2023年湖北省黃岡市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.下列選項中，屬于漢族民間舞蹈形式的是()A.A.蘆笙舞B.鍋莊C.長鼓舞D.綢舞

2.美聲唱法產生于17世紀的__________。（）

A.法國B.西班牙C.意大利D.維也納

3.法國著名的巴黎圣母院從建筑風格來看屬于______。

A.巴洛克式B.現代派C.羅馬式D.哥特式

4.黑格爾認為，最杰出的藝術本領是______。()A.A.審美感知B.審美想象C.審美聯想D.審美情感

5.俄國著名小說《安娜.卡列尼娜》是作家______的作品。()

A.果戈理B.屠格涅夫C.列夫.托爾斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

6.《登幽州臺歌》是我國__________代詩人陳子昂的蘊含深刻人生哲理的作品。（）

A.漢B.晉C.唐D.宋

7.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇（）達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

8.繪畫藝術使用的媒介材料主要是（）。A.形狀、體積、木、石等B.畫面、音響、蒙太奇等C.線條、色彩、塊面、形狀等D.旋律、和聲、節奏、調式等

9.《步輦圖》是我國______朝的繪畫作品。()A.A.唐B.宋C.明D.元

10.王國維在《人間詞話》中提出了______說。()

A.風格B.境界C.神韻D.格調

11.電影《一個都不能少》的導演是()

A.馮小剛B.徐克C.陳凱歌D.張藝謀

12.被列入世界人類口頭與非物質文化遺產的劇種是（）A.京劇B.越劇C.昆曲D.豫劇

13.我國京劇史上的“四大名旦”是______、程硯秋、荀慧生、尚小云。

A．白玉霜

B．梅葆玖

C．張君秋

D．梅蘭芳

14.俄國偉大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲愴》是他的《（）交響曲》。A.第五B.第六C.第七D.第九

15.京劇藝術家梅蘭芳先生所扮演的角色屬于（）

A．生行

B．旦行

C．凈行

D．丑行

16.“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”出自()

A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

17.我國古典小說四大名著中，以北宋歷史為背景的是（）

A．《紅樓夢》

B．《三國演義》

C．《水滸傳》

D．《西游記》

18.《荷花水鳥圖》是清初著名畫家__________(別號“八大山人”)的代表之一。（）

A.鄭板橋B.朱耷C.任伯年D.吳昌碩

19.“有我之境”、“無我之境”這種類型劃分最初見于（）。

A.《滄浪詩話》B.《詩品》C.《人間詞話》D.《藝概》

20.朗香教堂是建于______的現代建筑之一。A.A.英國B.荷蘭C.德國D.法國

21.電視在當代藝術傳播活動中作用突出，它屬于藝術傳播諸要素中的（）。A.傳播媒介B.傳播內容C.傳播主體D.傳播效果

22.超現實主義的理論基礎是以法國唯心主義哲學家_____為代表。()

A.柏格森B.笛卡爾C.保羅里科D.愛爾維修

23.阿拉伯園林發源于__________。（）

A.印度和西班牙B.波斯和印度C.古巴比倫和波斯D.西班牙和古巴比倫

24.《月光奏鳴曲》這首鋼琴奏鳴曲作品的作者是______。

A.巴赫B.貝多芬C.舒曼D.海頓

25.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。

A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

26.《小二黑結婚》是我國文學史上______的代表作之一。

A.新月派B.山藥蛋派C.鴛鴦蝴蝶派D.創造社

27.《羊脂球》是法國作家（）的作品。A.司湯達B.巴爾扎克C.羅曼·羅蘭D.莫泊桑

28.以有節奏的人體動作為主要表現手段的藝術樣式是()

A.戲劇B.電影C.音樂D.舞蹈

29."吳帶當風"是指_____的繪畫風格。

A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮

30.主體情感與客觀物象的有機統一的是()

A.情境B.意蘊C.意境D.情感

二、填空題(30題)31.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

32.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創造直觀感性的藝術形象和意境。

33.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

34.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

35.藝術語言的兩個最基本功能是__________、__________和審美的功能。

36.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

37.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

38.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

39.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

40.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

41.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

42.造型藝術是一種再現性空間藝術，也是一種靜態的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術等。

43.藝術創造的過程為_____、_____和_____三步。

44.實用藝術最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

45.電視藝術有__________、__________、__________等。

46.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

47.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

48.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現出來的理性內涵。

49.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

50.藝術典型主要包括_____、_____。

51.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

52.藝術批評的形態可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

53.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

54."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

55.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

56.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

57.草圣張旭是_____朝的大書法家。

58.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

59.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

60.工藝藝術的基本特征有_____、_____和_____三點。

三、簡答題(10題)61.舉例說明，藝術批評有怎樣的功能?

62.如何理解藝術作品內容與形式的關系?

63.何謂心理批評?

64.簡述三種主要的藝術作品分類方法及內容。

65.簡述雕塑藝術的基本特征。

66.簡述藝術和哲學的關系。

67.簡述藝術批評的類型。

68.藝術家的審美創造能力包括哪些方面?

69.什么是藝術作品的情節?它一般由哪幾部分組成?

70.簡述藝術批評在形態上的分類。

四、主觀題(10題)71.建筑賞析：《帕提農神廟》

72.藝術傳播有哪些要素?

73.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

74.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

77.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

78.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(10題)79.舉例說明藝術批評的內涵與功能。

80.為什么說藝術的起源是多因的，但歸根結底是人類社會實踐活動的必然產物?

81.試述形象思維與抽象思維的關系及在藝術創作中的作用。

82.試論述藝術創作心理中審美感知和審美想象的要素。

83.結合具體的藝術作品，論述藝術創作的過程。

84.以歐洲文藝復興和現代藝術流派出現為例，試說明藝術流派和藝術思潮的產生與社會變革和社會思潮的聯系。

85.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

86.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養和能力。

87.舉例說明表情藝術的種類。

88.27.結合具體的藝術作品，論述藝術創作的過程。

六、(0題)89.《農民暴動》(又譯《農民戰爭》)是()

A.版畫B.油畫C.水粉畫D.水彩畫

參考答案

1.D

2.C

3.D

4.B

5.C

6.C

7.A

8.C

9.A

10.B

11.D《一個都不能少》的導演是張藝謀，它主要反映的是當代中國農村的教育問題。

12.C

13.D

14.B

15.B

16.A此句出自《論語·陽貨》:“子曰:‘小子，何莫學夫《詩》?《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君;多識于鳥獸草木之名。，”說明了詩歌欣賞的心理特征與詩歌藝術的社會作用。

17.C

18.B

19.C國學大師王國維在其經典著作《人間詞話》中把藝術境界分為“有我之境”和“無我之境”，并認為：“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山’、‘寒波淡淡起，白鳥悠悠下，，無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

20.D

21.A傳播就是信息的共享行為，當我們進行傳播時，我們是在試圖與他人建立共同的意識，也就是試圖共享信息。傳播的物質媒介有書籍、廣播、報刊、雜志、電視等。

22.A作為現代主義文藝的重要流派之一的超現實主義，就是以法國唯心主義哲學家柏格森的直覺主義作為理論基礎，他把所謂的“生命沖動”當作世界萬物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來的。

23.C

24.B

25.C

26.B

27.D

28.D舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。

29.A

30.C

31.表現性節奏性

32.科學畫面聲音

33.文體期待意象期待意蘊期待

34.具象性情感性整體性

35.塑造藝術形象傳達藝術內容

36.紀錄片美術片

37.個性共性

38.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

39.審美塑造藝術形象

40.整合變形移情

41.作品主題

42.視覺藝術雕塑

43.藝術體驗藝術構思藝術傳達

44.實用價值審美價值

45.電視劇文藝專題片文藝訪談

46.骨哨陶塤河姆渡

47.社會歷史

48.形象情境意境

49.雕塑

50.典型人物典型環境

51.現場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

52.社會傳記心理文本

53.古希臘莫里衰博馬舍

54.蘇軾王維

55.劇本戲劇演出

56.拙政園留園豫園

57.唐

58.程式化虛擬性

59.敦煌云岡龍門

60.實用與審美物質與精神技能與創造

61.(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。金圣嘆通過對《水滸傳》的細致分析，給予極高評價。(2)通過將批評的信息反饋給藝術家，對創作產生影響。馬克思、恩格斯曾以書信的方式對一些劇作家和小說家的作品提出了中肯的批評，促進了批判現實主義作品的創作。(3)通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。許多藝術接受者正是通過藝術批評對作品產生了鑒賞的興趣或加深了認識，從而有助于藝術的傳播和鑒賞。(4)通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。魯迅等左翼人士通過尖銳深刻的藝術批評同反動文人作斗爭，領導進步文藝創作，對中國現代文化的發展起到了促進作用。

62.藝術作品的內容與形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。“如果形式是內容的表現它必和內容緊密的聯系著你要想把它從內容分出來那就等消滅了內容；反過來你要想把內容從形式分出來那就等于消滅了形式。”另外形式是內容的外觀形式不佳肯定會影響對內容的鑒賞。所以在接受活動中從這一意義上說藝術形式確是具有先行性的而且也是有決定性的另外從接受角度來看美術電影音樂等作品它們的形式本身就是內容就是說這些作品形式不但體現了作品的內容同時它們也決定了自身的內容。已完成的作品中內容與形式是緊密結合的成為一個整體的兩個方面。藝術作品的內容與形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。“如果形式是內容的表現,它必和內容緊密的聯系著,你要想把它從內容分出來,那就等消滅了內容；反過來,你要想把內容從形式分出來,那就等于消滅了形式。”另外形式是內容的外觀,形式不佳,肯定會影響對內容的鑒賞。所以,在接受活動中,從這一意義上說,藝術形式確是具有先行性的,而且也是有決定性的,另外,從接受角度來看美術,電影,音樂等作品它們的形式本身就是內容,就是說這些作品形式不但體現了作品的內容,同時它們也決定了自身的內容。已完成的作品中,內容與形式是緊密結合的,成為一個整體的兩個方面。

63.心理批評是從心理學的角度切入著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態。藝術創作是人類的高級精神活動藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點一是通過藝術作品分析藝術家的創作心理二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初奧地利學者弗洛伊德創立了心理學的精神分析學派他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面并強調無心理批評，是從心理學的角度切入，著重剖析藝術現象中所體現的心理因素的藝術批評形態。藝術創作是人類的高級精神活動，藝術作品中匯聚著復雜的審美心理成分。心理批評有三個重點，一是通過藝術作品分析藝術家的創作心理，二是分析藝術作品各個層面的心理構成和心理效能，三是分析藝術作品中人物的心理活動。傳統心理批評關注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素，現代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀初，奧地利學者弗洛伊德創立了心理學的精神分析學派，他將人的心理結構分解為意識、潛意識、無意識三個層面，并強調無

64.（可以選擇其中三種回答）（1）根據作品存在方式可分為：時間藝術、空間藝術、時空藝術。（2）根據對作品感知方式可分為：聽覺藝術、視覺藝術、視聽藝術。（3）根據作品對客觀世界反映方式可分為：再現藝術、表現藝術、再現表現藝術。（4）根據藝術作品物化形態可分為：靜態藝術、動態藝術。（5）從本質上講，根據藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特征，可以分為五種：造型藝術、實用藝術、表情藝術、文學藝術、綜合藝術。28．繪畫藝術的基本特征：（1）形式的變幻；（2）瞬間的凝固；（3）豐富的意味。

65.(1)雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在三度空間(立體)中創造出具有實體形象藝術品的藝術。

(2)雕塑藝術的基本特征是：

①物質與技藝的統一；

②造型性與表現性的融合。

66.哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。

67.在藝術批評史上出現過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環境和時代三要素出發，進行藝術批評。②心理學批評從創作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創作動機、創作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發來反觀藝術家的心理狀態。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質媒介。如20世紀西方符號學強調對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創造性。如20世紀60年代出現在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

68.藝術家的審美創造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術技巧。

69.情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合是生活中矛盾斗爭的發展演變過程也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。情節是一個動態化的過程它由許多互相有機連接的人物的行為和事件所組成。情節離不開矛盾沖突的過程所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中有的還前有“序幕”后有“尾聲”。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點矛盾沖突的開始；一般以主要人物的出場為標情節是敘事性藝術作品中人物活動的有機連接與組合，是生活中矛盾斗爭的發展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格、表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。情節是一個動態化的過程，它由許多互相有機連接的人物的行為和事件所組成。情節離不開矛盾沖突的過程，所以情節一般由開端、發展、高潮、結局四部分組成。在一些大型作品中，有的還前有“序幕”，后有“尾聲”。序幕是故事發生前對故事的因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生的起點，矛盾沖突的開始；一般以主要人物的出場為標

70.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同藝術批評的形態可以分為：(1)社會歷史批評；(2)心理學批評；(3)文本批評；(4)接受批評。藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據藝術批評的著重點不同,藝術批評的形態可以分為：(1)社會歷史批評；(2)心理學批評；(3)文本批評；(4)接受批評。

71.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

72.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

73.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

77.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

78.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.(1)藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(2)藝術批評的主要類型包括：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評等。(3)藝術批評的功能。①通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家對創作產生影響。③通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評協調藝術與意識形態其他領域的關系促進社會文化的發展。(1)藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系,對藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創造性文化活動。(2)藝術批評的主要類型包括：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評等。(3)藝術批評的功能。①通過對作品的分析和闡釋,評判其審美價值。②通過將批評的信息反饋給藝術家,對創作產生影響。③通過批評的開展,對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。④通過藝術批評,協調藝術與意識形態其他領域的關系,促進社會文化的發展。

80.(1)摹仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說等都從不同的角度解釋了藝術起源問題具有一定的合理性但都沒有全面揭示藝術產生的根源。(2)事實上藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程藝術的起源很可能是多因的而不是單因的但藝術產生的原因歸根結底是人類的社會實踐活動。(1)摹仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說等都從不同的角度解釋了藝術起源問題，具有一定的合理性，但都沒有全面揭示藝術產生的根源。(2)事實上，藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，藝術的起源很可能是多因的，而不是單因的，但藝術產生的原因，歸根結底是人類的社會實踐活動。

81.抽象思維是人類最普遍的思維方式，是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。形象思維和抽象思維可以在藝術家創造活動中互相交叉和轉化，在藝術上的抽象思維是從具體的感人的形象中抽出來的，沒有這些具體形象，藝術思想就無從表現，因此，形象思維是抽象思維的基礎。在一件藝術作品中，形象和思想是互為表現的，形象要表現深刻的思想，在思想指導下形象要更生動、感人。這兩種思維是交叉的相互轉化的。抽象思維終究是對形象思維起著指導和制約作用。藝術也只有在高明的抽象思維指導下，其藝術作品才會在內容和形式上達到高層次。兩者是相輔相成的。

82.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起，共同發揮作用的。(2)審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或意境的過程。審美想象是藝術家從事創作活動以及獲得審美經驗過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創造性想象，藝術家的創作活動主要依靠創造性想象。(3)審美想象的特征是：①審美想象離不開表象記憶。②審美想象是積極的、能動的和創造性的。③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(4)審美聯想是指審美主體由當前所感知的事物引發而想起有關的另一事物的心理活動。想象和聯想有著密切的聯系，聯想往往能激發藝術家的想象。想象與聯想可以相互交叉與融合。

83.藝術創作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗，是藝術創作的準備階段。它是創作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創作欲望的萌動及動機的生成。藝術構思，是指藝術創作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。藝術表現，是指藝術創作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。

84.在一個時代或一個時期中，社會上的經濟、政治、哲學、科學以及文化方面的重大斗爭和變革會產生一定的社會思潮，反映到文藝上就會產生一定的文藝思潮。歐洲16世紀，正是資產階級革命的時代。新興資產階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領主統治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復興運動。它的哲學基礎是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會的人文主義思潮。而在藝術領域里，出現了意大利文藝復興三杰——達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時期是“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代”(恩格斯：《自然辯證法·導言》)。達·芬奇創作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個門徒全部人格化了，再不是中世紀帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛》石雕像，把年輕的大衛塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質都是人的，是少年英雄氣質的體現。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現代藝術流派的出現，或是革新或是保守或是審美觀點不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學者盧梭的空想主義的影響，希望在現實社會中找到一個世外桃源。他們繼承了17世紀荷蘭畫派和18世紀英國風景畫的優秀傳統，到巴比松林區去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風景畫從古典主義束縛下解放出來，又發掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀下半葉，印象派畫家不滿足官方學院派的墨守成規，在藝術上要求創作自由。由于當時光學的迅速發展，他們在繼承巴比松畫派的基礎上，把光和色的科學原理運用到藝術法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時出現了后期印象派。逐漸把現實變形，抓住藝術的某一特點給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內容的達利的超現實主義畫派。最后在美國又出現了超級現實主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現，有的對現代藝術的發展起到促進作用，有的也有明顯脫離現實的傾向。總之，藝術流派或藝術思潮，必然有其特定的思想基礎、審美傾向和藝術風格、藝術趣味。在藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向，總離不開一定的社會條件，特別是受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響。

85.舞蹈與音樂相比較，在表現手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節奏。從更深層的意義上看，人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節奏的動作表現，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便于同其他藝術相結合，例如同戲劇、電影、詩歌等等，但是最容易而且必然結合在一起的還是舞蹈，原因也在于它們之間有著共同的節奏。其次是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而且可以起到烘托、渲染等作用，兩者可以結合得天衣無縫。再次，舞蹈和音樂都是在時間過程中展示的，