戰爭。這一首詩的線索是荔枝。看似關系不大的四句，通過線索聯結到一起，似散實連，這是絕句章法的關鍵。我們還可以用李商隱的《夜雨寄北》來舉例說明。君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。君問歸期未有期：接到妻子的來信，問我歸期。可我實在不知道歸期在何時。巴山夜雨漲秋池：我現在在巴山，秋天的夜雨很大。何當共剪西窗燭：什么時候我再和你一起剪燭西窗呢？卻話巴山夜雨時：那時我再向你述說巴山夜雨時，我是怎樣在相思中度過象今天這樣孤寂的夜晚的。全詩的起承轉合都很平淡，但依然可以清晰地分出四個部分之間的脈絡。前兩句都是寫現在，第三句用幻想加疑問的方式寫將來。結尾雖然還是沉浸在對將來的幻想之中，卻已經結了，表明這是現在的想象。這首詩的主線當然就是相思之情了。因為相思，作者的妻子來信問歸期。因為相思，作者雨夜不寐。因為相思不寐而展開幻想，進而設想一個美好的相聚的場面。絕句的章法千變萬化，但主線是不可缺少的，起承轉合也是不可缺少的。那么有人要問，難道詩都是要起承轉合的嗎？有沒有不是這樣安排的呢？一般來說，起承轉合是必不可少的四個部分。不論是格律詩還是古體詩亦或長篇歌行，都是如此。長篇歌行或者敘事長詩的起承轉合更是不可少的，只是它們變化更大一些。但是也有例外。比如杜甫的名篇《絕句》“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”全詩是一個完整的春天的畫面，這里就沒有起承轉合的安排。只有動靜結合的技巧。前兩句是靜景，后兩句是動景。動靜之間婉轉和諧。再比如《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”第一句是點，第二句是線，第三第四句是面。點、線、面的結合，組成四幅畫面。但這樣的詩雖然好，可惜沒有多少實際的意義，我們看不出作者寫作的目的和意義到底是什么。尤其“遲日江山麗，春風花草香”，一麗一香，有些直白，沒有多少精妙之處，內容顯得